Disegni facili da realizzare.

Se hai appena iniziato a poggiare la matita sulla carta, o se invece sei un disegnatore esperto ma alla ricerca di nuove sfide, abbiamo raccolto qui alcune idee di disegno facili da realizzare.

 

La nostra guida ti mostrerà passo passo come disegnare soggetti semplici, compresi animali e persone. Esamineremo delle tecniche di disegno utili a migliorare le tue abilità, suggerimenti su come mantenere viva la tua motivazione e 30 nuove idee da provare quando sarai bloccato sul prossimo soggetto da ritrarre.

Someone painting colorful circles

Cosa imparerai:

 

 

 

Cosa disegnare: la guida passo passo.

 

Per aiutarti a iniziare, abbiamo selezionato alcuni semplici oggetti che puoi provare a ritrarre. Che si tratti di disegnare a mano o usando Adobe Sketch, li esamineremo passo passo  così che tu possa apprenderne le basi.

 

Ricorda: la pratica rende perfetti. La prima volta magari potresti non riuscire a disegnare esattamente i dettagli, ma continuando a esercitarti riuscirai a ottenere un risultato finale soddisfacente.

 

Prima di iniziale, conviene scaricare alcune foto di riferimento di ciascuno dei seguenti oggetti da Adobe Stock. Tieni aperti i disegni sul tuo tablet o su una finestra del tuo pc, così da avere sempre a disposizione l’immagine da cui prendere spunto.

 

 

Come disegnare un uccello.

A reference photo open on Adobe Stock

 

1.    Inizia disegnando un grande ovale o una forma simile a una goccia per ritrarre il corpo: se scegli quest’ultima, la parte più appuntita dovrebbe trovarsi in corrispondenza della coda.

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2.    Crea un cerchio grande circa la metà dell’ovale: sarà la testa dell’uccellino.

 

3.    Dividi le due forme realizzate in quarti.

 

4.    Disegna un paio di linee curve per realizzare il collo, così che la testa sia attaccata al resto del corpo in maniera omogenea, poi aggiungi un triangolo per il becco e la coda.

 

5.    Prendendo come punto di riferimento il centro della forma ovale utilizzata per fare il corpo, disegna nella parte inferiore le zampe.

 

6.    Aggiungi una forza a Z in alto a sinistra, all’interno dell’ovale, per creare una prima bozza delle spalle, su cui poi disegnerai le ali.

 

7.    Usa l’immagine di riferimento per creare i contorni del soggetto e costruirne la struttura del corpo.

 

8.    Infine, disegna gli strati superiori, incluse le ali e le linee che andranno a ricreare il piumaggio. Se il tuo disegno è in formato digitale, prova a utilizzare la tecnica acquerello di Adobe Fresco.

 

 

Come disegnare un cane.

A collage of animal drawings and images

1.    Se stai disegnando un cane in posizione frontale, inizia tracciando un ovale per il muso.

 

2.    Sopra a questa forma, disegna una U capovolta per la testa, quindi un altro piccolo ovale (o un triangolo) per il naso.

 

3.    Successivamente, disegna le orecchie. Se queste cadono ai lati della testa, traccia per ciascun orecchio un semiovale; se invece sono a punta, disegna due triangoli verso l’alto.

 

4.    All’interno della U capovolta impiegata per riprodurre la testa, disegna due punti in corrispondenza di quelli che saranno gli occhi e due archi per le sopracciglia. Fai molta attenzione agli occhi, ritrarli in maniera precisa è la chiave per realizzare un ottimo ritratto di un cane.

A collage of human facial features and flowers drawings

5.    Dal naso, traccia una linea verso il basso che si incurverà su entrambi i lati per creare la bocca.

 

6.    Aggiungi le zampe anteriori, sempre in posizione frontale, quindi disegna dietro a queste una forma a U per realizzare il resto del corpo.

 

7.    Disegna due forme a U su entrambi i lati nella parte inferiore del corpo, per le zampe posteriori. Aggiungi poi la coda. Arricchisci infine il tuo disegno con più dettagli utilizzando l’immagine di riferimento.

 

 

Come disegnare un lupo.

A person drawing in Adobe Fresco

1.    Questo sarà un disegno simile a quello di un cane: segui questi passaggi, ma con le seguenti modifiche.

 

2.    Le facce dei lupi sono leggermente più magre; quindi, il lupo che stai disegnando dovrebbe avere un ovale un po’ più stretto per il muso.

