Wprowadzenie do montażu wideo

Przekształcenie nieprzetworzonego nagranego materiału we wciągającą zawartość podczas postprodukcji nie jest łatwym wyczynem. Poznaj podstawową filozofię montażu i praktyczne wskazówki dotyczące dużego i małego ekranu.

Zasady montażu wideo

Ludzki mózg nieustannie szuka narracji. Jeśli utworzysz montaż (sekwencję różnych obrazów), odbiorcy wywnioskują relację między obrazami. W drugiej dekadzie XX wieku radziecki filmowiec Lew Kuleszow zademonstrował to zjawisko, zestawiając wizerunek mężczyzny z trzema innymi, naprzemiennymi obrazami: miską zupy, dzieckiem w trumnie i kobietą na kanapie. Widzowie Kuleszowa myśleli, że ekspresja mężczyzny zmieniała się z każdym zestawieniem — najpierw głodny, potem smutny, potem romantyczny — ale ujęcie mężczyzny zawsze było takie samo. Tak zwany efekt Kuleszowa ilustruje potęgę, jaką może władać montażysta. 

 

Reguła sześciu Murcha

Nagrodzony Oscarem montażysta Walter Murch, znany z filmów Czas apokalipsy i Angielski pacjent, zaproponował sześć reguł cięcia filmu. Zaczynając montaż, weź pod uwagę poniższe reguły (w kolejności malejącej ważności):

 

1. Emocje: Co mają czuć widzowie?
2. Fabuła: Czy rozwijasz fabułę w znaczący sposób?
3. Rytm: Czy wszystko dzieje się we właściwej chwili?
4. Ślad wzroku: Gdzie jest punkt skupienia widza na ekranie? Nie powinien on przemieszczać się za daleko między jednym ujęciem a drugim.
5. Płaszczyzna 2D ekranu: Czy widzowie mogą śledzić orientację przestrzenną postaci i obiektów na ekranie?
6.Przestrzeń 3D: Czy to cięcie jest zgodne z ustalonymi relacjami przestrzennymi?

 

Uwaga: Doświadczeni filmowcy poznają te reguły, a następnie uczą się, kiedy i jak skutecznie je łamać.

Dwie małe dziewczynki w przebraniu skaczące na łóżku.

Praktyczne wskazówki pomagające montować wideo

1.Porządkowanie nagrań
Niezależnie od używanego oprogramowania do montażu wideo i od tego, czy korzystasz z systemu macOS czy Windows, organizacja jest kluczem do sukcesu. „Jeśli nie skonfigurujesz projektu i nośników w uporządkowany sposób, na dłuższą metę Cię to pokona.” — mówi montażystka filmów fabularnych Maurissa Horwitz. Pamiętaj, aby wyraźnie oznaczać pliki wideo, pliki audio, a nawet zdjęcia. Przechowuj je na tym samym dysku, aby mieć do nich łatwy dostęp.

 

2.Oglądanie wszystkiego
To pierwszy krok w procesie montażu. Pisarz i filmowiec David Andrew Stoler mówi, że złoto można znaleźć w najbardziej nieprawdopodobnych miejscach: „Obserwuj każdą rzecz od początku do końca, bo nigdy nie wiadomo. Nawet gdy reżyser domaga się cięcia, staraj się obejrzeć wszystko. Niektóre z najpiękniejszych ekspresji, które uzyskasz od aktorów, dzieją się po cięciu”.

 

3. Próbny montaż po dobraniu ujęć
Przeciągnij i upuść cały materiał wideo na oś czasu. Upewnij się, że rozmiar klatki i liczba klatek na sekundę są spójne. Utwórz nową oś czasu, po czym przeciągnij i upuść najlepsze ujęcia do tego, co stanie się zbiorem montażowym. Następnie skopiuj tę oś czasu i zajmij się trudnymi wyborami. Określ najlepsze klipy wideo i przygotuj próbny montaż — luźną wersję scenariusza, który chcesz opowiedzieć. (Pamiętaj, aby często zapisywać pracę w chmurze i na dysku twardym. Notuj datę i godzinę każdej wersji).

 

4. Praca nad szczegółami
Właśnie tu próbny montaż zaczyna przypominać spójną produkcję. W tej fazie dostosuj dźwięk i kolor, upewnij się, że dialog jest słyszalny, a także dodaj muzykę, napisy lub grafikę.

 

5.Więcej poprawek
Tempo może zbudować lub zniszczyć film. Powolna scena pozwala zbudować napięcie lub zanudzić widzów do łez. Szybka scena może podnieść czyjeś tętno, ale też przyprawić o ból głowy. Niektórzy montażyści przycinają sceny na kilka różnych sposobów, zanim znajdą odpowiednie tempo. Nie zniechęcaj się, jeśli trzeba będzie przeciąć kilka razy. Pamiętaj, że dramat może być wolniejszy i opierać się na bohaterach — ich ekspresji i mowie ciała — ale jeśli robisz komedię, szybkość jest szczególnie ważna.

