Fotografia
Dicas de fotojornalismo para iniciantes.
Saiba como prosperar como fotojornalista. Confira dicas de veteranos experientes em fotojornalismo para capturar fotos vívidas para a primeira página.

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Por que o fotojornalismo é importante
Como pensar e agir como fotojornalista
Principais dicas de fotojornalismo
Entenda o jornalismo, a fotografia e a interseção entre eles
No jornalismo, a fotografia pode ser incrivelmente poderosa. Muitas vezes, fotojornalistas são as figuras responsáveis por definir a percepção das pessoas sobre eventos importantes, mas eles também podem capturar detalhes do dia a dia e preocupações de cidadãos comuns.
O que é fotojornalismo?
Fotojornalismo é a comunicação de notícias por meio de fotografias. Essas imagens costumam aparecer em jornais e revistas impressos, assim como em sites online e plataformas de microblog. Uma imagem vale mais que mil palavras, podendo realçar instantaneamente a história contada por um artigo de jornal aos leitores.
Por que o fotojornalismo é uma parte tão importante da mídia?
Independentemente de conhecer seu nome, quando pensamos na Guerra de Secessão, pensamos nas imagens de Mathew Brady dos campos de batalha. Enquanto a foto Migrant Mother, de Dorothea Lange é uma imagem icônica da Grande Depressão. Fotógrafos de guerra, como Robert Capa, testemunharam alguns dos piores conflitos do século 20, e quando imaginamos o fim da Segunda Guerra Mundial, a primeira imagem que vem à mente geralmente é aquela de Alfred Eisenstaedt: V-J Day in Times Square.
No entanto, o fotojornalismo é mais diverso que isso. Ele envolve visitar semanalmente assembleias administrativas, tirar fotos de um novo projeto de construção de uma comunidade, fotografar uma feira livre ou fazer uma fotografia de rua no meio de uma manifestação. É um campo desafiador e gratificante. Use estas dicas para sobreviver e prosperar no fotojornalismo, independentemente de você ser um freelancer trabalhando para a Reuters ou um membro da equipe do Washington Post.
Como pensar e agir como fotojornalista.
Fotojornalistas profissionais agem de maneira diferente das demais pessoas. Quando há uma emergência, eles correm até ela com a câmera na mão. Enquanto todos conversam em uma reunião pública, eles ficam parados em silêncio, como um fotógrafo da vida selvagem. Durante um conflito, se juntam a um dos lados para documentar. “Como sou uma pessoa que não sente a necessidade de chamar muita atenção, isso ajuda”, explica a fotojornalista Beth Nakamura. “Gosto de observar e não causar muito alarde”.
Fotografia de Beth Nakamura

Misture-se ao cenário.
“Repórteres precisam mostrar às pessoas que estão presentes, ser comunicativos e entrevistar as pessoas”, afirma Kathleen Marie, que trabalhou como fotojornalista e diretora de arte para o Willamette Week e o Portland Mercury. “Um fotojornalista se move em segundo plano. Ele não quer que as pessoas saibam que está presente”.
Saiba observar em silêncio.
Afastar-se do centro e assumir a voz mais silenciosa no local é essencial para fazer um bom trabalho. “Histórias são sobre outras pessoas e um meio de amplificar suas vozes”, explica Nakamura. “Fazer isso é algo gratificante. É aquilo que nos move. Observar sem ser o centro das atenções”.
Ficar em silêncio e observar outras pessoas agirem é o que define o poder dos fotojornalistas. “Sua introversão, disposição para escutar e instinto para dar espaço às pessoas são qualidades fundamentais”, revela Nakamura. “Muito do que eu faço é escutar, e testemunhar é uma forma de escutar. Nós adoramos observar. Use estas características do seu temperamento natural a seu favor”.
Fotografia de Beth Nakamura

Como se tornar fotojornalista.
Tanto o fotojornalismo como a fotografia documental são maneiras de trabalhar com base na observação. Para fazer isso, fotojornalistas iniciantes precisam saber o que impulsiona e motiva seu trabalho. “Antes de tudo, seja você mesmo no trabalho”, sugere Nakamura. “Conheça a si mesmo, os seus valores, as questões que despertam seu interesse no mundo e siga estes impulsos. Descubra uma voz própria e autêntica e não saia do seu rumo”.