 

3.    Quando si disegnano gli occhi, dovrebbero essere più vicini alla parte anteriore del viso. Per quanto riguarda gli occhi invece, il colore sarà generalmente più chiaro.

 

4.    Il corpo sarà leggermente più snello e alto, il che significa che quando si disegna la forma a U, dovrà essere più lunga e sottile.

A person drawing in Adobe Fresco

5.    Il lupo è più alto di un cane, quindi dovrai disegnare delle linee più lunghe per le zampe.

 

6.    Le orecchie dei lupi sono più appuntite e rivolte verso l’alto, quindi dovrai disegnare dei triangoli sulla parte superiore della testa.

 

7.    La pelliccia del lupo è più folta di quella di un cane. Disegnala in modo che appaia tale. 

A person drawing in Adobe Fresco

Come disegnare un cavallo

A person drawing in Adobe Fresco

1.    Inizia creando una semplice linea guida. Disegna una linea leggermente inclinata per la zampa posteriore, una linea verso il basso per il corpo, quindi aggiungine un’altra per il collo e per la testa.

A person drawing in Adobe Fresco

2.    Aggiungi dei semicerchi per formare il busto del cavallo, il corpo e la parte superiore delle zampe posteriori.

 

3.    Disegna due cerchi che formano la parte superiore della testa e l’altro leggermente più piccolo che andrà a riprodurre la bocca, quindi collegali con delle linee.

 

4.    Aggiungi le orecchie disegnando dei triangoli leggermente curvi nella parte superiore della testa.

 

5.    Passa alle zampe, che dovrai comporre con diversi cerchi, formando le ginocchia e la parte superiore della coscia, che sarà leggermente più larga.

 

6.    Le zampe anteriori di un cavallo avranno un aspetto diverso da quelle posteriori, studia quindi la tua foto di riferimento per ottenere la forma giusta.

 

7.    Collega questi cerchi alle linee per creare il contorno delle zampe, quindi collega infine i cerchi disegnati per riprodurre l’immagine di un cavallo.

 

8.    Aggiungi dei dettagli per completare il tuo disegno, come ad esempio la criniera, la coda e gli zoccoli.

 

 

Come disegnare una rosa.

A collage of animal drawings and images

1.    Crea una forma ovale simile a una U al centro della pagina, che andrà a riprodurre il bocciolo interno del fiore.

 

2.    Disegna la tua rosa con dei piccoli petali interni all’ovale, dandogli una forma a cuore.

A collage of animal drawings and images

3.    Aggiungi un altro petalo più grande, che racchiuda di volta in volta quelli più piccoli, andando verso l’interno della rosa.

 

4.    Ripeti più volte, per imitare l’aspetto dei petali che si aprono strato dopo strato.

 

5.    Ad ogni livello, inizia ad aggiungere dei dettagli ai petali, come ad esempio delle linee meno marcate che risaltano la loro trama.

 

6.    Disegna i petali più esterni come a formare una sorta di coppa che abbraccia il bocciolo interno. Inizia da quelli più piccoli e più vicini al bocciolo, e prosegui disegnando via via quelli più grandi ed esterni. 

 

7.    Aggiungi infine uno stelo in basso, dalla forma più o meno cilindrica, che si collega alla rosa; concludi con altri dettagli come ad esempio le spine.

 

 

Come disegnare una faccia.

A collage of animal drawings and images

1.    Inizia a disegnare il viso con un grande cerchio per la metà superiore della testa, quindi una linea orizzontale per il mento e la mascella.

 

2.    Disegna una linea verticale che attraversa il centro del viso e aggiungi otto linee orizzontali per dividere il viso in sezioni.

 

3.    Sulla linea orizzontale centrale, disegna gli occhi, quindi disegna due linee verticali che partono dal margine interno dell’occhio andando verso il basso fino ad incontrare la prossima linea orizzontale.

 

4.    Tra queste due linee, disegna il naso, secondo la tua foto di riferimento.

 

5.    Appena sopra gli occhi, aggiungi le sopracciglia, usando una matita più spessa oppure un pennino digitale.

A collage of animal drawings and images

6.    Disegna una linea in basso dal centro di ciascun occhio, verso la linea orizzontale successiva al naso per delineare i riferimenti per gli angoli della bocca.

