透過 J 剪接和 L 剪接擴充您的影片製作技巧

如何打造 J 剪接和 L 剪接影片轉場

J 剪接和 L 剪接的命名方式，取自於它們在後製時間軸上呈現的形狀。如果音訊在下個場景影像之前開始，看起來就會像 J。如果影像發生變化，但延續相同的音訊剪輯，看起來就會像 L。

多數影片製作類型，都會使用某些程度的 J 剪接和 L 剪接，但一般人或許難以察覺其存在。近期電影中的最佳 J 剪接範例，就是華爾街之狼。觀眾可看到：Leonardo DiCaprio 在股票市場完成第一筆交易，內心充滿喜悅。在此同時，背景音樂使用「Money Chant」前半部的音訊，也就是 Matthew McConaughey 在下個場景演出的曲目。

L 剪接則更常運用在對話場景中，因為，它可讓編輯人員更自然地銜接不同角色，並穿插反應鏡頭畫面。

J 剪接與 L 剪接的使用時機

如同影片製作的許多面向，J 剪接與 L 剪接的使用時機需視風格而定。但在某些情況下，其中一個剪接手法可能比另一剪接手法更具效果。

驚悚場面

如同簡介中所述，J 剪接適合在第一個鏡頭開始前，激發觀眾的好奇心。提早帶入音效，有助於引起觀眾的興趣。此外，J 剪接也可以營造急迫感，讓觀眾感受到場景即將切換。

帶出更多內容

若要帶給觀眾意猶未盡的感受，或讓某個場景影響新場景的視角，L 剪接就能派上用場。

L 剪接也相當適合使用在對話場景中，可轉場時帶出涵蓋故事框架的佈景和視覺資訊。若要展示角色因對話而產生的動作、表情和反應，請使用 L 剪輯。如果影片片段出現夢境或倒敘戲，L 剪輯也是為其揭幕的絕佳途徑。

時間流逝

如需展示時間流逝，建議您嘗試蒙太奇手法。蒙太奇手法為一連串的簡短鏡頭畫面，可用來濃縮呈現給觀眾的資訊。這些鏡頭畫面能透過非線性方式交織多個敘事，而且不會生硬地並列不同類型的鏡頭畫面。雖然 J 剪接和 L 剪接都適用於此一編輯技巧，但若使用 L 剪接，就能將敘事轉化為蒙太奇手法，進而讓影像與文字建立強大的連結。

風險和獎勵

您可以透過混搭剪接片段的方式，靈活編輯並著重於故事上。兩種剪接方式都可營造一層新的象徵，藉此呈現先前缺少的部分。不妨兩個類型都試試看，並從中找出最適合您專案的做法。視您的影片片段而定，建議您承擔些許風險：在同一個場景中同時運用兩者，藉此解構轉場風格。Liesinger 表示：「這是一個學習過程，即使實際嘗試但以失敗坐收，也比什麼都不做更好。請在能力所及範圍內多方嘗試，以精進自身技巧。」

如何製作 J 剪接和 L 剪接轉場

無論您是新手或專業影片編輯人員，只要進入後製階段，Adobe Premiere Pro 就能提供您所需要的各項工具，以利進行各種影片剪輯作業。若要製作 J 剪接或 L 剪接，您需要取得主要影片素材、主要音訊素材、輔助鏡頭，以及其他隨附音效的影片片段。

插入 J 剪接

1. 將主要影片素材和輔助鏡頭 (及其對應的音訊) 新增到時間軸上。

2. 使用「漣漪剪輯」工具移除片段之間的間隙。

3. 按一下並拖曳第二個剪輯片段，將其移到要讓其音訊與主要影片素材疊加的位置。

4. 選取「滾動剪輯」工具，然後按住 Alt 或 Option 鍵並按一下主要影片，接著與輔助鏡頭素材進行所需的重疊。

5. 使用「效果」面板中的「音效」選單，將音效轉場處理得更為自然。

加入 L 剪接

L 剪接的使用流程也相當類似。兩者主要的差異在於：在 L 剪接中，您需要使用「編輯」工具回溯影片，而非音訊。

1. 將主要影片素材、音訊和輔助鏡頭新增到時間軸上。

2. 使用「漣漪剪輯」工具移除片段之間的間隙。

3. 使用「滾動剪輯」工具，將主要影片素材延伸到與輔助鏡頭相關的音軌上。

4. 使用「音效轉場」選單中的效果，在影片素材和音軌間均勻轉場。

使用 Adobe 完成更多工作

J 剪接與 L 剪接僅僅是一個開端。Adobe Premiere Pro 為領先業界的影片編輯軟體，可讓您調整並自訂您的設定，為您的影片素材營造出電影般的質感。或者，也可使用「修剪」工具，進一步潤飾您的影片轉場，藉此快速延伸或縮短影片片段。

如需輔助鏡頭素材，歡迎在 Adobe Stock 中搜尋合適的選項。「基本音效」面板中提供眾多選項，能用來編輯或同步音訊、新增音效，以及在對話場景中自動閃避音樂。