1. Informe-se sobre a área do jornalismo.
O jornalismo é uma área em constante transformação. Modelos de publicação e fluxos de receita para novos meios de comunicação de todos os tamanhos mudam constantemente e afetam todo mundo, desde o New York Times até jornais locais. “Estamos em uma época em que as coisas acontecem em alta velocidade”, afirma Nakamura. “Portanto, esteja sempre aberto a mudanças”.
Fotojornalistas iniciantes precisam estar atentos a novas ideias, modelos de negócios e tecnologias. Publicações tradicionais, como a Harper’s Weekly, passaram para o online e precisam considerar o desempenho do seu conteúdo nas redes sociais diariamente ou até mesmo por hora, assim como a maneira como editoras pagam e empregam funcionários. As editoras estão sempre buscando maneiras de se manter atualizadas, e os fotojornalistas também precisam fazer isso. “Quando surgir uma nova ideia ou um novo aplicativo no horizonte”, explica Nakamura, “procure se informar a respeito”.
2. Especialize-se na fotografia e edição de fotos.
A tecnologia fotográfica e de câmeras digitais está sempre evoluindo. Você não precisa comprar todo novo equipamento que aparecer, mas é importante saber como usar a câmera para tirar fotos incríveis em condições extremas. Aprenda a usar softwares de edição de fotos para fazer edições sutis que deixarão o resultado mais próximo da imagem real.
3. Monte um portfólio.
A próxima etapa é começar a fotografar e montar seu portfólio de imagens. Um site de portfólio é uma ótima maneira de divulgar suas habilidades fotográficas a possíveis clientes e editoras. Alguns fotojornalistas podem trabalhar em período integral para editoras, mas muitos trabalham como freelancer e vendem seu trabalho a vários canais de mídia. Com um site de portfólio, você pode conquistar os dois tipos de trabalho.
4. Conecte-se com outros jornalistas da área.
Procure participar de eventos e entrar em grupos na área do jornalismo, como a National Press Photographers Association. Use as redes sociais para conhecer outros profissionais da área e compartilhar as fotos do seu portfólio. Você também pode publicar fotos gratuitamente em conjunto com um canal de mídia sem fins lucrativos que deseje apoiar. Isso pode contribuir com o seu currículo e nível de experiência.
Principais dicas de fotojornalismo.
1. Se você for um jornalista freelancer ou um fotógrafo contratado, tenha sempre a câmera consigo.
Nunca se sabe quando algo vai acontecer, quando um editor mandará você para as ruas ou quando será preciso entrar em ação. Prepare-se para cobrir eventos e acontecimentos fora da sua zona de conforto. Mesmo que você costume cobrir eventos cotidianos, isso não impede de cobrir eventos políticos.
Para alguém com autoridade editorial sobre imagens, uma imagem é melhor que nenhuma. Fotos de alta qualidade de câmeras DSLR ou mirrorless são ideais, mas as editoras não têm como prever o que dará certo. “Simplesmente documente para que eu saiba que você participou”, sugere Marie. “Não importa o seu equipamento, vá até lá e tire a sua foto. Pode ser até mesmo uma captura de tela de uma transmissão ao vivo, precisamos dessa documentação”.
Quando estiver nas ruas, mantenha a câmera consigo para capturar as melhores imagens de qualquer cena. Caso encontre algo interessante, você pode ajustar rapidamente as configurações da câmera para fotografar.
2. Conheça as lentes da sua câmera.
Independentemente de usar uma lente prime ou teleobjetiva, quanto mais você se familiarizar com lentes de câmera, mais rápido poderá identificar como conseguir a melhor foto de qualquer situação. Uma lente prime oferece uma velocidade de abertura maior para capturar ação até mesmo em ambientes com pouca iluminação, mas você precisa se aproximar ou se afastar do assunto para mudar o enquadramento. Uma lente de 50 mm é uma ótima escolha para capturar fotos mais amplas e retratos. Uma lente de zoom é versátil, mas pode ser maior e mais pesada do que uma lente prime.
