손글씨 쓰는 법 가이드

손글씨는 풍부한 표현 기술을 통해 선보이는 예술입니다. 손글씨를 쓰는 과정을 알아보고,

독특하고 멋진 레터링 디자인을 시작해보십시오.

손글씨를 연습하는 사람

손글씨 전성시대.

손글씨는 손수 타이포그라피를 디자인하고 그리는 과정입니다. 레스토랑 메뉴, 타투 시술소, 기업 웹사이트 등 맞춤 레터링은 어디에나 가득하기 때문에 쉽게 예시를 찾아볼 수 있습니다. 레터링 아티스트인 Jacob Obermiller는 “손글씨를 쓰는 것은 자신만의 스타일과 해석을 담은 글씨를 만들어 낼 수 있는 기회입니다.”라고 설명합니다.

 

여러 스타일과 접근 방법을 살펴보면서 손글씨 쓰기를 시작해보는 것도 좋습니다. 가장 인기 있는 접근 방법으로는 캘리그라피가 있습니다. 캘리그라피는 손글씨 스타일의 한 형태이지만, 모든 손글씨가 캘리그라피는 아닙니다. 아티스트는 캘리그라피를 할 때 합쳐지거나 뒤집힌 획을 사용하는 등 특정한 표시를 통해 문자와 숫자를 형성합니다. 일반적인 손글씨에는 규칙이 별로 없습니다. 각 문자를 쓰는 작업은 신중하게 하지만, 획을 위로 긋는 것이나, 아래로 긋는 것, 문자의 형태는 아티스트의 니즈나 비전에 따라 다를 수 있습니다. 따라서 매우 다양한 스타일이 탄생하게 되는 것입니다.

 

다양한 손글씨 쓰기 과정.

프로젝트 계획 수립하기.
친구나 고객을 위해 손글씨 작품을 만들려면, 그들이 원하는 것을 파악해야 합니다. 레터링 예술가 Brooke Benjamin은 “그들이 뭘 좋아하는지 알고 싶어요.”라고 말합니다. “친교를 쌓아서 그들이 어떤 사람인지에 관한 느낌을 받고 싶어요. 그들을 위해서 하는 작업이니까, 그들과 가까워질수록 더 나은 작품을 만들 수 있을 테지요.” 디자인 서비스로 레터링을 할 때에는, 초기 미팅을 통해 고객이 원하는 일반적인 스타일을 결정할 수 있습니다. 청첩장, 레스토랑 간판, 기업 로고 등 고객의 특성을 이해하면 항상 작업이 원활해질 것입니다.

다양한 손글씨 도구 및 보조 도구

오직 연습뿐.
손글씨 실력을 기르는 데는 시간이 걸립니다. “연습하고, 연습하고, 연습하세요. 그리고 포기하지 마세요. 인내심을 가지고 자기의 실수를 관대하게 넘기세요.”라고 Benjamin은 말합니다. 글씨를 쓰다가 저지른 실수가 독특한 획 긋기로 이어지거나 느낌 있는 붓 자국을 만들 수도 있습니다. 스케치북, 연습장, 또는 디지털 드로잉 도구를 사용하여 하나의 문구를 여러 버전으로 만들어보십시오. 직선, 필기체 문자 형태, 다양한 장식을 실험하기 전에 먼저 손풀기 낙서를 해보십시오. 촉이 달린 펜, 붓펜, 페인터브러시, 세필 마커와 같은 다양한 도구를 실험해보십시오. 새로운 필기도구를 써보면 다양한 문자 스타일을 살펴보고 창의성의 한계를 극복하는 데 도움이 됩니다.

스마트폰에서 손글씨 인용구 이미지를 조정하는 모습

디지털화하기.
최종 작품을 제작할 준비가 되면, 몇 가지 방식을 통해 디자인을 디지털화할 수 있습니다. 종이 위에 손글씨 디자인을 완성한 경우에는 Adobe Capture를 사용하여 직접 스캔합니다. 이렇게 하면 내추럴한 문자 형태의 흐름과 용이성을 유지하면서 디지털 방식으로 문자 형태를 수정할 수 있습니다.

 

디지털 드로잉 도구를 사용하여 Adobe Photoshop에 직접 최초 버전의 손글씨를 작성할 수도 있습니다. “Photoshop을 사용하면 각도와 가장자리를 좁히고 세부적인 묘사와 질감을 위해 다른 레이어를 사용할 수 있습니다. 아무것도 지우지 않고도 모두 개별적으로 조정할 수 있습니다.”라고 아티스트이자 레터링 전문가인 Robin Casey가 설명했습니다. 어떤 방법으로든 손글씨를 디지털화해서 디지털 버전을 사용하면 디자인을 다시 그리지 않고도 다듬을 수 있습니다. 아티스트 Martina Flor가 Adobe Illustrator를 사용하여 실제로 포스터, 잡지, 웹 사이트의 레터링을 디자인하는 과정을 확인해보십시오.

 

손글씨의 다양한 활용.

손수 그린 간판과 손으로 그린 초대장에서도 손글씨는 더없이 근사하지만, 디지털로 전환하면 훨씬 다양한 작업이 가능합니다. 다음 몇 가지 용도를 살펴봅니다:

 

  • 디자이너 Mike Levchenko의 작업과 같이, 손글씨를 더한 혁신적인 로고를 살펴볼 수 있습니다.

 

  • 아티스트 Nathan Yoder처럼 일러스트레이션에 레터링을 통합하는 실험을 해봅니다.

 

  • 손글씨를 사용하면 인디밴드든 기업 고객의 포스터든 맛깔스러운 느낌을 더할 수 있습니다. 그 예시로 Annica Lydenberg의 작품 몇 가지를 살펴봅니다.

 

 

  • 셔츠에서 모자까지, 디자이너 Tamara Arkatova가 어떻게 창의적인 레터링으로 눈에 띄는 상품을 만드는지를 확인하십시오.

 

좋은 예시가 너무 많다고 기죽을 필요는 없습니다. Benjamin은 “영감을 얻고 싶을 때, 저는 다른 사람들이 하는 일에 한눈을 팔지 않으려고 노력합니다. 저는 그저 앞만 보려고 노력합니다.”라고 언급합니다. 연습과 창의력이 뒷받침되어 있다면 세상에 없던 독특한 것을 창조할 수 있습니다. 시작할 준비가 되었습니까?

“행운을 빕니다”라는 문구를 손글씨로 적어보세요.

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