이미지 제공: Joshua Martin
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러닝 타임이 긴 영상을 제작하는 방법
웹, 마케팅, YouTube에 활용하는 영상 콘텐츠는 비교적 길이가 깁니다. 러닝 타임이 긴 영상을 매력적으로 제작하는 핵심 팁을 살펴봅니다.
짧은 클립 세상에서 긴 영상으로 성공하기
인간의 집중 시간이 금붕어보다 짧아진 디지털 세상에서 TikTok과 같은 숏폼 영상 플랫폼이 새로운 표준으로 자리잡는 분위기입니다. 하지만 60초보다 더 많은 길이를 필요로 하는 아이디어도 있습니다. 콘텐츠 크리에이터 Joshua Martin은 “다큐멘터리나 튜토리얼처럼 러닝 타임이 긴 영상에는 더 많은 정보를 담을 수 있기 때문에 엄청난 기회가 됩니다. 다만, 긴 시간 동안 시청자가 콘텐츠에 몰입하게 해야 합니다”라고 말합니다.
얼마나 길어야 할까요?
영상 편집자 Cody Liesinger는 “말도 안된다고 생각하시겠지만, 마케터 관점에서 5분이 넘는 영상은 긴 영상으로 간주합니다”라고 말하며, “물론 Scorsese와 같은 영화 감독은 4시간이나 되는 Netflix 영화를 만들기도 했죠. 원칙적으로 50분 이상은 장편 영화의 범주에 들어갑니다. 하지만 관객 입장에서는 5분도 긴 시간입니다.”
긴 영상의 장점
긴 영상은 충분한 시간을 들여 한 가지 주제에 집중할 수 있습니다. “짧은 콘텐츠에서는 핵심을 전달하기 위해 끊임없이 편집해야 합니다. 엄청난 기술이 필요하죠”라고 Martin은 말합니다. 그렇다고 긴 영상 작업이 수월하다는 의미는 아닙니다. 그는 “시청자가 계속해서 몰입하도록 하기 위해 전문가의 도움이 필요할 때도 있습니다”라고 덧붙입니다. 긴 영상은 다양한 방식으로 활용할 수 있다는 장점도 있습니다. 예를 들어 길이가 긴 YouTube 영상을 다른 채널에서 사용할 수 있게 짧은 클립으로 재활용할 수 있습니다.
긴 영상을 매력적으로 만드는 방법
러닝 타임이 긴 영상은 시청자의 주의를 오래도록 집중시키는 것이 관건입니다. 주제를 매력적인 방식으로 제시하고 적절한 속도로 영상을 편집하면 몰입도를 유지할 수 있습니다. “긴 영상은 스토리와 플랫폼에 크게 좌우되지만, 편집자에게는 속도 조절이라는 숙제가 주어집니다. 길이가 길어질수록 속도감은 더욱 중요합니다”라고 Liesinger는 말합니다.
짧은 영상과 달리 시간적 유연성은 있지만 편집 전략은 훨씬 복잡합니다. 흥미 유발과 정보 전달 사이에서 균형을 잘 잡아야 하기 때문입니다. Liesinger는 “스토리를 전달하면서도 사람들이 계속 궁금하게 해야 합니다. 긴 콘텐츠는 말이 아니라 장기판이라고 봐야 합니다”라고 말합니다.
고객의 참여 유도
첫 10~15초 안에 시청자가 계속 시청해야 하는 이유를 보여줘야 합니다. 교육용 영상은 정보를 설명하는 것처럼 간단할 수 있습니다. “이 경우 전달하려는 스토리를 잘 알고 있어야 합니다. 영상이 시작되고 첫 15초 안에 이를 잘 설명한다면, 시청자가 끝까지 시청할 확률은 그만큼 높아집니다”라고 Martin은 말합니다.
더 복잡한 마케팅 또는 논평 콘텐츠는 영상을 끝까지 봐야만 답을 알 수 있는 질문을 던지면서 시청자의 호기심을 이어갑니다. Liesinger는 “이런 영상에서는 첫 15초를 질문을 던지는 방식으로 전달하는 데 집중해야 합니다”라고 말합니다.
