간단한 드로잉으로 시작

간단한 드로잉 팁과 다양한 단계별 튜토리얼을 확인하여 드로잉 스킬을 한 단계 발전시키세요.

컬러풀한 원을 페인팅하는 사람

드로잉 스타일 찾기

연필로 그린 슈퍼 히어로, 디지털 툴로 그린 민들레, 스케치북에 그린 포켓몬 그림, 애니메이션 스타일의 수채화 등 모든 드로잉의 핵심 원칙은 동일합니다. 모양들이 공간에서 어떤 관계를 맺는지 유심히 살펴보고 충분한 시간을 들여 연습하는 것입니다.

 

기본 모양으로 시작

2D에서 피사체를 입체적으로 표현하려면 전체적인 형태를 고려해야 합니다. "눈 앞에 보이는 것만 그리는 것이 아니라 다른 측면도 그립니다"라고 Lucas Elliott은 말합니다. 깊이 있는 모습을 만들기 위해서는 피사체를 원, 사각형, 삼각형으로 분리한 다음 점토처럼 다듬어야 합니다. 선을 세밀하게 조정할 때 모든 각도에서 대상이 어떻게 보일지 상상해 보세요.

 

참조 사진 연구

예제가 많을수록 드로잉 형태를 보다 잘 이해할 수 있습니다. "다양한 자료를 참조하세요. 피사체를 자세히 알아야 잘 그릴 수 있습니다"라고 아티스트 Kevin Jay Stanton은 말합니다. 참조 이미지를 찾으려면 먼저 Adobe Stock에서 검색해 보세요.

Adobe Stock에서 열린 참조 사진
테이블에서 페인팅하는 사람

자신만의 규칙 정하기

제한을 두는 것은 스킬 개발에 도움이 됩니다. 예를 들어 스케치북을 칠할 때 모든 색상을 시도해보는 대신 몇 가지 색상만으로 시작하세요. "좋아하는 색상 하나를 선택하고 어울리는 색상을 두 가지 더하니 색채 감각이 향상되었습니다"라고 Stanton은 말합니다. 하지만 그는 이러한 규칙을 계속 고집할 필요는 없다며, 더 이상 효과가 없는 규칙은 과감하게 깨보라고 조언합니다.

 

열정 따르기

드로잉은 소재가 흥미로울 때 즐겁습니다. 과일을 좋아한다면 그릇에 담긴 과일 정물화를 그리거나 우주선이나 만화 캐릭터를 좋아한다면 직접 그려보세요. Elliott은 "어떻게 그릴지 신중하게 고려해야 합니다. 다른 사람의 드로잉을 참조할 경우 선이 그려진 방식에 집중하고, 실물을 참조할 경우 대상과 주변 공간을 면밀히 살펴보세요"라고 말합니다.

 

구도가 큰 경우 격자 만들기

사진을 따라 그리거나 다양한 요소가 있는 그림을 그릴 경우 격자선은 모든 항목이 놓이는 지점을 파악하는 데 도움이 됩니다. "사진 또는 일러스트레이션을 사분면으로 나누고, 먼저 작은 영역부터 완성한 후 다음 영역으로 이동합니다. 각 영역이 이전 영역과 서로 연결되도록 하여 일관성을 유지하세요"라고 Elliott은 말합니다.

 

그리기 쉬운 아이디어로 연습

전문 아티스트의 실용적인 조언을 얻고 간단한 단계별 튜토리얼을 따라 해보세요. 연습 후 몇 가지 기법을 사용하여 하나의 그림을 완성해 보시기 바랍니다.

 

새를 그리는 방법: 새는 형태, 색상 및 크기가 다양하므로 원하는 새의 사진을 참조합니다. 새를 구성하는 기본 모양을 그립니다. 몸통은 타원이나 눈물 모양으로, 머리는 원으로, 부리는 삼각형으로, 꼬리깃은 가느다란 사각형으로 그립니다. 새가 앉아 있는 경우 발 모양도 잊지 마세요. 그런 다음 세부적인 레이어를 추가하고 선을 사용하여 깃털을 표현하면 됩니다. 색상을 추가하려면 수채화 브러시(Adobe Fresco)를 사용해 보세요.

 

개를 그리는 방법: 다양한 품종과 유형이 있으므로 참조 사진을 자세히 살펴보세요. 귀여운 강아지나 사나운 개를 그릴 때 첫 단계는 동일합니다. 다양한 부위의 형태를 이해한 다음 각 형태 간의 상관 관계를 포착하는 것입니다. 개의 성격은 대부분 눈에 나타나므로 눈을 유심히 관찰하세요.

