상어를 그리는 방법

만화 형식으로 그리는 상어 스케치부터 사실적인 백상아리 페인팅까지 상어 드로잉을 위한 팁을 살펴보세요.

이미지 제공: Terry Whitlatch

단계별 튜토리얼을 통해 상어 드로잉 학습

상어는 수년 동안 생물학자들이 다양한 종에 관심을 가지고 연구해온 생물입니다. 상어를 그릴 때에도 연구와 관찰이 필요합니다. 고래상어, 황소상어, 선사 시대의 메갈로돈, 심지어 노래로 유명해진 아기 상어(Baby Shark) 등 400여 종의 상어가 있습니다. 저마다 특징이 조금씩 다르므로 드로잉할 상어의 종류를 선택하고 형태를 유심히 관찰하세요.

참조자료 연구

귀상어의 머리 모양은 뱀상어 또는 백상아리와 매우 다릅니다. 선호하는 종의 사례를 자세하게 조사하면 눈에 띄는 특징을 알 수 있습니다. 특유의 모양, 복잡한 피부 디테일, 매우 날카로운 이빨 모양 등을 성공적으로 포착하려면 면밀히 살펴봐야 합니다.

아쿠아리움을 방문하지 않고서는 상어를 직접 관찰하기란 불가능할 것입니다. 다행히, 서적, 사진, 모형, 인형 등의 참조자료를 어렵지 않게 접할 수 있습니다. Adobe Stock과 같은 리소스를 통해서도 수천 개의 참조 이미지를 검색할 수 있습니다.

1단계: 그리기 시작

먼저 상어의 몸통을 대략적으로 스케치합니다. 아티스트 Terryl Whitlatch는 "몸통은 옆으로 누운 방추형 또는 눈물방울 모양인데요. 모든 상어 몸통이 그렇습니다. 몸통의 곡선은 한쪽 끝이 다른 쪽 끝보다 약간 넓은 방추형 모양이 되죠. 약간 넓은 쪽이 상어의 머리이고 좁은 쪽이 꼬리입니다"라고 전합니다.

상어는 아가미부터 꼬리 끝까지 이어지는 측선이 있으며, 몸통의 옆면에 있습니다. Whitlatch는 "어떤 어종을 그리든지 측선이 매우 중요합니다. 측선은 상어가 물속에서 방향을 잡을 수 있는 감각 기관으로 위, 아래, 옆에 있는 물체를 인지하죠"라고 합니다. 최대한 사실적으로 상어를 그리려면 드로잉에 측선을 그려넣으세요. 적소에 두꺼운 선을 그려넣어 몸통 중 원하는 부위를 강조할 수도 있습니다.

Adobe Fresco에서 새 캔버스를 설정하면, 디지털 드로잉 및 페인팅 영역 옆에 참조 사진을 배치할 수 있습니다. 이 단계별 Adobe Fresco 튜토리얼에서 레이어를 추가하고 참조 이미지를 사용하는 방법을 살펴보세요.

이미지 제공: Yellena James

디테일 추가하기

지느러미: 등 지느러미, 가슴 지느러미, 배 지느러미, 꼬리 지느러미는 모두 모양과 비율이 다르다는 점을 염두에 두고, 먼저 각 지느러미에 해당하는 일반 삼각형을 그립니다. 특히 꼬리 지느러미의 디테일을 주의해서 그리세요. Whitlatch는 "지느러미 모양은 삼각형에 가깝습니다. 꼬리 지느러미의 흥미로운 점은 위쪽의 상엽 부분이 보통 하엽보다 길다는 것이며, 꼬리의 초승달 모양이 상어의 큰 특징이죠"라고 말합니다.

아가미: 상어는 머리 양쪽에 5-7쌍의 아가미 구멍이 있습니다. 목에 있는 이 세로줄은 드로잉에 그려넣어야 할 중요한 특징입니다. 참조 이미지를 유심히 관찰하면서 원하는 상어 품종에 있는 아가미 수에 맞게 아가미를 그리세요.

