映画におけるローアングルショットとは

迫力を伝えるローアングルショット

多くの場合、映画制作者は、力関係を最大限に強調するためにローアングルの視点を使用します。つまり、ヒーロー、悪役、モンスターをより背が高く、大きく、強く、強力または威圧的に見せるために使用します。

夜中に不気味な音を立てるもの

ローアングルショットの効果を理解するには、まずエンパイアステートビルに登るキングコングのシーン（1933年）や東京の街を踏みしめるゴジラのシーン（1954年）から見てみましょう。これらのSFの古典は、スティーブン スピルバーグなどの監督たちに大きな印象を与え、スピルバーグは『ジュラシック・パーク』や『ジョーズ』の撮影技法の重要なモデルとして『ゴジラ』を挙げています（この映画は、マーティン スコセッシやティム バートンからもインスピレーションの源として挙げられています）。

あるいは、さらに『吸血鬼ノスフェラトゥ』（1922年）まで遡ることもできます。このドイツのホラー映画の傑作と後に『透明人間』（1933年）で使用されたローカメラアングルは、『魔人ドラキュラ』と『フランケンシュタイン』（1931年）、『狼男』（1941年）、『大アマゾンの半魚人』（1954年）、『ミイラの幽霊』（1959年）や、その後に続くすべてのモンスター映画の視覚的なテンプレートを確立するのに役立ちました。

このテンプレートは、サイコパスや連続殺人鬼のような人間のモンスターがほぼ常にローアングルで描かれる現代のホラー映画に直接つながっています （これは都合がいいことに二重の役割を果たしており、観客によりいっそうの脆弱性を感じさせるという追加の利点もあります。下記を参照してください）。

ヒーローと悪役

『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』で、ダース ベイダーがデススターの廊下を闊歩する最初の登場シーンが、はっきりとローアングルで撮影されているのは偶然ではありません。コスチュームと声によって既に醸し出されている全体的な威圧感への最後の仕上げとして、ローアングルの視点を追加することにより、ダース ベイダーはさらに圧倒的で恐ろしい存在になっています。実際、このショットはダース ベイダーのキャラクターの一部であり、登場するすべての『スター・ウォーズ』作品で一貫して維持されています。

ローアングルは力関係を強調するショットであるため、格闘シーンや戦闘シーンが多いアクション映画、特に目立つヒーローが登場する映画では、ローアングルがよく使用されます。例えば、『グラディエーター』、『ブレイブハート』、『ランボー』が挙げられます。人はスーパーヒーローを文字通り実物よりも大きく見る習慣があります。それが、『スーパーマン』、『ワンダーウーマン』、『ブラックパンサー』、あるいはMCUの様々なヒーローのいずれであっても同じです。

クリストファー ノーラン監督は、『ダークナイト』で悪役にスーパーヒーロー的な演出を施す際に、文字通りジョーカーをデッキに投げ込むことで観客の期待を覆しました。ノーラン監督は、一連のエクストリームローアングルショットを用いることで、ジョーカーにバットマンに匹敵するほどの迫力を与えています。例えば、逃走トラックが横転するシーンでは、ジョーカーは銃を乱射しながら登場しますが、狂乱状態であるだけでなく、まるで無敵のようにも見えます。

脆弱性をも伝えるローアングルショット

力の裏側には脆弱性があります。ローアングルの視点は驚くほど用途が広く、被害者の視点から物事を描写するのにも効果的で、観客を被害者の立場に立たせるのに有効です。

「サー、了解しました、サー」

『フルメタル・ジャケット』では、別のジョーカーが二等兵という、より脆弱な存在として描かれています。ジョーカーは海兵隊の新兵訓練所で訓練教官から徹底的に目を付けられます。俳優のR. リー アーメイ（実際の元アメリカ海兵隊教官）は、虐待的なハートマン軍曹を超リアルに演じ、名声を博しました。アーメイ自身が必要としていたわけではありませんが、スタンリー キューブリック監督のスタッフから追加の演出を受けていました。カメラがどんどん下がっていき、ハートマンを見上げるように撮影することで、不運な新兵に対する威圧感を強調し、ジョーカー（マシュー モディーン）は萎縮していきます。

