Idées de dessin facile pour bien démarrer

Développez vos aptitudes au dessin en appliquant ces conseils simples et en suivant différents tutoriels détaillés.

Une personne qui peint des cercles colorés

Trouvez votre style.

Du dessin au crayon de super-héros à l'étude numérique des pissenlits, en passant par l'esquisse de Pokémon et l'aquarelle façon manga, les principes essentiels du dessin sont immuables : être attentif aux formes et à leurs relations dans l'espace, prendre son temps et s'entraîner.

 

Démarrez avec des formes simples.

Pour représenter un sujet tridimensionnel en deux dimensions, il faut réfléchir à la forme dans son ensemble. « On ne dessine pas seulement ce que l'on voit devant nous. Il y a aussi l'autre côté », explique l'artiste Lucas Elliott. Pour donner de la profondeur, il faut diviser le sujet en cercles, rectangles et triangles que l'on modèle ensuite comme de l'argile. Tandis que vous peaufinez vos traits, imaginez l'apparence du sujet sous tous les angles.

 

Étudiez des photos de référence.

Plus vous avez d'exemples à disposition, mieux vous cernerez la forme à dessiner. « Étudiez des références. Plus vous en apprenez sur le sujet que vous souhaitez représenter, mieux c'est », confirme l'artiste Kevin Jay Stanton. Pour trouver des images de référence, vous pouvez commencer par lancer une recherche sur Adobe Stock.

Une photo référence ouverte dans Adobe Stock
Une personne qui peint à une table

Fixez-vous des règles.

Les restrictions pourront vous aider à développer vos compétences. Par exemple, lorsque vous remplissez votre carnet de croquis, limitez-vous à certaines couleurs pour éviter de vous perdre dans l'infinité de possibilités. « Le fait de prendre une de mes couleurs préférées et d'en choisir deux autres qui se marient bien avec a considérablement développé mon sens chromatique », estime Kevin Jay Stanton, qui ajoute toutefois qu'il ne faut pas s'imposer ce genre de règles trop longtemps. Une fois que celle-ci a rempli son rôle, il faut s'en affranchir.

 

Laissez-vous guider par votre passion.

Le dessin est plus amusant lorsque l'on témoigne d'un réel intérêt pour le sujet. Vous aimez les fruits ? Dessinez une nature morte représentant des fruits dans une coupe. Vous préférez les vaisseaux spatiaux ou les personnages de BD ? Croquez-les. « Il faut étudier avec beaucoup d'attention la façon dont les différents sujets sont dessinés, conseille Lucas Elliott. Si vous vous inspirez d'un dessinateur, étudiez sa façon d'élaborer ses traits. Si vous dessinez en vous inspirant du monde qui vous entoure, prêtez attention aux objets et à leur environnement. »

 

Pour les grandes compositions, utilisez une grille.

Pour reproduire une photo ou dessiner une scène comportant de nombreux détails, les grilles pourront vous aider à situer les différents éléments. « Si vous avez une photo ou une illustration divisée en quadrants, vous pouvez procéder progressivement, en traitant une section après l'autre. Faites simplement attention à les relier entre elles pour préserver la cohérence d'ensemble », explique Lucas Elliott.

 

Entraînez-vous à l'aide de ces idées de dessin facile.

Bénéficiez des conseils pratiques d'artistes professionnels et suivez ces tutoriels simples, étape par étape. Après vous être entraîné, rassemblez plusieurs de ces idées au sein d'un même dessin.

 

Dessiner un oiseau : compte tenu de la diversité de ces animaux en termes de forme, de couleurs et de taille, étudiez une photo de référence avant de reproduire le type d'oiseau souhaité. Commencez alors par dessiner les formes élémentaires qui constituent l'oiseau : un ovale ou une goutte pour le corps, un cercle pour la tête, un triangle pour le bec et éventuellement un rectangle fin pour les plumes de la queue. N'oubliez pas les pattes si l'oiseau est perché sur quelque chose. Il suffit ensuite d'ajouter des couches successives de détails, et d'utiliser des traits pour suggérer les plumes. Pour ajouter de la couleur, essayez d'utiliser les pinceaux d'aquarelle d'Adobe Fresco.

 

Dessiner un chien : les races et variantes sont nombreuses, c'est pourquoi il convient d'étudier soigneusement des photos de référence. Que vous dessiniez un animal mignon ou féroce, les premières étapes restent les mêmes : visualisez les formes à utiliser pour représenter les différentes parties du corps, puis essayez de les capturer ainsi que leurs relations entre elles. Faites attention aux yeux, très représentatifs du caractère d'un chien.