측정 지표를 살펴보세요
사용하는 영상 플랫폼에 분석 툴이 있다면 시청자가 어느 지점에서 시청을 중단하는지 확인합니다. 그렇게 해야 다음 영상을 업로드할 때 타겟 고객의 흥미를 조금 더 길게 유지하기 위해 무엇을 변경해야 할지 파악할 수 있습니다. YouTube 계정에 게시된 영상의 경우, 시청 시간이 길어질수록 플랫폼 알고리즘이 무엇을 변경해야 할지 파악할 확률도 높아집니다.
온라인 영상 커뮤니티에서 고유한 틈새를 확보할 수 있다면 더 간편하게 시청자의 참여도를 높일 수 있습니다. 하지만 새로 유입된 시청자의 만족도를 충족할 만한 콘텐츠도 계속 제공해야 합니다. YouTube 채널의 충성스러운 팔로워는 거의 언제든지 콘텐츠를 끝까지 시청합니다. 참여도를 높이기 위해서는 새로운 시청자의 흥미를 자극해야 합니다.
시청자 입장이 되어 보세요
자신이 만든 영상 콘텐츠에 크리에이터 본인이 흥미를 느끼지 못한다면 시청자는 말할 것도 없습니다. 동료 크리에이터는 어떻게 하는지 살피고 시장 조사도 해 봅니다. 선택한 주제에 대해 계속 공부하면 새로운 콘텐츠 아이디어를 얻을 수 있습니다. Martin은 “자신과 관심 분야에 대해 꾸준히 학습하고 노력하면 이야깃거리를 어렵지 않게 찾을 수 있습니다”라고 말합니다.
새로운 아이디어는 예상치 못한 곳에서 나올 수도 있습니다. “영감은 장소를 가리지 않습니다. 책이나 그림이 될 수도 있고, 대화를 나누다가, 비디오 게임을 하다가 떠오를 수도 있죠. 감명을 받은 예술이 있다면 이를 영상에 적용할 수도 있습니다. 매체는 중요하지 않습니다”라고 Liesinger는 말합니다.
촬영을 꼼꼼하게 계획하세요
훌륭한 영상은 철저한 계획으로 시작합니다. 간단한 영상일지라도 대략적인 개요가 필요합니다. 개요를 작성한 다음, 필요한 모든 촬영 장비 계획을 포함하여 촬영을 계획합니다.
스토리보드 작성하기
아이디어를 바탕으로 초고를 작성하거나 영상에서 다뤄야 하는 중요 항목을 목록으로 만듭니다. 그런 다음 시간을 들여 모든 중요 포인트 등을 적어가며 조금씩 더 탄탄한 스크립트로 발전시킵니다. 잘 짜여진 촬영 스크립트를 만들려면 시각 전환, 보이스 오버, 필요한 B롤(배경 또는 필터 푸티지) 등에 대한 계획도 추가해야 합니다.
스크립트를 준비하면 중요한 포인트를 놓치거나 허둥지둥하여 시청자의 참여도에 좋지 않은 영향을 미칠 가능성이 줄어듭니다. “스크립트 작성을 적극 추천합니다. 이야기를 하다가 옆길로 새는 경향인 분들은 특히 더 그렇습니다. 저는 일을 할 때마다 스크립트를 작성합니다. 중요한 항목을 목록으로 만들거나 휴대폰에 메모하는 것으로 시작하죠. 그런 다음 제가 하고 싶은 말로 살을 붙여나갑니다”라고 Martin은 말합니다.
그는 다음과 같이 덧붙입니다. “스크립트는 집중하는 데 도움이 됩니다. 콘텐츠 크리에이터가 집중하지 못하면 두서 없는 콘텐츠가 만들어지죠. 시청자는 크리에이터가 얼마나 잘 계획했는지, 또는 제대로 계획하지 않았는지를 금세 알아차립니다.” 대부분의 튜토리얼 또는 설명 영상은 스크립트만 있어도 충분하지만, 더 복잡한 상업 영화는 촬영을 시작하기 전에 시각과 관련한 모든 계획이 포함된 스토리보드도 필요합니다.
