Cómo editar vídeos: todo lo que debes saber.

Sabemos que, en posproducción, convertir secuencias sin editar en contenido atractivo no es coser y cantar. Aprende nociones básicas de edición y consejos útiles para la pequeña y gran pantalla.

Principios de la edición de vídeo.

El cerebro humano siempre está creando historias. Por eso, cuando creas un montaje (secuencia de distintas imágenes) y lo muestras a un público, este siempre las relaciona entre sí. Justamente esto demostró Lev Kuleshov, el cineasta soviético, en 1910. Para ello, puso la imagen de un hombre junto a otras tres que se iban alternando: un plato de sopa, un niño en un ataúd y una mujer en un sofá. El público creía que la expresión del hombre cambiaba según la imagen: en la primera estaba hambriento, después parecía triste y, en la última, romántico. Sin embargo, siempre era la misma. Esto se empezó a conocer como “El efecto Kuleshov” y sirvió para demostrar el poder que una edición puede tener. 

 

La Regla de seis de Murch.

El editor cinematográfico y ganador de varios Óscar Walter Murch, conocido por Apocalypse Now y El paciente inglés, inventó seis reglas sobre cómo hacer cortes en películas. Estas son las reglas por orden de jerarquía que debes tener en cuenta antes de empezar a editar:

 

1. Emoción: ¿qué sentimiento quieres crear en el público?
2. Historia: ¿avanza la historia con sentido?
3. Ritmo: ¿la cadencia es la adecuada?
4. Línea de la mirada: ¿a qué parte de la pantalla mira el espectador? Debería moverse poco cuando se cambia de plano.
5. Plano bidimensional de la pantalla: ¿es capaz el público de seguir la orientación espacial en pantalla de los personajes y los objetos?
6. Espacio tridimensional: ¿el corte es fiel a las relaciones espaciales creadas?

 

Nota: Los cineastas con experiencia primero aprenden estas reglas, para después aprender cuándo y cómo pueden romperlas con éxito.

Niñas saltando en la cama

Consejos prácticos sobre cómo editar vídeos.

1. Organiza las secuencias.
No importa el software de edición de vídeo que estés usando, si es en Mac o en Windows, la organización siempre es la clave del éxito. La editora de largometrajes Maurissa Horwitz afirma: “Si no organizas bien tu proyecto y los archivos multimedia, a largo plazo te comerán”. Asegúrate de que nombras de manera clara los archivos de vídeo, audio e imágenes fijas y guárdalo todo en la misma unidad para tenerlo a mano.

 

2. Mira todos los archivos.
Este es el primer paso en el proceso de edición. El escritor y cineasta David Andrew Stoler dice que podemos encontrar oro en los lugares menos esperados: “Mira todos los archivos de principio a fin, nunca se sabe qué te vas a encontrar. Incluso si el director ya ha cortado la escena, sigue mirando. Hay veces que encontrarás las mejores expresiones de los actores después del corte”.

 

3. Ensambla, luego haz el montaje inicial.
Arrastra y suelta el vídeo en la línea de tiempo y asegúrate de que el tamaño y las velocidades de los fotogramas son coherentes. Comienza una nueva línea de tiempo; ahí podrás arrastrar y soltar las mejores tomas de lo que será tu corte de montaje. Ahora copia esa línea de tiempo. Aquí empiezan las decisiones difíciles: tienes que elegir los mejores clips de vídeo para hacer el montaje inicial, una versión poco definida de la historia que quieres contar. (Recuerda guardar tu trabajo frecuentemente en la nube y en un disco duro y apuntar la fecha y hora de las versiones).

 

4. Perfecciona.
Ahora es cuando tu montaje inicial empieza a coger forma. Ajusta el sonido y el color, y asegúrate de que se oyen los diálogos. En esta fase, puedes añadir música, títulos o gráficos.

 

5. Perfecciona un poco más.
El ritmo puede dar forma a una película o echarla a perder. Una escena lenta puede incrementar la tensión o aburrir al público como una ostra. Una escena rápida puede subir las pulsaciones de los espectadores o causarles dolor de cabeza. Hay editores que cortan las escenas de maneras distintas antes de dar con el ritmo adecuado, así que no te desesperes si tienes que reeditar varias veces. Recuerda que un drama puede ser más lento, se centran más en las expresiones y el lenguaje corporal de los personajes, pero, si estás haciendo una comedia, la velocidad es clave.

 

Cuando ya tengas el montaje final que te gusta, puedes centrarte en rematar el sonido, el color y los efectos especiales.

Visionado de un vídeo editado

Edición de vídeo para las redes sociales.

Todas las reglas de edición de vídeo también valen para las redes sociales. Si editas y compartes vídeos en Facebook, Instagram o YouTube, ten en cuenta el tamaño medio de pantalla de un smartphone y el breve tiempo que alguien presta atención a algo en el móvil.

 

No pierdas el tiempo. Solo tienes dos o tres segundos para enganchar a tu espectador. “El movimiento siempre ayuda. Si estás haciendo una demostración de treinta segundos (un vídeo promocional corto) de un videoclip, debe tener cortes rápidos y transiciones llamativas”, dice Lo Boutillette, editora de audio y vídeo. La clave está en mostrar algunas escenas destacadas, pero no todo: lo que quieres es que la gente haga clic y lo vea entero.

Viendo un vídeo en el móvil

“Tienen que ser rápidos, llamativos y pueden no tener ningún sentido. No enfoques lo mismo durante mucho tiempo”, coincide Stoler, que ha editado vídeos promocionales y demostraciones para las redes sociales. Sugiere que vayamos directamente al grano, que no perdamos el tiempo con los preparativos y no nos recreemos con las reacciones.

 

Sea cual sea tu proyecto, dedícale tiempo a la edición. Cuando te quedes atascado o sientas que has perdido el rumbo, enséñale tu trabajo a alguien en quien confíes. ¿Qué mantiene al público interesado? ¿Cómo puedo recompensar el tiempo que me dedican? Todo el mundo, no importa el tipo de público, reacciona a los cortes que hacen que la historia avance con sentido lógico y emocional.

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