Pour ébaucher un personnage de style cartoon comme pour peindre un grand requin blanc réaliste, plongez-vous dans nos conseils pour créer des dessins détaillés.
Image de Terryl Whitlatch
Des biologistes consacrent des années entières à l'étude des différents types de requins. Pour en dessiner un, vous devez aborder vos recherches et observations de la même façon. Que vous souhaitiez représenter un requin-baleine, un requin-bouledogue, un mégalodon préhistorique ou un bébé requin branché, un océan de possibilités s'offre à vous. On recense en effet plus de 400 espèces différentes. Chacune ayant des caractéristiques propres, faites attention aux détails de celle choisie.
La tête du requin-marteau est très différente de celle du requin-tigre ou du grand requin blanc. L'étude d'exemples détaillés de votre espèce préférée vous aidera à identifier ses caractéristiques propres. Pour reproduire avec succès les différentes formes, les moindres détails de la peau et la forme précise des dents acérées, vous devez les examiner de près.
Hormis une visite à l'aquarium le plus proche, l'étude de ces poissons en chair et en os sera probablement impossible. Heureusement, il existe une multitude de supports de référence : livres, photos, miniatures, jouets, etc. Les banques d'images comme Adobe Stock proposent des milliers d'images sur le sujet.
Pour commencer, réalisez une ébauche de l'animal. « Le corps est fusiforme. Il fait aussi penser à une goutte d'eau horizontale, constate l'artiste Terryl Whitlatch. Cela vaut pour tous les requins. Les courbes du corps créent une forme de fuseau, avec une extrémité légèrement plus large. Cette dernière correspond à la tête, et l'autre plus fine à la queue. »
Les requins possèdent également un organe appelé ligne latérale, qui part des branchies et s'étend jusqu'au bout de la queue. Celle-ci est visible sur le côté du corps. « La ligne latérale est très importante lorsque l'on dessine un poisson, quelle que soit l'espèce, précise Terryl Whitlatch. Cet organe sensoriel aide le requin à s'orienter dans l'eau. Il sait ainsi ce qui se trouve au-dessus, en dessous et de chaque côté de lui. » Incorporez cet élément dans votre dessin pour accentuer son réalisme. Vous pouvez également ajouter des traits plus épais à différents endroits du corps pour renforcer l'épaisseur de la zone concernée.
Quand vous configurez une nouvelle zone de travail dans Adobe Fresco, vous pouvez placer vos photos de référence directement à côté de votre zone de dessin et peinture numériques. Apprenez à ajouter et à utiliser des calques, un moyen idéal d'exploiter des images de référence, dans ce tutoriel détaillé sur Adobe Fresco.
Crédit image : Yellena James
Image de Terryl Whitlatch
Généralement observés dans l'eau, les requins ont l'air plus naturel lorsqu'ils sont colorés. Pour le dessinateur de bandes dessinées Scoot McMahon, quelques traits de couleur et d'ombre suffisent à donner du relief à une scène. « L'ajout d'ombres, par exemple avec une ligne plus épaisse sur la nageoire dorsale, contribue à donner une impression de mouvement au premier et à l'arrière-plan. »
En matière de couleurs, chacun a ses outils et méthodes de prédilection. Certains privilégient l'aquarelle ou les marqueurs, d'autres optent pour le digital en tirant parti des différents pinceaux disponibles dans Adobe Fresco. Dans cette application, vous pouvez utiliser l'outil Pipette pour prélever simultanément plusieurs couleurs et créer des nuances multicolores. « Avec l'outil Pipette, je peux facilement remplir l'écran et jouer avec les dégradés, explique Scoot McMahon. J'applique une couleur, puis je l'assombris et j'utilise un nouveau calque au cas où le dégradé ne me conviendrait pas au final. »
Vous pouvez aussi extraire des couleurs et dégradés de vos photos de référence pour créer votre propre palette personnalisée. Une fois constituée, enregistrez-la dans vos thèmes chromatiques sous-marins pour pouvoir la réutiliser à tout moment dans Adobe Photoshop, Illustrator et Adobe Fresco. Aucune couleur n'est parfaitement uniforme dans la nature. Par conséquent, n'hésitez pas à explorer différentes textures et palettes. Laissez la magie de la peinture opérer et vous guider.
Crédit images : Scoot McMahon
Pour dessiner un requin en pleine action, nageant dans divers environnements sous-marins, consultez des photos de cet animal en mouvement, en train de manger, de sauter hors de l'eau ou d'interagir avec d'autres poissons. L'environnement choisi peut raconter une histoire, et dicter l'apparence ou l'activité de votre requin. Dessinez d'abord l'arrière-plan, ou réfléchissez-y tandis que vous représentez l'animal. Ce processus fonctionne quel que soit le type d'illustration pour lequel vous optez : bande dessinée, réaliste ou autre.
« Comme je dessine un personnage de BD sous-marin, c'est amusant d'utiliser des pinceaux, explique Scoot McMahon. Photoshop inclut des pinceaux de texture intéressants, semblables à des crayons. Personnellement, j'utilise le pinceau KYLE Ultimate Pencil Hard pour mes esquisses. »
Crédit images : Scoot McMahon
Vous avez terminé votre premier requin ? Bravo... Il vous reste encore la bagatelle de 399 espèces pour vous entraîner. Sinon, vous pouvez poursuivre avec l'espèce choisie, en perfectionnant son apparence ou en variant les situations, mouvements et environnements. Lorsque vous maîtriserez parfaitement le sujet, essayez de vous attaquer à un animal terrestre, par exemple un cheval, ou prenez votre envol en dessinant un oiseau.
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