映画における脆弱性は非常にドラマチックなものになる可能性があり、低いカメラアングルはそのドラマを強調するのに役立ちます。これまでのあらゆるホラー映画と同様に、被写体は大きな危険にさらされている潜在的な犠牲者である可能性があります。これまでの戦争映画と同じように、実際の犠牲者かもしれません（壮大な格闘シーンや戦いでは、ヒーローやスーパーヒーローが勝利するたびに、必ず誰かが敗北します）。あるいは、単に権力関係の中で不利な立場に置かれた誰かなのかもしれません。

立場の入れ替え

子どもたちは永遠に無力であると考えられています。子どもたちは人生の最初の段階を、結局のところ、「すべて」を見上げながら過ごします。子どもたちに関する映画がローアングルの視点でいっぱいになるのは驚くべきことではありません。むしろ、『マチルダ』や『ムーンライズ・キングダム』のような子供を中心に描いた映画では、撮影技法によってフレーム内で大人がより高く映し出され、その視点がさらに誇張されることがよくあります。

ジョン ヒューズ監督は『ホーム・アローン』でそれらの慣習を覆しました。ケビン マカリスターは、家族がクリスマス休暇でパリへ旅行する際にうっかり家にとり残され、シカゴの自宅を卑劣な（ただしどこか間抜けな）2人の強盗から守らざるを得なくなります。この映画では、両者の長時間にわたる戦いの浮き沈みに合わせてカメラアングルを組み合わせています。ケビンとその独創的なブービートラップが最終的に勝利を収めますが、ハリーとマーヴがケビンを追い詰め、威圧的（とはいえどこか間抜けな）姿でケビンの上にそびえ立つローアングルショットが多数使用されています。

カメラアングルは、ハイアングルでもローアングルでも、必ずしも登場人物を固定する必要はありません。『ゲーム・オブ・スローンズ』では、主要登場人物のその時々の権力階層における浮き沈みに応じて、カメラアングルが定期的に変更されていました。『ブレイキング・バッド』では序盤で一貫してローアングルのショットを使用して、ウォルター ホワイトが衰弱し、致命的な病を患っている様子を描写するのに役立てていました。ストーリーが展開し、ホワイトが力強く、権力を持ったキャラクターへと移行するにつれて、ショットの視点は徐々に高くなりました。

ローアングルショットは登場人物にだけ使われるわけではありません。このショットは場所の撮影にも効果的で、エスタブリッシングショットとして、または望ましい雰囲気を作り出す際にも役立ちます。例えば、『サイコ』に登場する巨大なベイツ邸を思い浮かべてみてください。広角のローアングルショットで頻繁に描写されることにより、邸宅自体が独自のキャラクターとなり、物理的な設定を確立すると同時に、映画全体に不吉な雰囲気を醸し出すのに役立っています（この不気味な雰囲気は非常に効果的であったため、テレビシリーズ『ベイツ・モーテル』でも再び取り入れられていました）。

ローアングルが可能な範囲

ローアングルやエクストリームローアングルショットで有名な監督もいます。

クエンティン タランティーノ監督は、「トランクからの視点」を頻繁に使用しています。殺し屋のヴィンセントとジュールがトランクに手を伸ばして武器を取り出すシーン（『パルプ・フィクション』）や、実際にトランクの中にいる人物が主人公たちを見上げるシーン（『レザボア・ドッグス』）などです。

マイケル ベイ監督は、ローアングルショットに独自の工夫を凝らしており、その独特な手法には監督の名前がつけられるほどでした。「マイケル ベイ360ショット」は、『バッドボーイズ』で初めて登場したショットで、ローアングルからゆっくりと円を描くカメラの動きで、通常、登場人物たちが自分たちが大変な状況に陥ってしまったことに突然気づく瞬間と重なります。

しかし、オーソン ウェルズ監督は常にローアングルの王者であり続けるでしょう。『黒い罠』や『上海から来た女』はいずれもローアングルショットで有名ですが、ある別の映画が単独で監督にその栄冠を授けました。『市民ケーン』は、おそらく史上最高のアメリカ映画として分類されています。また、この映画はローアングルショットが非常に多いため、「天井のショットが最も多い映画」とも評されています。映画全体を通して、ケーンは下からのアングルで撮影されており、権力に溺れ、野心を抑えきれない人物像を表しています。

ケーンが選挙で敗北した後、リーランドが登場する1つ以上のシーンが「完全に」ローアングルビューで撮影されています。それでも、極端なエクストリームローアングルショットでさえウェルズを満足させるには十分ではありませんでした。ウェルズは、自分が求めている視点が得られるまで、カメラがさらに下から撮影できるようにスタジオの床板に実際に穴を開けたことで有名です。