머리: 사진을 참조하여 조금씩 고쳐가면서 상어 드로잉에 사실감을 더하세요. 이때 눈 위치, 옆모습, 주둥이가 중요합니다. 머리 윗부분이 약간 파였는지, 주둥이의 피부 주름 또는 이빨이 약간 보이는 부분은 어떻게 생겼는지 자세히 살핍니다. 아래턱이 돌출되어 있으므로 부정교합도 놓치지 마세요.

눈: 상어 눈에 간단한 하얀 점을 그려 동공을 추가해 보세요. 그러면 입체감이 더해지고 밋밋해 보이지 않습니다. 색상을 입히려면 진한 회색부터 밝은 회색까지의 음영으로 깊이감과 그림자를 표현합니다. Whitlatch는 홍채를 나타내는 경우 밋밋한 검은색 음영보다는 파란색 사용을 권하며 "생기 있는 청회색과 같이 연한 색상을 사용하면 눈의 느낌이 더욱 풍부해집니다"라고 전합니다.

이미지 제공: Terry Whitlatch

바다에서 영감을 얻은 색으로 칠하기

흔히 물에서 볼 수 있는 상어는 색상을 칠하면 더욱 자연스러워 보일 것입니다. 카투니스트 Scoot McMahon은 색상과 음영을 약간만 추가해도 장면을 입체적으로 표현할 수 있다고 말합니다. "등 지느러미의 굵은 선과 같이 어두운 영역을 더하면 움직이는 듯한 모습을 연출하여 상어가 앞뒤로 움직이는 것 같은 느낌을 전달할 수 있습니다."

누구나 선호하는 드로잉 매체가 있고 색을 사용하는 방식도 다양합니다. 수채화나 마커를 좋아하는 사람이 있는가 하면, Adobe Fresco에서 디지털 브러시를 주로 사용하는 사람도 있습니다. Fresco 앱에서는 스포이드 툴을 사용하여 여러 색상을 동시에 선택하고 색상 견본을 확장할 수 있습니다. McMahon은 "스포이드 툴을 사용하면 화면을 간편하게 채우고 그레이디언트를 넣을 수 있습니다. 같은 색상을 선택한 다음 어둡게 하고 나중에 그레이디언트 스타일이 마음에 들지 않을 때를 대비해 새 레이어를 만들어두죠"라고 말합니다.

참조 사진을 보고 색상과 그레이디언트를 추출한 다음 나만의 색상 팔레트를 만들 수 있습니다. 그 다음, Adobe Photoshop이나 Illustrator, Adobe Fresco에서 언제든지 사용할 수 있도록 바닷속 색상 테마를 저장해 보세요. 자연에는 정해진 색상이 없으므로 다양하게 색상 텍스처와 구성표를 적용할 수 있습니다. 자유롭게 페인팅하면서 원하는 결과물을 얻어 보시기 바랍니다.

이미지 제공: Scoot McMahon

바닷속 세상 만들기

다양한 바닷속 환경에서 헤엄치는 상어를 그리려면 다른 물고기를 잡아먹거나 공격하거나 어울리는 등 움직이는 상어 사진을 살펴보세요. 바닷속 환경은 스토리텔링이 가능하며 상어가 어떻게 보이고 무엇을 할지 알려줄 수 있습니다. 상어 드로잉을 선보인다는 점을 염두에 두고 먼저 배경을 그리거나 따로 준비합니다. 이는 만화부터 사실적인 드로잉까지 모든 유형의 상어 일러스트레이션에 해당됩니다.

McMahon은 "바닷속 만화 캐릭터를 그릴 때 브러시를 사용하면 재미있습니다. Photoshop에는 유용한 연필 질감의 브러시가 있는데요. 저는 스케치할 때 Kyle 궁극의 하드 연필을 사용합니다"라고 전합니다.

이미지 제공: Scoot McMahon

꾸준하게 상어 그리기 연습

하나의 상어 드로잉을 숙지했다면, 이를 기반으로 나머지 399종의 다른 상어 드로잉도 연습해 보세요. 원하는 품종을 선택하고 그 모습을 완성한 다음 다양한 상황, 동작, 환경에 배치해 보시기 바랍니다. 상어 드로잉에 진전이 보이면, 말 그리기 등 육지 동물을 그려보거나 드로잉의 나래를 펴고 새를 스케치해 보세요.