Adobe Premiere Pro
Paano gumawa ng pelikula gamit ang Adobe Premiere Pro.
Ang Premiere Pro ang pangunahing pinipili ng mga independent filmmaker dahil sa makapangyarihang mga feature sa pag-edit at pag-trim, na nagpapahintulot ng mabilis na trabaho sa mga remote/distributed na team.
Ang tatlong yugto ng paggawa ng pelikula.
Kung nais mong gumawa ng low-budget na maikling pelikula o isang Hollywood feature, maaari mong hatiin ang proseso ng paggawa ng sarili mong pelikula sa tatlong pangunahing yugto: pre-production, production, at post-production.
Ang pag-unawa sa buong proseso ay makatutulong na matiyak na masulit mo ang iyong oras at pera at maihanda ang sarili para sa creative success.
Gawin ang takdang-aralin mo sa pre-production.
Ang malaking bahagi ng paggawa ng pelikula ay nangyayari bago pa man humawak ang isang tao ng kamera o camcorder upang simulan ang pangunahing photography.
Gawing screenplay ang ideya mo.
Ang unang bersyon ng anumang pelikula ay hindi isang pelikula kundi isang screenplay. Kapag mayroon ka nang ideya, isulat ang script o mag-hire ng isang screenwriter. Isaalang-alang ang gusto ng audience mo. Ano ang gusto nilang makita? Mahihikayat ba ng iyong kuwento ang iyong audience at mananatili ba sila sa mga karakter mo?
“Isipin ang pagdaan sa proseso ng distribusyon at pagbebenta ng pelikula sa mga tao. Kailangan mong patunayan sa kanila na mayroong audience para sa proyektong ito,” sabi ng direktor na si Greg Emetaz.
Ang screenwriting ay kadalasang tungkol sa revision. Ipakita ang script sa mga taong pinagkakatiwalaan mo ang opinyon, at i-revise ito batay sa kanilang feedback. Ulitin ang prosesong ito nang ilang beses. Gamitin ang storyboarding para subukin ang action, mga anggulo ng camera, at mga ideya para sa paggalaw ng camera.
Magtungo sa pag-develop.
Ang yugto ng pag-develop ay nagkakaiba depende sa saklaw ng pelikula. “Sa mas maliliit na independent na proyekto, ang prosesong iyon ay karaniwang tungkol sa pagsisikap na makalikom ng pondo. Sa mas malalaking proyekto, maaaring may ideya ang isang studio para sa pelikula, at kailangan nilang kumuha ng mga tao upang maisakatuparan iyon,” sabi ni Emetaz.
Habang pinipino mo ang screenplay, simulan mong isipin kung paano mo maisasalin ang plano na iyon sa isang pelikula. Magkano ang kakailanganin upang maayos na mai-shoot ang pelikulang isinulat mo? Ang una mong maaaring kunin ay isang line producer, production manager, o assistant director na may kaalaman at karanasan upang matantiya ang mga kakailanganin mo sa usapin ng mga tauhan, set, kasuotan, at kagamitan.
“Maghanap ng isang tao na mahal ang pre-production,” sabi ng direktor at guro na si David Andrew Stoler. “Isang tao na nasisiyahan sa paggawa ng mga spreadsheet, pagtawag sa telepono, at pagsasama-sama ng mga bagay. Kung sila ay isang tao na pinagkakatiwalaan mo at maganda ang pagtutulungan ninyo, malaki ang magiging tulong nila.”
Huwag mawalan ng pag-asa kung ang unang mga pagtataya ng gastos ay sobrang taas. Maaari mong rebisahin ang script at ayusin ang iyong mga ideya ayon sa pelikulang kaya mong gawin batay sa iyong badyet. “Kung may ideya kang nagkakahalaga ng $200 milyon, pero susubukan mong gawin ito sa halagang $50,000, bihirang magtagumpay ito maliban na lang kung ito ay isang satire. Kung puno ito ng mga eksena ng aksyon na may kasamang paglipad, pero wala kang sapat na pondo upang maisakatuparan iyon, isa itong sitwasyong nakatakdang mabigo,” sabi ni Emetaz.
