Введение в редактирование видео

Превращение отснятых кадров в увлекательный материал на этапе постпроизводства — непростая задача. Узнайте об основах философии редактирования видео для больших и малых экранов и получите практические советы.

Принципы редактирования видео

Человеческий мозг постоянно находится в поисках историй. Если вы делали монтаж (последовательность различных изображений), аудитория определит взаимосвязь между изображениями. В 1910-х годах советский режиссер Лев Кулешов продемонстрировал это явление, поочередно поместив изображение мужчины рядом с тремя другими изображениями: тарелки супа, ребенка в гробу и женщины на диване. Аудитории Кулешова казалось, что выражение мужчины меняется с каждым сопоставлением — сначала он голодный, затем грустный, затем романтичный, — однако отснятый кадр мужчины всегда был одним и тем же. «Эффект Кулешова», как его прозвали, демонстрирует силу, которой обладает монтажер. 

 

Правило шести Уолтера Мёрча

Удостоенный премии «Оскар» монтажер Уолтер Мёрч, известный по фильмам «Апокалипсис сегодня» и «Английский пациент», придумал шесть правил для монтажа фильма. Перед началом редактирования рассмотрите каждый из следующих вариантов (в порядке убывания важности).

 

1. Эмоции. Какие чувства должна испытывать аудитория?
2. Повествование. Продвигаете ли вы повествование осмысленным образом?
3. Ритм. Правильно ли распределено время?
4. Отслеживание взгляда. На чем фокусируется зритель, глядя на экран? Его взгляд не должен перемещаться слишком далеко от одного кадра к другому.
5. Двухмерная плоскость экрана. Может ли аудитория отслеживать пространственную ориентацию персонажей и объектов на экране?
6. Трехмерное пространство. Соответствует ли монтаж установленным пространственным взаимоотношениям?

 

Примечание. Опытные кинорежиссеры изучают эти правила, а затем узнают, когда и как их можно успешно нарушить.

Две нарядные маленькие девочки, прыгающие на кровати.

Практические советы по видеомонтажу

1. Организуйте отснятые материалы
Независимо от того, какое программное обеспечение для редактирования видео и какую операционную систему (Mac или Windows) вы используете, организация является ключом к успеху. «Если вы не организуете свой проект и материалы должным образом, то в долгосрочной перспективе это отрицательно скажется на вашей работе», — рассказывает киномонтажер Морисса Хорвитц. Обязательно маркируйте видеофайлы, аудиофайлы и даже фотографии и храните их на одном диске для удобного доступа.

 

2. Просмотрите весь материал
Это первый этап процедуры монтажа. Сценарист и режиссер Дэвид Эндрю Столер считает, что золото можно найти в самых неожиданных местах: «На всякий случай каждый раз отсматривайте материалы от начала до конца. Даже после того, как режиссер объявит об окончании работы, просмотрите все целиком. Некоторые из наиболее блистательных выражений лиц актеров можно получить только после монтажа».

 

3. Выполните предварительный монтаж, а затем черновой
Перетащите все отснятые видеоматериалы на временную шкалу и убедитесь, что размер и частота кадров соответствуют вашим требованиям. Начните новую временную шкалу и перетащите ее, чтобы лучше понять, что будет представлять из себя предварительный монтаж. Затем скопируйте эту временную шкалу и приступите к принятию непростых решений, выбрав наиболее подходящие видеоролики для создания чернового монтажа — примерной версии истории, которую вы хотите рассказать. (Не забывайте регулярно сохранять свою работу в облаке и на жестком диске, а также отмечать дату и время создания каждой версии.)

 

4. Уточните
Теперь черновой монтаж начинает напоминать связную работу. На данном этапе настройте звук и цвет, убедитесь, что диалог хорошо слышно, и добавьте музыку, заголовки или графику.

 

5. Внесите более подробные уточнения.
Темп может решить судьбу фильма. Медленная сцена может усилить напряжение или нагнать смертельную скуку на аудиторию. От быстрой сцены у зрителей может повыситься частота сердцебиения или просто заболит голова. Некоторые монтажеры выполняют монтаж сцен несколькими различными способами, прежде чем отыскать подходящий темп, поэтому не унывайте, если вам придется повторить работу несколько раз. Помните, что драма может быть медленной, останавливаясь на персонажах — выражениях лиц и языке тела, — но если вы снимаете комедию, то скорость особенно важна.

