Odkrywanie tajemnic oświetlenia „high-key” i „low-key”.

Oświetlenie niesie ze sobą artystyczne konsekwencje. Zmienia nastrój i styl filmu, dlatego treść, którą zamierzasz sfilmować, powinna mieć wpływ na wybór oświetlenia.

Niebieskie i fioletowe światło oświetla ujęcie twarzy mężczyzny.

Znaczenie doskonałego oświetlenia.

Oświetlenie jest jednym z najważniejszych narzędzi filmowca, którego można używać do opowiadania historii, tworzenia nastroju i nawiązywania kontaktu z publicznością. Aby osiągnąć pożądane rezultaty, trzeba się długo uczyć, a skuteczne tworzenie zamierzonych efektów świetlnych często odbywa się metodą prób i błędów. 

 

„Podczas filmowania próbujesz oddać trójwymiarową przestrzeń w dwóch wymiarach” — tłumaczy filmowiec Hiroshi Hara. Światło i cień nadają obiektom ciężar i głębię, a inne oświetlenie tego samego obiektu może zmienić jego kształt i znaczenie. 

Człowiek trzymający otwarte dłonie na tle żółtej ściany.
Kawałki granatu pięknie sfotografowane na teksturowanym tle

Oświetlenie typu „high-key” i „low-key” to dwie studyjne techniki oświetleniowe, które pozwalają uzyskać bardzo różne nastroje i estetykę. Oświetlenie „high-key” powoduje zmniejszenie współczynnika oświetlenia w scenie, co oznacza mniejszy kontrast między ciemniejszymi tonami a jaśniejszymi obszarami. Z drugiej strony oświetlenie „low-key” zapewnia większy kontrast między ciemnymi i jasnymi obszarami obrazu, na którym większość sceny znajduje się w cieniu. Niezależnie od tego, czy kręcisz materiały szkoleniowe dla firm, czy awangardowe filmy do kin studyjnych, musisz poznać tajniki oświetlenia „high-key” i „low-key”, aby skutecznie używać ich w komunikacji z publicznością.

 

Korzystanie w twórczości z oświetlenia „high-key”.

Oświetlenie główne to najważniejsze źródło światła na filmie lub zdjęciu. Metoda „high-key” zapewnia jasno oświetlone obiekty z większą ilością światła wypełniającego i bardziej miękkimi cieniami. Światła wypełniające służą do zwiększania ilości światła otoczenia w scenie i zmniejszania kontrastu. 

 

Kiedy używać oświetlenia „high-key”.

Oświetlenie „high-key” jest często stosowane w reklamach produktów spożywczych i kosmetycznych. Jasno oświetlone sceny często sugerują optymistyczny nastrój i pozytywne przesłanie. Taki wygląd może również implikować prawdę i otwartość, dzięki czemu jest skuteczny w przypadku wywiadów wideo lub filmów szkoleniowych. Oświetlenie powinno współgrać z treścią filmu, aby przekaz był wyrazisty i spójny. Jeśli filmujesz ponury obiekt w oświetleniu „high-key”, może się to wydać nieszczere.

Lody i plastry czerwonej pomarańczy ułożone na tle w kolorze betonu
Ojciec i córka na zdjęciu na żółtym tle z oświetleniem „high-key”

Uzyskiwanie odpowiedniego wyglądu.

Sekret tworzenia zdjęć i filmów z oświetleniem „high-key” polega na użyciu mocnych źródeł światła i miękkich cieni. Duże lampy softbox lub dyfuzory skutecznie rozjaśniają scenę bez dodawania ostrych cieni do filmowanego obiektu. „Im mocniejsze źródło światła, tym bardziej miękko wyglądają cienie” — zauważa Hara. „Im słabsze światło, tym twardszy cień”. Obrazy „high-key” często mają również jaśniejsze tło, które ułatwia odbijanie i wzmacnianie światła otoczenia w scenie.

 

Chociaż celem jest zmiękczenie i ograniczenie cieni, „nigdy nie należy umieszczać światła na wprost obiektu, ponieważ spowoduje to spłaszczenie wszystkich elementów na obrazie” — wyjaśnia filmowiec Kenton Waltz. Spróbuj umieścić źródła światła pod kątem mniej więcej 30 stopni w stosunku do aparatu. Taki kąt, w połączeniu z dobrze oświetloną sceną i światłem wypełniającym, nada obiektowi dodatkowy wymiar, nie tworząc ostrych cieni. Odpowiednia konfiguracja oświetlenia podczas filmowania jest niezbędna do uzyskania wysokiej jakości zdjęć, ale film można doprowadzić do perfekcji, poprawiając poziomy ekspozycji i jasności w postprodukcji.