Tipunin ang iyong cast at crew.
Kapag nakuha na ang mga partikular na detalye ng content mo, oras na para gumawa ng video mo. Sundin ang mga tip na ito para gawing mas madali ang proseso ng paggawa ng video.
Mula sa cinematographer hanggang sa mga designer ng custome at set, dapat ay pareho nilang nakikita ang vision ng direktor at handang mag-invest ng kanilang sarili sa trabaho. (Hindi rin masama ang personal na koneksyon sa mga film festival o distributor.) “Ang production ay isang mahaba at magkakasamang proseso, at ang isang tao na hindi interesado ay maaaring magdulot ng malaking hadlang sa buong proseso,” sabi ni Stoler.
Maging malinaw sa iyong mga inaasahan, ngunit alamin din kung ano ang nais makuha ng mga miyembro ng iyong crew mula sa pelikula. “Gusto ko talagang malaman kung ano ang interesado nilang gawin,” sabi ni Stoler. “Kung ang mga tao ay nakakaramdam ng respeto, kung binibigyan sila ng pagkakataon na lumago at magpursige — gumawa ng mga bagay na medyo lampas sa kanilang saklaw — mas malaki ang posibilidad na magbigay sila ng mas marami at magsikap nang mas husto.”
Sulitin ang talentong nasa paligid mo. “Ang pinakamahusay na mga proyekto ay yaong kung saan ang direktor ang gumagabay sa vision ngunit hindi ipinipilit ito. At nangangahulugan ito ng pagtapon ng iyong ego at tunay na pakikinig sa mga opinyon ng mga tao tungkol sa kung ano ang dapat mangyari,” sabi ni Stoler.
Maghanda hanggang sa makakaya mo.
Mas handa ka bago magsimula ang production, mas magiging maganda ang kalalabasan. “Magbabago ang mga bagay, pero kung papasok ka sa lahat ng ito na may magandang shot list o mga storyboard, magiging mas madali ang mag-adjust sa huling minuto,” sabi ni Emetaz. Kung alam mo na ang isang eksena ay mangangailangan ng kumplikadong kasuotan, maaari mong i-budget ang oras at mga tauhan para sa pagpapasuot at paghuhubad nito sa mga aktor.
Sa pamamagitan ng masusing paghahanda, matutukoy mo nang eksakto kung ano ang maaari mong gawin batay sa iyong badyet. “Mas madali na magbawas ng mga bagay sa yugtong ito kaysa makarating sa kalagitnaan ng production at mawalan ng pera,” sabi ni Emetaz. Iminumungkahi ni Stoler na gumawa ng isang spreadsheet para sa bawat 15 minuto ng bawat araw ng shooting, upang malaman ng bawat miyembro ng cast at crew kung saan sila kailangang naroroon at kung ano ang kanilang kailangang gawin sa lahat ng oras. Makakatulong din ang ganitong antas ng pagpaplano upang malaman mo kung ano ang kailangan mong gawin para ma-set up ang bawat lokasyon at matukoy ang mga pangangailangan sa pag-upa ng kagamitan at insurance.
Maglaan ng budget para sa pinakamaraming oras ng pag-shoot na kaya mo dahil palagi mong mararamdaman na kulang ang oras sa set. “Expect na mamaliitin ng iyong direktor ng photography kung gaano katagal aabutin ang bawat bagay, kaya maglaan ng oras para sa mga bagay na aabutin ng mas matagal kaysa sa inaasahan mo,” sabi ni Stoler.
Ang bawat bagong shot ay nangangailangan ng oras upang ma-set up, kaya kung mayroon kang mga miyembro ng crew, maaari kang mag-multitask. Habang kinukunan mo ang unang shot, maaaring magtrabaho ang set design sa pangalawang shot at maaaring pag-isipan ng iyong gaffer kung paano makakakuha ng magandang ilaw para rito. Ang susi ay iiskedyul ang lahat ng iyon at tiyakin na ang lahat ay may kopya ng iskedyul. “Ito ang magic ng spreadsheet,” sabi ni Stoler.
