Comment dessiner des fleurs ?

Des tulipes aux jonquilles, les fleurs sont un sujet de dessin classique. Découvrez l’univers du dessin floral en suivant ces étapes simples.

Dessins colorés de différentes fleurs

Dites-le avec des fleurs.

Que vous admiriez un champ de fleurs sauvages ou une superbe composition florale dans un vase, les lignes organiques des fleurs peuvent vous aider à affiner vos talents de dessinateur. Découvrez l’univers du dessin floral en commençant par une étude, c’est-à-dire une série de croquis rapides. « J’aime réaliser des études, car cela m’aère l’esprit. Les études ne sont pas censées être parfaites. Il est important de ne pas appréhender l’art avec l’idée que tout doit être parfait », déclare l’artiste Rachel Getsinger.

 

Les croquis de fleurs simples peuvent être un bon moyen de se former ou de tester de nouveaux matériaux. Et comme il existe d’innombrables variétés de fleurs, vous ne serez jamais à cours de sujets à dessiner. Les croquis de tournesol et les dessins de rose peuvent nécessiter des étapes particulières, mais vous pouvez dessiner un grand nombre de fleurs en appliquant la même technique générique.

Collage de diverses photos en gros plan de vraies fleurs

Livrez-vous à une étude.

« Il est important de connaître l’anatomie fondamentale d’une fleur avant d’en donner une interprétation personnelle », explique l’artiste Loe Lee. Bien que la forme et l’aspect des fleurs changent d’une variété à l’autre, vous devez comprendre leur structure générale. La plupart des fleurs sont constituées des éléments suivants :

 

  • Pétales. Un pétale est une feuille modifiée qui entoure le centre d’une fleur. La couleur, la forme, la taille et le nombre des pétales varient considérablement selon l’espèce. Par exemple, une pensée possède cinq pétales, tandis qu’une rose peut en compter 40. En plus d’être beaux, les pétales aident les pollinisateurs tels que les abeilles à trouver le nectar d’une fleur.

 

  • Pistil. Le pistil est l’appareil reproducteur femelle des fleurs. Il est généralement constitué d’un stigmate, d’un style et d’un ovaire, et se trouve au centre de l’efflorescence.

 

  • Étamine. L’étamine est l’appareil reproducteur mâle qui produit le pollen des fleurs. La plupart des fleurs possèdent plusieurs étamines, qui entourent le pistil au centre de la fleur.

 

  • Sépale. Le sépale est l’élément qui relie la fleur à la tige. Il protège souvent le bouton et soutient les pétales lorsqu’ils se déploient.

 

  • Tige. Une tige solide est le principal soutien structurel d’une fleur. Elle maintient la fleur en l’air et peut avoir une texture et un diamètre variables.

 

  • Feuilles. Organes de la photosynthèse, les feuilles ont généralement une forme triangulaire ou circulaire et sont rattachées à la tige.

 

  • Racines. Les racines sont les organes d’une plante qui se trouvent généralement sous le sol et collectent l’eau. Vous ne dessinerez probablement pas beaucoup de racines de fleur, mais leurs formes délicates et ramifiées peuvent vous aider à affiner vos compétences en dessin au trait.

 

Suivez ce tutoriel détaillé.

Une fleur rose
Une fleur rose

1. Cueillez une fleur et choisissez une image de référence.

Tout le monde sait à quoi ressemble une fleur. Mais son apparence dans le monde réel diffère de son rendu sur une photo. Par exemple, « J’ai remarqué que la tige était souvent brillante sur les photos. Mais quand les gens dessinent des tiges de fleur, ils tracent souvent un gros trait de couleur sombre », note Rachel Getsinger. Ne vous fiez pas trop à votre mémoire, car certains facteurs tels que la lumière et les ombres peuvent vous surprendre. C’est là que les images de référence entrent en jeu.

 

Que vous dessiniez une pivoine ou une ombelle de carotte sauvage, vous devez d’abord trouver une image de référence. Mais ne vous limitez pas à une seule. « Tenez compte des cycles de vie de la plante, de sa manière de se tourner vers le soleil ou des jeux de lumière », recommande Rachel Getsinger. Appuyez-vous sur plusieurs images pour mieux comprendre votre sujet et n’hésitez pas à créer votre propre composition. 

Contour d’un dessin de fleur

Image de Loe Lee

2. Tracez les formes de base.

Pour vous entraîner, « dessinez différents types de fleurs et familiarisez-vous avec leurs formes. Commencez par les principaux éléments : pétales, tiges et feuilles, conseille Rachel Lee. Je commence souvent par des dessins au trait simples en noir et blanc. »

 

Même une forme complexe peut être décomposée en formes simples. Examinez l’aspect des pétales lorsqu’ils sont posés à plat, puis observez comment ils se chevauchent et sont raccourcis dans votre image de référence. Ne vous préoccupez pas des détails à cette étape. Concentrez-vous sur la composition de votre image et sur les formes organiques.

 

3. Peaufinez votre dessin au trait.

Vous pouvez à présent peaufiner les traits et les formes. Utilisez différentes épaisseurs de trait pour ajouter des formes principales et des détails secondaires, puis gommez les marques superflues de votre croquis préliminaire. Si vous utilisez un outil numérique, comme Adobe Fresco, vous pouvez créer un calque et désactiver votre dessin sous-jacent ultérieurement sans l’effacer.

 

« Ne vous inquiétez pas si les traits ne sont pas parfaits. Les petits à-coups et les imperfections donnent un aspect plus naturel aux pétales », indique Rachel Lee. Concentrez-vous sur les sillons et les plis à l’intérieur des pétales ou sur les creux et les bosses sur les bords des feuilles. Ces détails peuvent ajouter de la profondeur et du réalisme à votre dessin.

Ajout de couleurs à un dessin de fleur

Image de Loe Lee

4. Ajoutez des couleurs simples.

Lorsqu'il s’agit d’ajouter des couleurs, utilisez une palette restreinte. Choisissez quelques couleurs principales pour les pétales et les feuilles, et sélectionnez une ou deux nuances plus claires et plus sombres pour tons clairs et les tons foncés. Ajoutez les couleurs principales. Vous pouvez ensuite appliquer les tons clairs et les tons foncés aux pétales et aux feuilles. Si vous utilisez un outil numérique, appliquez les couleurs sur un autre calque que celui du dessin au trait. Vous pourrez ainsi ajouter de la texture et modifier les couleurs séparément.

Dessin coloré d’une fleur

Image de Loe Lee

5. Ajoutez de la profondeur avec la texture.

Reportez-vous à vos images de référence et examinez comment la texture et le ton donnent un aspect tridimensionnel à la fleur. Utilisez les pinceaux texturés d’Adobe Fresco pour créer des marques claires et sombres sur le dessus et le dessous des pétales. Pensez toujours à la source lumineuse lorsque vous ajoutez des détails et des ombres. 

 

Inspirez-vous de beaux dessins de fleur.

Il n’y a pas de bonne ni de mauvaise façon de dessiner les fleurs. Trouvez de nouvelles idées de dessin en regardant comment d’autres artistes ont capturé d’incroyables floraisons dans leurs œuvres.

 

  • Créez une forme abstraite et stylisée, comme cette incroyable interprétation artistique d’un iris en fleur.
  • Adoptez une approche différente et videz-vous la tête avec des gribouillis floraux rappelant les mandalas.

 

Tirez parti de ces conseils de dessin et de ces sources d’inspiration, et lancez-vous. Les pinceaux dynamiques d’Adobe Fresco peuvent vous aider à ajouter des effets picturaux à vos dessins de fleur préférés.

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