 

7.    A partire da queste linee, inizia a disegnare le labbra, seguendo la tua immagine di riferimento.

 

8.    Aggiungi le orecchie, che dovrebbero iniziare appena sopra la linea centrale ed estendersi fino alla parte inferiore del naso.

 

9.    Infine, aggiungi dei dettagli ai capelli, così come appaiono nell’immagine di riferimento.

 

 

Come disegnare gli occhi.

A collage of animal drawings and images

 

1.    Per disegnare l’occhio usa il contorno di un viso, come descritto sopra, e distanzia gli occhi di uno spazio pari a quello di un occhio.

 

2.    Disegna un cerchio per l’intero bulbo oculare, la maggior parte del quale sarà oscurata dalle palpebre.

 

3.    Aggiungi un cerchio più piccolo al centro del bulbo oculare per creare l’iride, quindi uno ancora più piccolo all’interno per le pupille.

 

4.    Disegna delle linee curve sul bulbo oculare, così che l’iride rimanga visibile.

 

5.    Aggiungi linee aggiuntive per le pieghe delle palpebre e disegna i dotti lacrimali negli angoli interni degli occhi.

 

6.    Infine, aggiungi le ciglia sulla parte superiore, partendo dall’angolo interno dell’occhio. Prosegui con le ciglia inferiori, iniziando appena sotto il bulbo oculare.

 

 

Come disegnare un naso.

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1.    Disegna un cerchio, che formerà la parte centrale del naso e poi due curve più accentuate su entrambi i lati.

 

2.    Disegna una linea orizzontale al centro del cerchio e per le narici aggiungi due triangoli dagli angoli arrotondati all’interno delle due curve laterali.

 

3.    Ombreggia una forma a U attorno al cerchio e alle linee verticali, per dare più forma al naso e creare tridimensionalità.

 

4.    Quindi, ombreggia le narici, per dare loro un aspetto più naturale.

 

5.    Ombreggia anche l’interno delle narici.

 

6.    Quindi disegna il naso come appare nella tua foto di riferimento, ammorbidendo le linee base che hai disegnato in precedenza e modellandolo di conseguenza.

 

 

Come disegnare un mandala.

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1.    Disegna un punto al centro del tuo foglio, quindi fai una croce di uguale lunghezza.

 

2.    Aggiungi tre punti su ogni riga. Il primo dovrebbe essere a 1,25 cm dal centro, il secondo a 2,5cm da quest’ultimo e il terzo a 3,75cm dal secondo. Ripetere questa operazione per ogni riga.

 

3.    Disegna un’altra croce, ad un angolo di 45 gradi, della stessa lunghezza e con punti distanziati su di essa, proprio come fatto nel punto 2.

 

4.    Collega i punti disegnando tre cerchi separati.

 

5.    Inizia ad aggiungere delle forme: un’idea potrebbe essere quella di disegnare lacrime, petali e cerchi per creare una simmetria.

 

6.    Aggiungi dei dettagli attorno a quelle forme per creare un mandala ricco di colori.

 

 

30 idee di cose semplici da disegnare.

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1.    Paio di scarpe – trova il tuo paio più vecchio per catturare tutte le sue pieghe e i segni di usura.

 

2.    Conchiglia – prova una natura morta facile da disegnare, con scanalature e dettagli unici.

 

3.    Nuvole – guarda in su, inclina la testa e inizia a sperimentare con le forme create dalle nuvole.

 

4.    Copertina di un libro/album – ricrea il tuo romanzo preferito o la copertina di un album.

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5.    Te stesso come un cartone animato – per disegnare te stesso prova un diverso tipo di autoritratto.

 

6.    Ponte – cattura la struttura del ponte e il paesaggio che lo circonda.

 

7.    Tavolo e sedie – classica natura morta, dove puoi concentrarti anche sugli oggetti vicini.

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 8.    Un insetto – disegnare un insetto può aiutarti a migliorare nel disegno di piccoli dettagli.

 

 9.    Mobile TV – passiamo la maggior parte della nostra vita davanti alla TV, quindi perché non disegnarla?

 

10.    Pianoforte – perfetto per introdurti al disegno 3D, con numerosi dettagli da catturare.

 

11.    Razzo spaziale – cattura questa fantastica struttura con tutti i suoi dettagli.

 

12.    La luna – attenendosi al tema dello spazio, catturane i crateri, i solchi e le ombre.

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13.    Teschio – un altro modo fantastico per abituarsi a disegnare le ombre, perfetto per le composizioni a tema Halloween.