Mga tip para sa isang matagumpay na production.
Nagawa mo na ang iyong plano at na-hire na ang lahat (o, kung wala kang badyet, ang lahat ay pabor sa iyo). Mayroon ka nang iskedyul, mga lokasyon, kagamitan, kasuotan, at mga prop. Ngayon ay oras na upang i-block ang mga eksena, o alamin kung paano kikilos ang mga aktor kaugnay ng kamera. Habang nag-eensayo ang mga aktor, maaari mong i-set up at ayusin ang ilaw. Sa huli, tiyakin na tumatakbo ang kamera at nagre-record ang mga mikropono, at handa ka nang simulan ang pag-shoot ng iyong pelikula.
Pagsamahin lahat sa post-production gamit ang Premiere Pro.
Hanapin ang kwento sa iyong mga kuha. Gamitin ang lahat ng iyong kaalaman sa pag-edit, mula man sa film school, labis na pagmamahal sa pelikula, o mga online tutorial, upang gawin ang pinakamahusay na pelikula na kaya mong gawin. Pagkatapos ay ipakalat ang balita.
I-edit ang pelikula.
“May tatlong pelikula sa bawat pelikula. Ang una ay ang naisip at isinulat mo. Ang ikalawa ay ang nakuha mong kuha. At ang ikatlo ay ang nilikha mo sa pag-edit,” sabi ni Stoler. Tulad ng mga sorpresa na nagpapabago sa pelikula sa produksyon, maaari rin itong magbago sa editing room, at kailangan mong maging handang tanggapin ang mga pagbabagong iyon.
Sa Premiere Pro, maaari kang makipagtulungan sa mga team ng anumang laki. Madalas, ang maliliit pero malalakas na team ay kritikal sa paggawa ng independiyenteng pelikula. Upang mapadali ang trabaho ng mga distributed na team at matiyak ang pagkakapare-pareho sa buong proyekto kapag maraming editor ang kasali, nag-aalok ang Productions ng sequence locking at version control. Ang sequence locking ay tumutulong sa mga editor na magtrabaho sa iba't ibang bahagi ng isang proyekto nang hindi nila tinatanggal o binabago ang trabaho ng isa't isa. Kapag ni-lock mo ang isang sequence, pinipigilan nito ang iba na mabago o ma-edit ito. Ang version control ay nagpapahintulot sa iyo na subaybayan ang iba't ibang bersyon ng iyong mga edit at ibalik ito sa mga naunang bersyon kung kinakailangan, na kapaki-pakinabang para sa malalaking pagbabago o pagsubok ng iba't ibang malikhaing ideya.
Visual na ayusin at mag-brainstorm ng iyong mga clip bago simulan ang iyong pag-edit.
Ang Freeform View ay nagbibigay-daan sa iyo na ayusin ang iyong mga clip nang visual sa anumang pagkakasunod-sunod na nais mo. Parang isang digital na storyboard kung saan makikita mo kung paano magsasama-sama ang iba't ibang mga kuha, kaya't mainam ito para sa brainstorming at pag-aayos ng iyong mga ideya bago magsimulang mag-edit.
Pinuhin ang mga edit at mag-assemble ng mga rough cut nang mabilis.
Ang “pancake editing” ay kinapapalooban ng pag-stack ng maraming timeline sa ibabaw ng isa't isa upang madali mong mailipat at ma-drag at ma-drop ang mga clip sa pagitan ng mga sequence. Ayusin ang iyong mga edit ayon sa eksena at suriin o kunin mula sa bawat isa nang mas visual gamit ang maraming open na timeline.
Gamitin ang musika at sound effects upang maisalarawan ang iyong kwento sa bawat hakbang.
