꽃을 그리는 방법

튤립, 수선화 등 드로잉 소재로 많이 사용되는 꽃을 간단한 몇 단계만으로도 아름답게 표현할 수 있습니다. 그 기법을 살펴보세요.

컬러풀한 꽃 드로잉

다양한 꽃 스케치

들판의 야생화부터 꽃병에 아름답게 피어 있는 꽃에 이르기까지 꽃의 유기적인 선은 드로잉 스킬을 쌓는 데 도움이 될 수 있습니다. 드로잉을 시작하기 전에 간단하고 빠르게 스케치하면서 꽃을 탐구해 보세요. “탐구를 통해 꽃의 다양한 모습을 상상해 볼 수 있습니다. 너무 세심하게 탐구할 필요는 없습니다. 아트는 종종 완벽하지 않을 때 만들어지기 때문입니다”라고 아티스트 Rachel Getsinger는 말합니다.

 

간단하게 스케치하면서 꽃이라는 소재에 대해 알아가세요. 꽃 종류는 수없이 많으므로 드로잉 형태는 무궁무진합니다. 해바라기 스케치장미 드로잉은 특별한 단계가 필요할 수 있지만, 대부분의 꽃은 일반적인 드로잉 기법으로 아름답게 표현할 수 있습니다.

실제 꽃의 클로즈업 사진 콜라주

탐구를 통한 이해

“꽃을 개성 있게 표현하려면 먼저 꽃의 기본적인 해부학 구조를 아는 것이 중요하다”고 아티스트 Loe Lee는 설명합니다. 꽃의 종류마다 형태와 모양이 다르지만, 일반적인 형태를 이해해야 합니다. 대부분의 꽃은 다음과 같은 주요 부분으로 구성되어 있습니다.

 

  • 꽃잎. 꽃잎은 꽃의 중앙을 둘러싸고 있으며 종에 따라 색상, 모양, 크기, 수가 매우 다양합니다. 예를 들어, 팬지는 5개의 꽃잎이 있고 장미는 40개의 꽃잎이 있습니다. 아름다운 꽃잎은 꿀벌과 같은 꽃가루 매개자가 꽃의 꿀을 찾도록 도와줍니다.

 

  • 암술. 암술은 꽃의 자성 생식 기관입니다. 전형적으로 암술머리, 암술대, 씨방으로 구성되며 꽃의 중심에 있습니다.

 

  • 수술. 수술은 꽃의 꽃가루를 생성하는 웅성 생식 기관입니다. 대부분의 꽃에는 여러 개의 수술이 있으며, 수술은 꽃 중앙의 암술을 둘러싸고 있습니다.

 

  • 꽃받침. 꽃이 줄기에 연결되는 부분을 꽃받침이라고 하며, 보통 꽃봉오리를 보호하고 꽃잎이 피는 동안 꽃잎을 지탱합니다.

 

  • 줄기. 튼튼한 줄기는 꽃을 지탱해 줍니다. 줄기의 질감과 직경은 다양합니다.

 

  • 잎. 광합성을 담당하는 잎은 일반적으로 삼각형 또는 원형이며 줄기에서 뻗어 나옵니다.

 

  • 뿌리. 땅 속에서 수분을 모으는 역할을 합니다. 꽃을 그릴 때 뿌리를 스케치하는 일은 드물지만, 섬세하게 뻗은 뿌리 모양은 선 드로잉 스킬을 쌓는 데 도움이 될 수 있습니다.

 

단계별 튜토리얼 살펴보기

분홍색 꽃
분홍색 꽃

1. 꽃과 참조 이미지 선택

꽃의 대략적인 생김새는 누구나 알고 있지만, 실제 꽃과 사진 속 꽃의 모습은 다릅니다. “참조 사진을 보다 보면 줄기 부분에 밝은 영역이 보이는 경우가 있습니다. 그러나 많은 사람이 꽃 줄기를 그릴 때 보통 하나의 크고 어두운 선으로 표현합니다”라고 Getsinger는 말합니다. 빛과 그림자는 디테일을 살리는 데 매우 중요한 요소이므로 기억에 의존하지 말고 참조 이미지를 유심히 살펴보세요.