 

Gdy już uzyskasz ostateczne cięcie, które Cię satysfakcjonuje, możesz skupić się na finalizacji dźwięku, kolorystyki i efektów specjalnych.

Montażyści w studio pracujący nad sceną policyjnego pościgu samochodowego

Montaż do mediów społecznościowych

Wszystkie reguły montażu filmu mają również zastosowanie do mediów społecznościowych. Jeśli montujesz i udostępniasz wideo w serwisie Facebook, Instagram czy YouTube, pamiętaj o rozmiarze ekranu typowego smartfona i ograniczonym poziomie koncentracji odbiorców korzystających z telefonu.

 

Nie marnuj czasu. Masz tylko dwie–trzy sekundy, aby przyciągnąć czyjąś uwagę. „Ruch jest naprawdę pomocny. Jeśli robisz 30-sekundową wrzutkę (krótkie wideo promocyjne) do teledysku, powinna ona zawierać szybkie cięcia i ciekawe przejścia.” — mówi montażysta dźwięku i wideo Lo Boutillette. Ważne jest pokazanie kilku interesujących elementów, ale bez ujawniania wszystkiego. Zachęć odbiorców do kliknięcia, aby zobaczyć więcej.

Osoba rejestrująca film na telefonie iPhone

„Powinny być one szybkie i jasne. Nie muszą mieć jakiegokolwiek sensu. Nie siedź nigdzie za długo.” — zgadza się Stoler, który montował zwiastuny i wrzutki do mediów społecznościowych. Sugeruje on przejście prosto do puenty. Nie trzeba się przejmować konfiguracją ani zwlekać z reakcją.

 

Niezależnie od charakteru projektu poświęć czas na montaż. Gdy utkniesz lub przekonasz się, że tracisz całą perspektywę, pokaż swoją pracę komuś, komu ufasz. Co utrzyma zainteresowanie widowni? Jak wynagrodzisz odbiorców za czas, który Ci dają? Niezależnie od tego, kim są odbiorcy, wszyscy reagują na ujęcia posuwające historię do przodu oraz mające logiczny i emocjonalny sens.

Inne przydatne informacje

Producent muzyki używa korektora graficznego do precyzyjnego dostrojenia dźwięku.

Podnieś poziom IQ korektora graficznego: Wprowadzenie do korektorów graficznych
Dowiedz się, jak przy użyciu korektora graficznego modyfikować dźwięk przez podbijanie lub odcinanie pewnych pasm częstotliwości.

Scalanie i edycja wideo na urządzeniu przenośnym

Scalanie i montaż klipów wideo na urządzeniu przenośnym
Użyj aplikacji Adobe Premiere Rush, aby edytować klipy wideo i scalać je w jeden plik do użycia w Internecie lub w portalach społecznościowych.

Migawka konfiguracji domowego studia nagrań

Konfigurowanie domowego studia nagrań

Poznaj podstawy budowania domowej przestrzeni pozwalającej nagrywać dźwięk wysokiej jakości.

Użycie zasady podziału kadru do fotografowania kobiety spacerującej z różowym parasolem

Stosowanie i łamanie zasady trójpodziału

Rozwijaj swoje umiejętności kompozycji zdjęć, aby rejestrować coraz ciekawsze obrazy. 

Wypróbuj program Adobe Premiere Pro już dziś.

Pojedyncza aplikacja Premiere Pro
Program Premiere Pro dostępny w usłudze Creative Cloud za jedyne
24,59 €/mies.

Pojedyncza aplikacja Premiere Pro
Program Premiere Pro dostępny w usłudze Creative Cloud.
24,59 €/mies.

Wszystkie aplikacje Creative Cloud
Uzyskaj program Premiere Pro i całą kolekcję aplikacji dla twórców.
61,49 €/mies

|

Wszystkie aplikacje Creative Cloud
Uzyskaj program Premiere Pro i całą kolekcję aplikacji dla twórców. 
61,49 €/mies

Uczniowie, studenci, nauczyciele i wykładowcy
Uzyskaj ponad 65% rabatu na całą kolekcję aplikacji Creative Cloud.
19,99 €/mies

Uczniowie, studenci, nauczyciele i wykładowcy
Uzyskaj ponad 65% rabatu na całą kolekcję aplikacji Creative Cloud.
19,99 €/mies

Firmy
Czołowe w branży aplikacje do projektowania dla firm w ofercie ułatwiającej.
Już od 29,99 €/mies bez VAT.

|

Firmy
Czołowe w branży aplikacje do projektowania dla firm w ofercie ułatwiającej.
Już od 29,99 €/mies bez VAT.