Nagbibigay ang Adobe Stock ng isang library ng mga pansamantalang music track at sound effects, kabilang ang libu-libong libreng offer. Maaari mong gamitin ang mga ito sa iyong mga edit upang magkaroon ng ideya kung paano magiging pakiramdam ng huling piraso bago pa man ma-compose o ma-license ang final na musika, na tumutulong sa paggawa ng isang polished na rough cut para sa mga review.
Balansihin ang kulay at tunog habang binubuo mo ang iyong timeline.
Upang maiwasan ang mga abala na maaaring makagambala sa iyong pag-edit, mahalaga ang unang pagsusuri sa consistency ng kulay at pag-level ng audio. Gamitin ang mga tool tulad ng Auto Color upang matulungan kang gumawa ng mga basic na pagsasaayos at Color Match upang matiyak ang consistency sa pagitan ng mga kamera. Kahit na hindi ka isang colorist, maaari mong mabilis na mapabuti ang itsura ng iyong footage para sa mga paunang pagsusuri. Sa Essential Sound panel, maaari mong gamitin ang Enhance Speech para linisin ang dayalogo o Loudness Matching para matiyak na ang bawat linya ay malinaw at maiintindihan.
Gamitin ang mga epekto upang pataasin ang halaga ng produksyon.
Ang ilang mahusay na ginamit na visual effects at mga titulo ay maaaring magpahusay sa pagsasalaysay o visual na apela ng iyong proyekto. Makakakita ka pa ng mas maraming plugin para sa mga special effect, transition, color grading, at iba pa sa aming malawak na plugin ecosystem, na tutulong sa iyo na magdagdag ng mga propesyonal na detalye sa iyong mga edit nang hindi kinakailangan ng advanced na kasanayan.
Subaybayan ang mahahalagang metadata sa buong iyong team.
Sa isang mabilis na editing environment na may maraming asset, ang pagsubaybay sa mahahalagang impormasyon direkta sa iyong video ay maaaring maging kritikal para sa pagtutulungan at organisasyon. Ang Metadata Burn-In ay ang pag-embed ng impormasyon tulad ng timecode, bilang ng mga eksena, o iba pang mahahalagang data nang biswal sa iyong video.
Pabilisin ang proseso ng pagproseso.
Gawing mas madali para sa mga producer, direktor, o iba pang miyembro ng team na suriin at magkomento sa iyong trabaho sa buong proseso. Pinapayagan ka ng Frame.io na ibahagi ang iyong mga edit at feedback, pinagsasama-sama ang proseso sa isang lugar. Maaari silang mag-iwan ng mga komento direkta sa video, na nagpapadali sa pag-unawa at paglalapat ng mga pagbabago.
Pahusayin ang iyong proyekto gamit ang mga advanced na graphic, tunog, at visual effects.
Kapag nagtatrabaho ka sa isang rough cut, ang pagpapadala ng mga edit para sa feedback na mukhang tapos na ay makakatulong upang manatiling konektado ang mga manonood sa iyong kwento. Sa Creative Cloud, maaari kang magpapalit-palit nang maayos sa pagitan ng Premiere Pro at iba pang Adobe applications tulad ng After Effects, Photoshop, at Audition.
I-promote ang pelikula.
Kapag nasa iyo na ang iyong final cut, hilingin sa lahat ng kilala mo na i-promote ang iyong pelikula. “Katulad ng sa pre-production, gusto mo na mayroong tao na magaling makipag-usap at makipag-ugnayan sa iba.” Bagamat maraming mga channel para sa distribusyon, kung wala ang promosyon, walang makakakita ng iyong pelikula.
Paggawa ng “The Bear” TV show.
Alamin kung paano ginamit ng mga editor ng The Bear ng FX ang Premiere Pro para ipakita ang sigla sa masikip na kusina, ang emosyon ng drama ng pamilya, at ang kalungkutang ipinapaalam sa bawat frame ng palabas na na-nominate sa Emmy®.
Tumingin pa ng mga feature ng Premiere Pro.