 

14.    Foglie – sparse sul pavimento in una scena autunnale o su un ramo.

 

15.    Lampadina – ricrea la lampadina stessa, ma anche la luce che viene emanata.

 

16.    Cucina – disegna una natura morta direttamente nella tua cucina, catturando i dettagli dei tuoi elettrodomestici.

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17.    Mani – ricrea le linee, i segni e le pieghe nelle tue mani, per abituarti a disegnare l’anatomia umana.

 

18.    Robot – un misto di quadrati e cerchi, i robot possono essere una cosa divertente da disegnare.

 

19.    Mazzo di fiori – questo ti aiuterà a iniziare a concentrarti sui piccoli dettagli di ogni petalo.

 

20.    Tecnologia in casa – un paio di cuffie, un controller per videogiochi o il telecomando della TV.

 

21.    Bottiglie di vino – cattura sia il profilo elegante della bottiglia che la sua etichetta accattivante.

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22.    Auto – vai in garage per disegnare le linee della tua macchina, insieme ai dettagli più particolareggiati delle ruote.

 

23.    Panca in giardino – vai in giardino o nel parchetto vicino casa per disegnare una panchina e tutto ciò che la circonda.

 

24.    Casa – mentre sei fuori, disegna l’esterno della tua casa – finestre, porte e tutto il resto.

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25.    Skyline della città – scegli il tuo paesaggio urbano preferito e prova a emularne il profilo, sia di giorno che di notte.

 

26.    Personaggio dei cartoni animati – scegli il tuo personaggio preferito, metti in pausa quando appare sullo schermo e prova a disegnarlo.

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27.    Corpo umano – quando sei pronto per provare qualcosa di più avanzato, prova a disegnare il corpo umano.

 

28.    Ciotola di frutta – prendi ciò che hai in casa e concentrati prima su uno schema generale, poi sui dettagli.

 

29.    Armadio della cucina – aprilo e disegna cosa c’è dentro, ti abituerai a catturare molti oggetti di forma diversa.

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30.    Animale domestico – scatta una foto e usala come riferimento per disegnare il tuo migliore amico.

7 tecniche di disegno per principianti.

 

Affinare la propria tecnica nel modo giusto può richiedere tempo se stai imparando a disegnare, ma questi suggerimenti dovrebbero aiutarti a trovare il tuo stile e a perfezionarlo nel tempo. Se padroneggi già le tecniche di disegno, ti aiuteranno a rispolverare le basi.

 

 

1. Trova il tuo stile.

 

Qualunque cosa tu stia disegnando, che sia il tuo personaggio anime preferito, un fiore nel tuo giardino o le case in una strada di città, i principi del disegno rimangono gli stessi:

 

  • Presta attenzione alle forme – sono gli elementi costitutivi che danno una struttura al disegno.
  • Prenditi il tuo tempo – non avere fretta, questa causerà solo errori e ritardi.
  • Pratica – come qualsiasi cosa, migliorerai solo ripetendo e riprovando.

 

Usando queste regole, puoi iniziare a perfezionare il tuo stile nel tempo. Potresti scoprire che il puntinismo è la tua passione, i cartoni animati sono il tuo forte o i disegni al tratto potrebbero adattarsi alle tue abilità.

 

 

2. Inizia con le forme base.

 

Le forme base sono un punto di partenza essenziale quando si disegna qualsiasi oggetto, specialmente quando si trasforma un oggetto 3D in un disegno 2D.

“Non stai solo disegnando ciò che vedi davanti a te. Stai disegnando anche l’altro lato.”

            Lucas Elliott, artista.

 

Per creare quella profondità, scomponi tutto ciò in cui stai disegnando:

 

  • Cerchi
  • Rettangoli
  • Triangoli

 

Puoi smussarne i bordi in seguito, per creare un’immagine finale più realistica. Cerca di immaginare come apparirebbe la figura in 3D e da ogni angolazione, come sarebbe nel mondo reale.

 

 

3. Studia la foto di riferimento.

 

Quando sei agli inizi, tieni davanti a te un’immagine di ciò che stai disegnando. Ti darà qualcosa da imitare e ti aiuterà a capire meglio come disegnare i contorni e i piccoli dettagli del tuo soggetto.

“Guarda le immagini di riferimento. Più impari su un argomento, meglio è.”

            Kevin Jay Stanton, artista.

 

Per trovare una vasta raccolta di immagini, cerca in Adobe Stock l’ispirazione per il tuo prossimo schizzo.