Caso você use uma câmera DSLR, faça a calibração da lente para ajustar o ponto focal e manter a nitidez do foco automático. Uma câmera nova costuma incluir uma lente em perfeito estado, mas com o tempo as fotos podem começar a ficar um pouco embaçadas. Nada pior do que achar que tirou a foto perfeita para depois descobrir que um pequeno desfoque estragou a imagem.
3. Atente-se às configurações da câmera.
A melhor configuração depende da situação. Para fotografar ao ar livre em uma situação com muito movimento, o ideal é uma velocidade do obturador alta. Você pode começar com 1/125 ou 1/200 e ver como fica. Quanto à abertura, em uma situação com boa iluminação, um valor de f-stop entre 5 e 8 deve manter boa parte do fundo em foco para capturar o assunto dentro do contexto. Caso a iluminação esteja baixa, pode ser necessário aumentar a abertura a até f/2,8.
- Se não conseguir acelerar o obturador o bastante, experimente aumentar a sensibilidade do sensor da câmera.
Em uma câmera nova, você pode tentar mover o ISO a até 400 se estiver ensolarado e a até 800 ou 1.600 se estiver escuro ou nublado. Lembre-se de tirar algumas fotos para dar uma olhada e fazer ajustes se necessário.
- Em caso de dúvida, deixe a câmera escolher as configurações.
Outra opção é começar com a câmera no modo Programa e deixá-la decidir a combinação ideal de velocidade do obturador e de abertura. Caso não fique legal, você pode desfazer e ajustar as configurações. Use o recurso Mudança de Programa para ajustar um pouco as configurações.
- Em ambientes muito agitados, defina o foco automático como Foco Contínuo (C-AF).
Assim, você pode mover os assuntos em foco à vontade. Experimente também o modo Prioridade de Abertura, no qual a câmera ajusta a velocidade do obturador de acordo com a abertura escolhida.

4. Mantenha a organização.
Registre quando você tirou suas fotos e classifique-as adequadamente. “Organize tudo por data”, sugere Marie. “Organize tudo por ano, por mês, por dia — tudo. Metadados também são importantes e garantem que as fotos não terminem com nomes como “'captura de tela'”.
Softwares de gerenciamento de fotos podem facilitar o armazenamento e o gerenciamento de fotos. Com o Adobe Photoshop Lightroom, você pode salvar fotos em álbuns e pastas com facilidade, além de pesquisar imagens com inteligência usando aprendizado de máquina para filtrar os resultados.
Marie, como muitos editores e diretores que trabalham com imagens, tem regras específicas para a formatação e a nomenclatura das fotos que recebe. Bons fotojornalistas conhecem as convenções adotadas por suas publicações e editores e fazem questão de segui-las.
5. Prepare-se para encontrar suas imagens em contextos inéditos.
Seu trabalho aparecerá fora de notícias ou outros conteúdos. “Quando um fotógrafo decide quais fotos vão compartilhar, eles basicamente concedem acesso editorial às suas imagens a outra pessoa”, explica Marie. Isso inclui publicar imagens acompanhadas do texto de outra pessoa.
Mesmo no caso de fotos incríveis, o verdadeiro poder da imagem só será percebido quando circular em um artigo ou mostra fotográfica. “O trabalho do fotojornalista não consiste em tirar fotos perfeitas”, revela Marie, “mas sim ser capaz de olhar para trás e encontrar fotos que contam histórias”.
6. Conheça seus limites e seus direitos.
Fotojornalistas não são espiões. Tenha respeito. “Sempre peça permissão, não perdão. O acesso é muito importante para fotojornalistas”, afirma Marie. Ela já precisou lidar com fotógrafos que foram expulsos de locais ou situações em que não tinham permissão para estar. “Isso é ruim para o fotojornalismo como um todo”, explica. “Se não tiver permissão, mantenha-se a uma distância segura e conheça seus direitos”.
No jornalismo, fotografia é documentação, e você pode fazer isso a qualquer momento, mesmo se for sua primeira vez. Não importa quem você é ou o tipo de equipamento que possui, há um mundo de coisas para observar lá fora, seja nas estradas rurais de uma pequena cidade ou nas ruas agitadas de uma metrópole.
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