장비 준비하기
긴 영상이 처음이라면 이미 가지고 있는 장비로 시작합니다. 집에서 촬영할 때는 스마트폰, 삼각대, 마이크, 그리고 볕이 들어오는 창만 있으면 됩니다. “자연 채광이 좋은 공간을 찾아야 합니다. 빛이 너무 강하면 얇은 천의 커튼으로 약간 완화하세요”라고 Martin은 말합니다.
스마트폰으로 촬영하더라도 삼각대를 사용하면 전문가처럼 안정적으로 촬영할 수 있습니다. 그리고 마지막으로 사운드를 캡처하기 위한 마이크는 필수입니다 “돈을 쓰려면 마이크에 쓰세요. 오디오가 영상의 성패를 좌우합니다. 훌륭한 오디오와 훌륭한 아이디어가 중요합니다”라고 Martin가 말합니다.
전문가처럼 촬영하기
촬영에 들어가기 전에 스크립트를 머릿속에 넣어둡니다. 노트를 보고 읽는 것이 편할 수 있지만, 시청자가 눈치채기 쉽습니다. 모든 것을 암기하고 촬영하면 모든 것이 편안하고 자연스럽게 보입니다. 스크립트에 인용구가 있다면 입에서 자연스럽게 나올 때까지 반복적으로 연습합니다.
Martin은 “저는 모든 것을 암기하려고 노력합니다. 시청자들과 교감하려면 카메라와 눈맞춤을 해야 하죠. 시선이 노트로 가면 시청자들의 주의가 분산됩니다”라고 전합니다.
촬영을 하면서 시각적 큐나 오디오 큐를 추가하면 영상 파일을 쉽게 편집할 수 있습니다. 만족스러운 테이크를 찍은 다음에는 박수를 크게 칩니다. 이 박수 소리는 편집 소프트웨어의 오디오 타임라인에서 눈에 띄는 고파장으로 표시되므로 마음에 드는 테이크가 어디에 있는지 바로 알 수 있습니다.
긴 영상 편집에 필요한 준비물
Adobe Premiere Pro를 사용하면 컴퓨터와 모바일 디바이스에서 영상을 훨씬 더 빠르게 편집할 수 있습니다. 클립을 재정렬하고, 전문가급 전환 효과를 추가하고, 스톡 오디오 사운드 효과와 음악 클립을 삽입할 수 있습니다. 이 외에도 더 많은 기능이 있지만 충분한 시간을 두고 하나씩 익혀 나가는 것도 좋습니다.
편집 전 휴식 시간을 가지세요
촬영을 마치고 편집을 시작하기 전에 충분히 쉬면서 리프레시하세요. Martin은 “저는 편집을 시작하기 전에 시간과 마음에 여유를 둡니다. 그러면 더 나은 관점으로 바라볼 수 있게 되죠”라고 말합니다.
푸티지를 재활용하세요
영상 편집이 모두 완성되면 공유하려는 각 채널에 맞게 여러 버전으로 잘라낼 수 있습니다. 플랫폼마다 최대 파일 크기, 영상 길이 등에 제약이 있습니다. Instagram 피드는 최대 60초 영상만 가능하고, Instagram 라이브 영상은 최대 60분, IGTV 영상은 각각 최대 15분(모바일 앱에서 업로드하는 경우), 60분(웹에서 업로드하는 경우)까지 가능합니다.
플랫폼마다 적합한 종횡비도 있습니다. IGTV 또는 Stories의 경우 9:16 세로 프레임이고, YouTube나 Vimeo는 16:9 가로 프레임이며, Instagram 피드는 1:1 정사각형 프레임입니다. Premiere Pro의 자동 리프레임 기능을 사용하면 액션을 앞과 중앙에 유지하면서 새로운 종횡비로 샷을 신속하게 리프레임할 수 있습니다.
간단하게 장비를 마련하고 액션을 캡처하여 다양한 유형의 5~50분 영상을 직접 만들어 보세요.