동물 드로잉 및 이미지 콜라주

늑대를 그리는 방법: 늑대는 멋진 드로잉 소재이며 단순히 큰 개가 아닙니다. 군살 없는 몸통과 긴 다리는 야생성을, 개의 눈보다 얼굴 앞쪽에 위치한 눈은 포식성을 드러냅니다. 늑대의 눈 색깔은 개보다 약간 더 밝습니다.

 

말을 그리는 방법: 참조 사진을 본 다음 말의 몸통을 구성하는 원과 곡선을 스케치합니다. 머리는 두 개의 원을 하나의 선으로 연결하고, 귀는 부드럽게 구부러진 삼각형을 그립니다. 다리는 여러 원을 여러 선으로 연결합니다. 앞다리는 뒷다리와 다르게 움직이므로 말의 해부학적 구조를 자세히 살펴보세요.

 

장미를 그리는 방법: 꽃은 그리기 쉬운 소재이지만, 장미의 경우 기본 요소로 나눈 다음 이를 다시 기본 모양으로 나눠서 그려야 합니다. 줄기는 원통형, 꽃잎은 하트 또는 눈물 모양, 잎은 톱니 모양입니다. 각 기본 모양의 레이어를 만든 다음 꽃 가운데부터 꽃잎을 추가하세요.

 

얼굴을 그리는 방법: 사람 얼굴의 비율과 부위를 정확하게 포착하는 것은 중요한 스킬입니다. 간단한 드로잉 튜토리얼의 단계를 따라 얼굴을 3등분하고 각 부위의 적합한 위치를 찾은 다음 피사체의 특정 형태를 조정하는 방법을 살펴보세요.

사람 얼굴 부위와 꽃 드로잉 콜라주

눈을 그리는 방법: 눈에는 많은 감정과 성격이 담겨 있으므로 얼굴에서 중요한 요소입니다. 눈의 해부학적 구조를 확인하여 각 단계에 따라 안구를 그리고 눈꺼풀과 속눈썹을 정확히 표현해 보세요.

 

코를 그리는 방법: 얼굴에서 코가 놓이는 위치(콧등의 가장 높은 지점이 얼굴 가운데에 놓임)를 파악한 후 모양을 그려보세요. 우선 삼각형을 그리고 얼굴에 맞게 조정합니다. 이 드로잉 강의의 마지막 단계에서 그림자로 코에 음영을 더하는 방법을 살펴보세요.

 

만다라를 그리는 방법: 멋진 만다라 디자인을 만들면서 마음을 다스려 보세요. 원으로 시작한 다음 주위에 U 또는 V 모양의 고리를 추가하여 그 흐름을 느껴 보시기 바랍니다.

 

지도에서부터 매력적인 생물에 이르기까지 다양한 드로잉 튜토리얼을 확인해 보세요.

 

레이어를 사용하여 드로잉 다듬기

"대부분의 아트웍은 간단한 모양을 복잡하게 만든다"고 Stanton은 말합니다. 그러나 디지털 작업의 경우 종이에 연필, 펜으로 그린 것보다 쉽고 빠르게 완성됩니다. Fresco에서 레이어를 사용하면 보정할 선과 표시를 간편하게 숨기거나 제거하여 기본 윤곽선부터 최종 결과물까지 스케치할 수 있습니다. 하나의 레이어에서 원하는 모양을 찾은 다음 레이어 불투명도를 낮춰 표시를 밝게 합니다. 새 레이어를 만들어 스케치를 따라 그리고 기존 선을 지우지 않으면서 피사체를 다듬습니다. 레이어를 하나 더 추가하여 세부 사항을 그리고 색상을 입힙니다.

Adobe Fresco에서 드로잉하는 사람

처음부터 너무 부담 갖지 마세요. 드로잉 스킬을 향상시키려면 원하는 스타일을 얻기 전까지 많은 스케치 연습이 필요합니다. 드로잉이 마음에 들지 않더라도 실망하지 마세요. "세련된 작품을 완성하는 것보다 연습이 더 중요합니다"라고 Stanton은 말합니다.

 

꾸준히 연습하면 점점 발전할 것입니다. 연습을 통해 자신감을 얻고 나만의 스타일을 찾아 포트폴리오를 만들 수 있습니다. 이는 만화책 디자인 또는 동화책 일러스트레이션 분야의 커리어를 쌓기 위한 첫 단계입니다.

컨트리뷰터

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