Un collage d'images et de dessins d'animaux

Dessiner un loup : s'ils offrent un sujet de dessin intéressant, les loups sont bien plus que de grands chiens. Leur corps plus fin et leurs pattes plus longues témoignent de leur caractère sauvage, et leurs yeux, plus à l'avant de la tête que ceux des chiens, de leur nature prédatrice. En général, la couleur des yeux est également plus claire.

 

Dessiner un cheval : après avoir étudié des photos de référence, esquissez les cercles et les courbes composant le torse. Pour dessiner la tête, commencez avec deux cercles reliés par un trait, et des triangles légèrement incurvés pour les oreilles. Passez ensuite aux pattes en dessinant d'autres cercles reliés par des traits. Gardez à l'esprit le fait que le mouvement des pattes avant est différent de celui des pattes arrière. Étudiez l'anatomie des chevaux pour compléter ce guide de dessin.

 

Dessiner une rose : les fleurs offrent un sujet de croquis simple, mais pour reproduire fidèlement une rose, il faut la décomposer en éléments basiques que vous redécomposez ensuite en formes simples. La tige est cylindrique, les pétales sont en forme de cœur ou de goutte et les feuilles ont tendance à être dentelées. Créez une première couche avec ces formes simples, puis passez au centre de la fleur en ajoutant des pétales un à un.

 

Dessiner un visage : la reproduction précise des traits du visage, dans le respect des proportions, est une compétence essentielle. Suivez les étapes de ce tutoriel simple pour apprendre à diviser le visage en tiers, à déterminer l'emplacement adéquat de chaque élément, puis à procéder à des ajustements pour capturer les formes distinctives du sujet.

Un collage de dessins de traits de visage humains et de fleurs

Dessiner des yeux : leur capacité à communiquer une grande partie des émotions et de la personnalité en fait un élément essentiel de tout portrait. Bénéficiez d'un cours rapide d'anatomie et suivez les différentes étapes, du dessin de la sphère représentant le globe oculaire aux paupières et aux cils.

 

Dessiner un nez : déterminez l'emplacement du nez sur le visage (le point le plus élevé de l'arête a tendance à être pile au milieu), puis réfléchissez en termes de formes. Commencez par un triangle que vous ajusterez en fonction du visage donné. Dans les dernières étapes de ce cours, vous apprendrez à représenter les ombres pour donner du relief au nez.

 

Dessiner un mandala : relaxez-vous et atteignez un haut niveau de sérénité en créant un superbe design de mandala. Commencez par un cercle, puis ajoutez des séries de formes en U ou en V et suivez le flow.

 

Consultez ces autres tutoriels pour apprendre à dessiner tout ce que vous voulez : plans de tables, créatures fantastiques, etc.

 

Peaufinez vos dessins grâce aux calques.

« La plupart des illustrations partent d'une forme simple que l'on rend de plus en plus complexe », explique Kevin Jay Stanton. C'est pourquoi le dessin numérique s'avère plus rapide et plus simple que celui au crayon ou au stylo. Avec Fresco, vous pouvez tirer parti des calques pour muer vos esquisses en véritables portraits, en masquant ou en supprimant aisément les traits et marques à peaufiner. Identifiez les meilleurs traits sur un calque, puis réduisez son opacité pour estomper vos marques. Ensuite, ajoutez un calque pour dessiner par-dessus votre esquisse et peaufiner votre sujet sans effacer les traits précédents. Vous pourrez alors ajouter un nouveau calque pour dessiner encore plus de détails et ajouter de la couleur.

Une personne qui dessine avec Adobe Fresco

Ne soyez pas trop dur envers vous-même. Pour améliorer vos compétences en dessin, vous serez peut-être amené à remplir des carnets entiers de croquis avant de parvenir à l'aspect ou au style recherché. « Ne vous laissez pas décourager par vos dessins ratés. La pratique est plus importante que le résultat final », estime Kevin Jay Stanton.

 

En persévérant, vous progresserez forcément. Avec la pratique, vous prendrez confiance, développerez votre propre style et étofferez votre portfolio. Qui sait ? Peut-être que ces premières esquisses déboucheront un jour sur une carrière dans l'art du comics ou l'illustration de livres pour enfants.

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