 

어떤 꽃을 그리든 참조 사진을 기준으로 그려 나가야 하며, 다양한 이미지를 참조하세요. “꽃의 다양한 수명 주기, 태양을 향하고 있는 모습과 빛이 작용하는 방식 등을 고려해야 합니다”라고 Getsinger는 말합니다. 다양한 이미지를 통해 소재를 이해하고 여러 구도로 드로잉을 완성해 보세요. 

따라 그린 꽃 드로잉 윤곽선

이미지 제공: Loe Lee

2. 기본 모양 따라 그리기

“다양한 유형의 꽃을 따라 그리면서 형태를 살펴보세요. 꽃잎, 줄기, 잎과 같은 주요 윤곽선부터 시작하는 것이 좋습니다. 저는 먼저 기본적인 흑백 선을 그립니다”라고 Lee는 말합니다.

 

모든 복잡한 형태를 간단한 모양으로 단순화하세요. 꽃잎이 평평하게 놓일 때 어떤 모습인지 들여다본 다음 참조 이미지에서 꽃잎이 어떻게 겹쳐지고 축소되는지 관찰합니다. 이때 구체적인 디테일에 신경 쓰지 말고 이미지의 구도와 유기적 형태에만 집중하세요.

3. 선 보정

이제 선과 모양을 다듬으세요. 다양한 선 두께를 사용하여 기본 모양과 디테일를 추가한 다음, 지우개를 사용하여 초기 스케치에서 불필요한 요소를 지웁니다. Adobe Fresco에서와같이 디지털 방식으로 작업하는 경우 새 레이어를 만들고 지울 필요 없이 나중에 밑그림을 비활성시키면 됩니다.

 

“선을 완벽하게 만들려고 애쓰지 마세요. 작은 흔들림과 불완전함은 오히려 꽃잎을 자연스럽게 만듭니다”라고 Lee는 말합니다. 꽃잎의 주름이나 잎 가장자리의 굴곡에 집중하세요. 이러한 디테일은 드로잉에 입체감과 사실감을 더해줍니다.

따라 그린 꽃 드로잉에 색상 추가

이미지 제공: Loe Lee

4. 간단한 색상 추가

색상을 추가할 때는 간단한 팔레트를 준비하세요. 꽃잎과 잎을 위한 몇 가지 주요 색상을 선택하고, 어두운 영역과 밝은 영역에 사용할 음영을 한두 가지 선택합니다. 다음으로 주요 색상을 적용한 다음 꽃잎과 잎에 밝은 영역과 어두운 영역을 겹치도록 합니다. 디지털 방식으로 작업할 경우 선과 별도의 레이어에 색상을 유지하세요. 그러면 개별적으로 텍스처를 추가하고 색상을 편집할 수 있습니다.

컬러풀한 꽃 드로잉

이미지 제공: Loe Lee

5. 텍스처로 입체감 표현

참조 이미지를 보고 텍스처와 톤이 어떻게 꽃을 입체적으로 보이게 하는지 관찰하세요. Adobe Fresco에서 텍스처 브러시를 사용하여 꽃잎의 윗부분과 아랫부분을 밝고 어둡게 만듭니다. 디테일과 그림자를 추가할 때는 항상 광원을 염두에 두세요.  

 

아름다운 꽃 드로잉을 통해 영감 얻기

꽃을 잘 그리기 위한 정해진 방법은 없습니다. 다른 아티스트가 직접 그린 작품을 통해 아름다운 꽃을 어떤 방식으로 표현했는지 살펴보면서 드로잉 아이디어를 얻으세요.

 

  • 독특하게 표현된 활짝 핀 붓꽃과 같은 세련되고 추상적인 형태를 만들어 보세요
  • 만다라를 연상시키는 꽃 드로잉을 보고 다양하게 접근해 보세요.

 

드로잉 팁과 영감을 얻었다면 이제 직접 시도해볼 차례입니다. Adobe Fresco의 라이브 브러시를 사용하면 꽃 드로잉에 회화적인 효과를 추가할 수 있습니다.

컨트리뷰터

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