 

Uchwycenie dramatyzmu przy oświetleniu „low-key”.

Film nagrany z wykorzystaniem oświetlenia „low-light” cechuje się głębszymi cieniami oraz minimalną ilością bieli i półcieni. Jak zauważa Hara, „oświetlenie low-key istnieje w świecie sztuki od dawna pod postacią światłocienia”. Światłocień występuje wtedy, gdy artysta stosuje wysoki kontrast między światłem a ciemnością, aby utworzyć nastrój dramatyzmu i przyciągnąć wzrok widza do jednej części kompozycji. W dzisiejszych czasach oświetlenie „low-key” pełni podobną funkcję w filmie i charakteryzuje się głębokimi cieniami oraz tajemniczym nastrojem.

Dramatyczna, nisko oświetlona aleja z łukiem pokrytym mgłą na końcu

Kiedy i gdzie go używać.

Oświetlenie „low-key” jest często używane w poważniejszych, bardziej dramatycznych lub narracyjnych filmach. Dzięki nastrojowym, ciemnym tonom „oświetlenie low-key skutecznie zwraca uwagę na poważny temat lub mroczniejszą, emocjonalną stronę historii” — zauważa Waltz. Oświetlenie „low-key” dobrze przekłada się na obraz czarno-biały i cieszy się również popularnością w fotografii portretowej. W filmie noir czy stylizowanych hollywoodzkich dramatach kryminalnych od zawsze używano oświetlenia „low-key”. Ze względu na poważny nastrój i wysoki kontrast raczej nie zobaczysz oświetlenia „low-key” w materiałach marketingowych czy promocyjnych.

 

Uzyskiwanie efektów „low-key”.

Aby uzyskać oświetlenie „low-key”, należy ograniczyć oświetlenie otoczenia w scenie i ściśle kontrolować źródło światła. Ponieważ białe lub jasne ściany łatwo odbijają światło, oświetlenie „low-key” zapewnia najlepszy efekt podczas filmowania na ciemnym tle. Można również za pomocą czarnego materiału umieszczonego w strategicznym miejscu ograniczyć światło i kontrolować odbicia. Zdjęcia i filmy „low-key” można także rejestrować w naturalnym świetle, ale wymaga to ściślejszej kontroli scenografii i otoczenia.

Modelka sfotografowana w „low light”
Zdjęcie palców pianisty na klawiszach w oświetleniu „low light”
Cienie padające na mężczyznę, który pozuje przy oświetleniu „low light”

Oświetlenie typu „low-key” jest najskuteczniejsze, gdy zostało utworzone w scenie, jednak zmiany wprowadzane na etapie postprodukcji mogą pomóc we wzmocnieniu efektu. Także dostosowanie i poprawienie bieli i czerni może zapewnić filmowi efekt potrzebny, aby skutecznie wywołać odpowiednie emocje i nastrój. Ale niezależnie od tego, czy kręcisz lekką, jasną reklamę produktów do makijażu, czy mroczny, poważny film krótkometrażowy, oświetlenie robi ogromną różnicę i może dopełnić lub zniszczyć końcowy produkt.

 

Jeszcze więcej informacji o tym, jak dostosować oświetlenie w postprodukcji, można uzyskać na kursie poświęconym dostosowywaniu kolorów w programie Adobe Premiere Pro. Warto zacząć od tego samouczka dotyczącego kontrastu, podświetleń i cieni.

Współautorzy

Inne przydatne informacje

Scalanie i edycja wideo na urządzeniu przenośnym

Scalanie i montaż klipów wideo na urządzeniu przenośnym
Użyj aplikacji Adobe Premiere Rush, aby edytować klipy wideo i scalać je w jeden plik do użycia w Internecie lub w portalach społecznościowych.

Migawka konfiguracji domowego studia nagrań

Konfigurowanie domowego studia nagrań

Poznaj podstawy budowania domowej przestrzeni pozwalającej nagrywać dźwięk wysokiej jakości.

Montaż wideo na smartfonie

Wprowadzenie do montażu wideo

Poznaj zasady montażu wideo i praktyczne wskazówki dotyczące zarówno dużych, jak i małych ekranów.

Użycie zasady podziału kadru do fotografowania kobiety spacerującej z różowym parasolem

Stosowanie i łamanie zasady trójpodziału

Rozwijaj swoje umiejętności kompozycji zdjęć, aby rejestrować coraz ciekawsze obrazy. 

Pobierz program Adobe Premiere Pro

To czołowe oprogramowanie do montażu filmów pozwala tworzyć doskonałe produkcje.

Przez 7 dni za darmo, a następnie 24,59 €/mies.