 

После получения окончательных результатов вы сможете сосредоточиться на доработке звука, цвета и спецэффектов.

Монтажеры в студии, выполняющие монтаж кадров погони полицейских автомобилей.

Монтаж для публикации в социальных сетях

Все правила редактирования видео применяются и к социальным сетям. При редактировании и публикации видео на Facebook, в Instagram или на YouTube, помните о размере экрана обычного смартфона и сокращенном периоде внимания, которое может уделить человек, смотрящий на экран телефона.

 

Не тратьте время. У вас есть всего две-три секунды, чтобы заинтересовать зрителя. «Движение очень помогает. Если вы делаете 30-секундный „сизл” (короткий рекламный видеоролик) для музыкального видеоклипа, он должен иметь быструю смену кадров и интересные переходы», — объясняет аудио- и видеомонтажер Ло Бутильет. Важно показать некоторые ключевые моменты, но не выдать все — люди должны перейти по ссылке, чтобы увидеть больше.

Человек, записывающий видео на iPhone.

«Они должны быть быстрыми, яркими и не обязаны иметь какой-либо смысл. Не останавливайтесь слишком долго на отдельных моментах», — соглашается Столер, за плечами которого монтаж тизеров и «сизлов» для социальных сетей. Он предлагает сразу же перейти к кульминационному моменту. Не беспокойтесь об обстановке и не задерживайтесь на реакции.

 

Каким бы ни был ваш проект, выделите достаточно времени на монтаж. Если вы застряли или потеряли нить концепции, покажите свою работу кому-то, кому вы доверяете. Что будет поддерживать интерес зрителей? Как вы отблагодарите их за уделенное время? Какой бы ни была аудитория, она будет реагировать на монтаж, который продвигает повествование и делает его логичным и эмоциональным.

Другие полезные возможности

Редактирование видео в программе для редактирования цифрового видео

Используйте эффекты кинопленки, чтобы добавить магию кино в свои видео

Эти полезные приемы помогут усилить художественный эффект и эмоциональную глубину вашей работы.

Использование правила третей для съемки идущей женщины с розовым зонтом

Как использовать и нарушать правило третей

Улучшите свои навыки фотокомпозиции, чтобы фотографии были более эффектными. 

Ночная фотография панорамы города с эффектом боке.

Как добавить на фотографию фон боке

Узнайте больше о красивом эффекте размытия, который может придать вашим фотографиям потрясающий вид.

Художник рисует в технике акварели кистью с краской золотого цвета.

Изучение акварельных техник

Эти советы помогут вам запечатлеть плавные мазки кисти и богатую акварельную текстуру.

Попробуйте Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro
Включает Premiere, Premiere Rush и все преимущества подписки Creative Cloud: шрифты, 100 Гб в облачном хранилище, сайт-портфолио. 
1 622,40 руб./мес. С НДС

|

Adobe Premiere Pro
Включает Premiere, Premiere Rush и все преимущества подписки Creative Cloud: шрифты, 100 Гб в облачном хранилище, сайт-портфолио. 
1 622,40 руб./мес. С НДС

Все приложения Creative Cloud
Скидка 40% на полный пакет приложений Creative Cloud, включая Premiere Pro.
 

2 318,40 руб./мес. С НДС

в первый год

|

Все приложения Creative Cloud
Скидка 40% на полный пакет приложений Creative Cloud, включая Premiere Pro. 
2 318,40 руб./мес. С НДС

в первый год

Учащимся и преподавателям
Скидка 46% на полный пакет приложений Creative Cloud, включая Animate. 
1 236,48 руб./мес. С НДС
в первый год

|

Учащимся и преподавателям
Скидка 46% на полный пакет приложений Creative Cloud, включая Animate. 
1 236,48 руб./мес. С НДС
в первый год

Бизнесу
Полный пакет приложений Creative Cloud и простое управление лицензиями.  

От 2 190,00 руб./мес. (+ НДС)

Бизнесу
Полный пакет приложений Creative Cloud и простое управление лицензиями. 
От 2 190,00 руб./мес. (+ НДС)