Esplora la bellezza semplice del disegno line art
Apprendi la storia e le basi della line art e trova l’ispirazione per creare qualsiasi disegno, dai cartoni animati minimalisti ai soggetti viventi.
La line art esclude l’area grigia
Creata con matita, inchiostro o pixel, la line art definisce le illustrazioni monocromatiche tramite linee di diversi spessori e profondità. Puoi realizzare questi disegni con un qualsiasi colore su uno sfondo compatto, sebbene generalmente gli artisti preferiscano l’effetto bianco e nero. È l’equivalente artistico moderno di un brano suonato con un solo strumento. E non si tratta semplicemente di uno scarabocchio: puoi raffigurare i soggetti più intricati usando esclusivamente linee nere su sfondo compatto.
Crea mondi interi solo con una linea
A prima vista i disegni a linea appaiono semplici; con pratica e attenzione, però, puoi ottenere molto di più. “Tutto sta a evocare la transizione da scuro a chiaro creando ombre tratteggiate o usando lo spessore della linea: i tratti più pesanti si trovano più in ombra, mentre le linee più leggere rappresentano i punti toccati dalla fonte di luce che si rifrange sul fianco dell’oggetto”, spiega il fumettista Jonathan Case. “La gestione di chiari e scuri, nonché la sensazione di profondità sono aspetti importanti da padroneggiare”, commenta Case. “Devi sapere come descrivere un oggetto in modo approfondito, per poterlo raffigurare in ogni suo minimo dettaglio. Questa è la base fondamentale della line art: un modo per comunicare la forma in un modo efficace”.
Molti grandi artisti nel corso dei secoli hanno fatto esperimenti con i loro stili di line art. Basti pensare ad esempio ai bozzetti scientifici di Leonardo Da Vinci, all’astrattismo di Pablo Picasso e al minimalismo di Matisse. A inizio XX secolo, il pittore Egon Schiele creò disegni di profili applicando poca o nessuna ombreggiatura. Queste sue opere si concentrano sull’espressività delle linee e sulla forma esterna della materia del soggetto.
Gli artisti usano i disegni a linea per nature morte, ritratti, illustrazioni dii libri e fumetti o graphic novel. Chi ha esperienza in quest’arte saprà usare una linea continua di inchiostro nero, per creare opere decorative murali alla moda. In effetti, è ampio il mercato di stampe di line art scandinave (spesso chiamate anche “Scandi”). Altri artisti usano linee geometriche per creare fantastici motivi. E per decenni i disegni dei tatuaggi prendevano a piene mani da immagini tipicamente line art, imitando i disegni rétro dei marinai e le iconiche grafiche dei cataloghi.
Consigli e ispirazione per i disegni line art
Prova a usare solo le linee di contorno per definire aree diverse del soggetto oppure aggiungi l’ombreggiatura con tratteggio incrociato e applica uno spessore diverso alle linee. In un modo o nell’altro, il disegno a linea è un mezzo efficace per apprendere i diversi elementi artistici, come luce, texture, prospettiva e composizione. Esercitati seguendo questi consigli sulla line art di illustratori professionisti.
Varia lo spessore delle tue linee
Sperimenta con diversi spessori del tratto. Puoi usare penne o pennelli digitali di grandezza differente: uno spessore medio per le linee principali, uno più grosso per dare enfasi e uno più sottile per aggiungere piccoli dettagli o linee di ombreggiatura. Oppure puoi semplicemente premere con più o meno forza sul foglio o sulla tavola digitale per ottenere effetti di spessore diversi con un unico pennello.
Un buon disegno line art di solito è nitido, ben definito e facile da interpretare. Dopo qualche schizzetto, esercitati impegnandoti sulla prima linea che disegni, anziché ripassare all’infinito sempre sulla stessa. “Quasi tutti gli artisti all’inizio tracciano troppe linee e, diventando più esperti, imparano a impegnarsi sul tratto che vogliono eseguire e lo fanno”, afferma Case.
Non smettere mai di fare bozzetti
Tieni sempre a portata di mano un blocco per gli schizzi, per esercitarti. Fai qualche disegno di prova di oggetti a caso, per prendere la mano e prepararti, prima di metterti effettivamente a sedere per ritrarre il tuo soggetto. “Mi sento più sicura se, prima di iniziare le mie illustrazioni, mi esercito un po’”, dichiara l’illustratrice di moda Josefina Fernandez.
Ruota il foglio di carta o il tablet durante il lavoro
Creerai linee più omogenee con tratti verso l’esterno, anziché verso l’interno. Case spiega: “Se non ruoti la tavola, la mano intralcerà ciò che la tua mente vuole porre sul foglio”.
Ragiona sulla risoluzione per la line art digitale
È importante che i disegni a linea siano nitidi e senza pixel. Disegna con un’alta risoluzione compresa tra 600 e 1.200 dpi e, se devi ridurre la dimensione della stampa sul Web, usa il giusto metodo di interpolazione. Per l’arte monocromatica su Adobe Photoshop, l’uso del metodo “Vicino più prossimo” è la scelta più giusta. “Non aggiungere tonalità di grigio tra il bianco e il nero”, consiglia Case.
Inizia a disegnare line art digitale
Crea schizzi per imparare come disegnare line art e migliorare le tue competenze in altri stili artistici, come la progettazione grafica. La line art, inoltre, è la base perfetta per le illustrazioni a colori e gli acquerelli. Con le pennellate digitali di acquerelli, puoi aggiungere colore su un nuovo livello, in modo da stenderle con precisione sopra o dietro le linee. Adobe Fresco dispone di tutti gli strumenti necessari per lavorare perfettamente su un disegno a linea su un’app digitale. Disegna centinaia di schizzi senza usare fogli di carta e prova pennelli di vari spessori e texture.
Ricalca schizzi o foto su Fresco
Lavora con i livelli per aggiungere facilmente line art su uno schizzo o una foto. “Puoi prendere un’immagine da Pinterest, incollarla qui, ridurne l’opacità e iniziare a lavorare su un altro livello ricalcando l’immagine”, spiega Fernandez.
Prova a usare lo strumento Arrotonda per stabilizzare le pennellate
Applica lo strumento Arrotonda sul pennello che usi nel programma Fresco, affinché l’app corregga automaticamente eventuali tratti tremolanti. “Non preoccuparti della precisione delle linee”, afferma Fernandez. “Perché lo strumento può guidarle offrendo a te maggiore controllo”.
È molto utile esercitarsi sul disegno a linea, se si vogliono vedere miglioramenti nella capacità di mettere in mostra luci e ombre nel proprio lavoro. “Mi ha spinto a imparare come definire le forme utilizzando soltanto le sfumature del bianco e del nero, bilanciandole”, spiega Case. “A mio avviso, è in questo modo che sono riuscito a creare immagini migliori come giovane artista”. Scopri cosa puoi fare con questo versatile metodo di disegno.
Collaboratori
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