180度ルールを通じて説得力のある映像を作る

会話におけるイマジナリーライン

互いに顔を見合わせて会話をしている2人の俳優のクローズアップを想像しましょう。次に俳優たちの頭上から見た光景を想像します。1人の俳優の頭からもう1人の頭まで線を引きます。この線がこのシーンでカメラの動きを決めるための180度ラインとなります。

会話のシーンを撮影するためにカメラの位置を決める時、重要なのは、そのシーンの間、この想像上の軸線の片側にカメラの位置を維持するということです。なぜでしょうか。多くの映画の場合、大切なのは観客をシーンのアクションに引きつけ、俳優に何が起きているのか、その間観客の注意を引きとどめておくことです。180度ルールを守り、撮影台本に忠実に従っていけば、撮影の継続感を維持することができ、人物の位置関係も一貫性を保つことができるので、観客は混乱しません。

この180度ラインを越えて映すカットアウェイは、時間の流れを乱し、観客を混乱させる恐れがあります。しかしながら、時にはその混乱が効果的でもあるのです。

このような効果は、どのように視覚化すればよいのでしょうか。答えは簡単です、と言うのは映画監督のホイット・イングラムさんです。「映画をたくさん観て、180度ルールを観察し、そして練習することです」と述べました。

ラインを維持する時と、ラインを破る時

180度ラインを維持するかどうか決めるのは重要なことです。どのような決定をするにしても、その決断のもとに撮影をしましょう。

「最初は三脚で初めてみましょう」とシネマトグラファーのジョシュア・マーティンさんは言います。映画制作を始めたばかりの人が撮影技術を学ぼうとする時、よく複雑な機材に固執しがちです。しかし、準備する機材は少なめにしましょう。「シーンに何が必要か分かってくると、求めている効果を出すためには、どのような機材が必要か分かってきます。それらを加えていくのです」とマーティンさんは言います」とマーティンさんは言います。

あるシーンがいつどこで終わるのかということを把握していると、シーンの計画を立てやすくなり、撮影にも役立ちます。そのためにはショットリストを使いましょう。特に会話がたくさんあるシーンでは大変便利です。

良いカメラ配置にするためには場所を十分とりましょう。ワイドショットを使う場合は特にそうです。「撮影場所を探す時には、カメラを実際に置ける場所と、180度の外に出た時にどこまで行けるのか注意します」とイングラムさんは言います。場所が狭かったために、予定のシーンが撮影できなかった例もたくさんあります。

シーンをコントロールする

観客に継続感を持たせるのは、シネマトグラファーだけの仕事ではありません。エディターも180度ルールを守ることを念頭に入れて仕事を進める必要があります。

重要な映像の整理

編集する作品が短編映画でも2時間半の大作でも、エディターは映像を整理する必要があります。特に映像の中ですばらしい瞬間を見落とさないようにします。Adobe Premiere を使って、作業に合う方法で映像を整理しましょう。アセンブリワークスペースからフォルダー構造を作成してラベルを使えば、映像を順序立てて整理できるようにできます。

180度ラインを使って構成した会話のシーンを整理したい場合、フォルダの順番を以下のようにしましょう。

1. シーンのタイトルを入れた最上段のフォルダー
2. 俳優Aの映像を入れたサブフォルダー
3. 俳優Bの映像を入れたサブフォルダ

サブフォルダの中にもっとサブフォルダを作り、シーンのそれぞれ異なる箇所を入れておきます。ラベルを使えば、どのテイクか分かるように整理できます。大切なのは、再編集のために同じファイルを使う必要がある場合、ファイルが検索しやすく、また再使用できる状態にあることです。