 

 

4. Datti delle regole.

 

Quando impari le basi, potresti essere tentato di passare a cose più avanzate. È importante però focalizzarsi sui fondamenti e padroneggiare pienamente un’abilità, prima di passare a qualcosa di più complicato.

 

Ad esempio, mentre riempi il tuo album da disegno e stai sperimentando i colori, inizia con una tavolozza limitata. Questo ti aiuterà a capire come i colori interagiscono tra di loro e non ti distrarrà con tutte le possibilità che potresti trovare.

“Scegliere un colore che amo, poi altri due che stanno bene con questo ha davvero migliorato il mio senso del colore. Quando una regola non ti serve più, inizia a infrangerla”. 

           Kevin Jay Stanton, artista.

 

 

5. Segui la tua passione.

 

È bene uscire dalla tua zona di comfort e provare a disegnare il maggior numero possibile di soggetti, utilizzando stili di disegno diversi. È altrettanto importante anche trovare il tipo di disegno che ami e concentrarti su di esso.

 

Il disegno è tutto divertimento. Se ad esempio vuoi disegnare manga prova ad allenarti riproducendo tutti i tuoi personaggi preferiti per migliorare le tue abilità.

“Presta attenzione a come sono disegnati. Se stai disegnando dallo schizzo di qualcun altro, concentrati su come l’autore ha costruito le sue linee. Se crei dalla vita reale, presta molta attenzione all’oggetto e allo spazio che lo circonda.” 

           Lucas Elliott, artista.

 

 

6. Per le composizioni più grandi, crea una griglia.

 

Quando passi da schizzi su piccola scala e a disegni più grandi, le linee della griglia sono un’ancora di salvezza. Possono aiutarti a capire dove collocare i diversi oggetti, così da apparire in modo naturale.

“Se hai una foto o un’illustrazione suddivisa in quadranti, puoi iniziare con una piccola sezione e finirla per prima. Quindi, puoi passare a quella successiva. Assicurati solo di collegarla alla sezione precedente, in modo che siano sempre in relazione l’una con l’altra.“

            Lucas Elliott, artista.

 

 

7. Continua a sperimentare e ad evolvere il tuo stile.

 

Ecco alcuni suggerimenti su come rimanere ispirati e creare nuove composizioni, pronte per riempire il tuo album da disegno con fantastici disegni.

Dai un’occhiata a ciò che ti circonda. Il mondo è la tua tela. È un cliché, ma è la verità. Dai un’occhiata per casa o goditi una passeggiata fuori e guardati intorno - ci sono soggetti che puoi scovare ovunque.

Non aver paura di sognare ad occhi aperti. Anche quando non stai pensando a qualche idea, l’ispirazione a volte può arrivare all’improvviso. Prenditi un momento per permettere ai pensieri di riempire la tua testa così che possa nascere la tua prossima creazione.

Dai un’occhiata agli artisti contemporanei. Una nuova idea è sempre influenzata da qualcosa del passato. Guarda cosa stanno facendo o hanno fatto gli altri artisti, inclusi quelli classici, le star attuali e persino gli esordienti.

 

 

Come mantenersi motivati e ispirati.

 

Ecco alcuni consigli degli esperti per incoraggiare la tua creatività e per restare focalizzato sui tuoi obiettivi quando cerchi cose da disegnare.

“Concentrati sullo stile che ti incuriosisce di più. Se sei un principiante, non c’è da vergognarsi nel copiare il più possibile”.

            Ethan Young, scrittore e artista di romanzi grafici.

“Disegna ciò che hai di fronte. Non importa quello che fai, già il fatto che proverai a ritrarlo ti sarà d’aiuto”. 

            Chris Kindred, artista editoriale.

“Gran parte delle mie opere vengono identificate come volti, ma era una cosa che non mi piaceva disegnare. Ho iniziato ad esercitarmi sul disegno di diverse caratteristiche facciali ed espressioni… mi ha sicuramente aiutato”.

            Mildred Louis, artista.

“All’inizio, poiché le cose non vengono sempre in modo naturale, può essere scoraggiante e frustrante. Ma è sempre così che va quando impari qualcosa di nuovo. Allenati, fai pratica e non mollare.”

            Jen Bartel, illustratrice e fumettista.

 

Continua a imparare ed esplora il mondo dell’illustrazione scoprendo i nostri suggerimenti per l’illustrazione.

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