Desde tulipanes hasta narcisos, las flores son un sujeto popular que gusta dibujar. Explora el arte de dibujar diferentes flores con estos sencillos pasos.
Tanto si admiras las flores silvestres de los campos o los ramos dispuestos de forma espectacular en jarrones, las líneas orgánicas de las flores pueden ayudarte a mejorar tus habilidades de dibujo. Explora el mundo de los dibujos de flores y comienza con un estudio y un serial de bocetos rápidos a mano alzada. “Una de las razones por las que me encanta hacer estudios es que me ayudan a evadirme. Los estudios no tienen que ser perfectos, y es importante no aproximarse al arte con la idea de que tiene que ser perfecto”, afirma la artista Rachel Getsinger.
Los bocetos sencillos de flores pueden ser una útil herramienta de aprendizaje o una forma de que los artistas experimenten con nuevos materiales. Además, como existen innumerables especies de flores, nunca te quedarás sin formas variadas para dibujar. Aun así, mientras que los bocetos de girasoles y los dibujos de rosas pueden requerir pasos individuales, puedes dibujar muchas flores con la misma técnica de dibujo general.
“Es importante conocer la anatomía básica de una flor antes de hacer tu propia interpretación de esta”, explica la artista Loe Lee. Aunque la forma y el aspecto cambien según la flor, es importante conocer los aspectos generales. Estas son las partes principales de la mayoría de las flores:
1. Elige una flor y una imagen de referencia.
Todo el mundo sabe cómo es una flor, pero en la realidad son diferentes a cómo aparecen en las fotos. Por ejemplo, “Una cosa que noté es que el tallo suele estar muy iluminado en las fotos. Sin embargo, al dibujar los tallos de las flores, se suele trazar una línea gruesa y oscura”, explica Getsinger. No confíes mucho en tu memoria, ya que factores como la luz y las sombras te pueden sorprender. Aquí es donde entran en juego las fotos de referencia.
Tanto si dibujas una peonía como una zanahoria silvestre, necesitas empezar con una foto de referencia, pero no te quedes solo con una imagen. “Ten en cuenta los diferentes ciclos de vida de la planta, la forma en que mira hacia el sol, cómo entra en escena la luz”, expone Getsinger. Recopila varias imágenes para que puedas entender bien tu sujeto, pero tampoco tengas miedo de crear una composición que salga completamente de ti.
Imagen de Loe Lee
2. Traza las formas básicas.
Cuando practiques, “traza muchos tipos de flores para aprender más sobre sus formas. Comienza con las líneas principales: los pétalos, los tallos y las hojas”, indica Lee. “Yo suelo empezar con dibujos lineales en blanco y negro”.
Todas las formas complejas pueden reducirse a formas sencillas. Examina el aspecto de los pétalos sobre una superficie plana y, luego, observa cómo se superponen y se achatan en tu imagen de referencia. No te atasques en los detalles específicos de este paso. Céntrate en la composición de tu imagen y en las formas orgánicas.
3. Perfecciona las líneas.
Desde aquí puedes refinar las líneas y formas. Dibuja líneas de diferentes larguras y agrega formas primarias y detalles secundarios, luego borra con una goma las marcas innecesarias del primer boceto. Si trabajas de forma digital, por ejemplo, en Adobe Fresco, puedes crear una capa nueva y desactivar el dibujo subyacente más tarde sin borrarlo.
“No te centres demasiado en hacer líneas perfectas. Las pequeñas imperfecciones y vacilaciones aportan más naturalidad a los pétalos”, señala Lee. Céntrate en los pliegues y las arrugas de los pétalos o las colinas y valles de los bordes de las hojas. Estos detalles ayudarán a llenar tu dibujo de dimensión y realismo.
Imagen de Loe Lee
4. Agrega algún color básico.
Cuando se trata de agregar color, escoge de entre una paleta limitada para empezar. Elige algunos colores principales para los pétalos y las hojas, y selecciona uno o dos tonos más claros y oscuros para las sombras y las luces. A continuación, colorea con los colores principales. A partir de aquí puedes agregar capas con las iluminaciones y las sombras en los pétalos y las hojas. Si trabajas de forma digital, mantén los colores en una capa separada del trabajo lineal anterior. De esta forma, puedes agregar textura y editar los colores de forma independiente.
Imagen de Loe Lee
5. Puedes crear dimensión con texturas.
Consulta tus imágenes de referencia y examina cómo la textura y los tonos provocan que la flor parezca tridimensional. Usa los pinceles con texturas de Adobe Fresco para crear marcas claras y oscuras en las partes alta y baja de los pétalos. Como siempre, ten en cuenta la fuente de luz a la hora de agregar detalles y sombreado.
Cuando se trata de flores, no hay una forma correcta o incorrecta de dibujarlas. Obtén alguna idea nueva al ver cómo otros artistas capturaron flores deslumbrantes en sus despampanantes dibujos.
Ahora que ya tienes los consejos de dibujo y la inspiración, llegó el momento de ponerte manos a la obra. Adobe Fresco tiene pinceles en directo que pueden ayudar a agregar efectos de pintura a tus dibujos de flores favoritos.
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