Wprowadzenie do montażu wideo

Praktyczne wskazówki pomagające montować wideo

1.Porządkowanie nagrań
Niezależnie od używanego oprogramowania do montażu wideo i od tego, czy korzystasz z systemu macOS czy Windows, organizacja jest kluczem do sukcesu. „Jeśli nie skonfigurujesz projektu i nośników w uporządkowany sposób, na dłuższą metę Cię to pokona.” — mówi montażystka filmów fabularnych Maurissa Horwitz. Pamiętaj, aby wyraźnie oznaczać pliki wideo, pliki audio, a nawet zdjęcia. Przechowuj je na tym samym dysku, aby mieć do nich łatwy dostęp.

2.Oglądanie wszystkiego
To pierwszy krok w procesie montażu. Pisarz i filmowiec David Andrew Stoler mówi, że złoto można znaleźć w najbardziej nieprawdopodobnych miejscach: „Obserwuj każdą rzecz od początku do końca, bo nigdy nie wiadomo. Nawet gdy reżyser domaga się cięcia, staraj się obejrzeć wszystko. Niektóre z najpiękniejszych ekspresji, które uzyskasz od aktorów, dzieją się po cięciu”.

3. Próbny montaż po dobraniu ujęć
Przeciągnij i upuść cały materiał wideo na oś czasu. Upewnij się, że rozmiar klatki i liczba klatek na sekundę są spójne. Utwórz nową oś czasu, po czym przeciągnij i upuść najlepsze ujęcia do tego, co stanie się zbiorem montażowym. Następnie skopiuj tę oś czasu i zajmij się trudnymi wyborami. Określ najlepsze klipy wideo i przygotuj próbny montaż — luźną wersję scenariusza, który chcesz opowiedzieć. (Pamiętaj, aby często zapisywać pracę w chmurze i na dysku twardym. Notuj datę i godzinę każdej wersji).

4. Praca nad szczegółami
Właśnie tu próbny montaż zaczyna przypominać spójną produkcję. W tej fazie dostosuj dźwięk i kolor, upewnij się, że dialog jest słyszalny, a także dodaj muzykę, napisy lub grafikę.

5.Więcej poprawek
Tempo może zbudować lub zniszczyć film. Powolna scena pozwala zbudować napięcie lub zanudzić widzów do łez. Szybka scena może podnieść czyjeś tętno, ale też przyprawić o ból głowy. Niektórzy montażyści przycinają sceny na kilka różnych sposobów, zanim znajdą odpowiednie tempo. Nie zniechęcaj się, jeśli trzeba będzie przeciąć kilka razy. Pamiętaj, że dramat może być wolniejszy i opierać się na bohaterach — ich ekspresji i mowie ciała — ale jeśli robisz komedię, szybkość jest szczególnie ważna.

Gdy już uzyskasz ostateczne cięcie, które Cię satysfakcjonuje, możesz skupić się na finalizacji dźwięku, kolorystyki i efektów specjalnych.

Montaż do mediów społecznościowych

Wszystkie reguły montażu filmu mają również zastosowanie do mediów społecznościowych. Jeśli montujesz i udostępniasz wideo w serwisie Facebook, Instagram czy YouTube, pamiętaj o rozmiarze ekranu typowego smartfona i ograniczonym poziomie koncentracji odbiorców korzystających z telefonu.

Nie marnuj czasu. Masz tylko dwie–trzy sekundy, aby przyciągnąć czyjąś uwagę. „Ruch jest naprawdę pomocny. Jeśli robisz 30-sekundową wrzutkę (krótkie wideo promocyjne) do teledysku, powinna ona zawierać szybkie cięcia i ciekawe przejścia.” — mówi montażysta dźwięku i wideo Lo Boutillette. Ważne jest pokazanie kilku interesujących elementów, ale bez ujawniania wszystkiego. Zachęć odbiorców do kliknięcia, aby zobaczyć więcej.

„Powinny być one szybkie i jasne. Nie muszą mieć jakiegokolwiek sensu. Nie siedź nigdzie za długo.” — zgadza się Stoler, który montował zwiastuny i wrzutki do mediów społecznościowych. Sugeruje on przejście prosto do puenty. Nie trzeba się przejmować konfiguracją ani zwlekać z reakcją.

Niezależnie od charakteru projektu poświęć czas na montaż. Gdy utkniesz lub przekonasz się, że tracisz całą perspektywę, pokaż swoją pracę komuś, komu ufasz. Co utrzyma zainteresowanie widowni? Jak wynagrodzisz odbiorców za czas, który Ci dają? Niezależnie od tego, kim są odbiorcy, wszyscy reagują na ujęcia posuwające historię do przodu oraz mające logiczny i emocjonalny sens.