손글씨 쓰는 법 가이드

오직 연습뿐.
손글씨 실력을 기르는 데는 시간이 걸립니다. “연습하고, 연습하고, 연습하세요. 그리고 포기하지 마세요. 인내심을 가지고 자기의 실수를 관대하게 넘기세요.”라고 Benjamin은 말합니다. 글씨를 쓰다가 저지른 실수가 독특한 획 긋기로 이어지거나 느낌 있는 붓 자국을 만들 수도 있습니다. 스케치북, 연습장, 또는 디지털 드로잉 도구를 사용하여 하나의 문구를 여러 버전으로 만들어보십시오. 직선, 필기체 문자 형태, 다양한 장식을 실험하기 전에 먼저 손풀기 낙서를 해보십시오. 촉이 달린 펜, 붓펜, 페인터브러시, 세필 마커와 같은 다양한 도구를 실험해보십시오. 새로운 필기도구를 써보면 다양한 문자 스타일을 살펴보고 창의성의 한계를 극복하는 데 도움이 됩니다.

디지털화하기.
최종 작품을 제작할 준비가 되면, 몇 가지 방식을 통해 디자인을 디지털화할 수 있습니다. 종이 위에 손글씨 디자인을 완성한 경우에는 Adobe Capture를 사용하여 직접 스캔합니다. 이렇게 하면 내추럴한 문자 형태의 흐름과 용이성을 유지하면서 디지털 방식으로 문자 형태를 수정할 수 있습니다.

디지털 드로잉 도구를 사용하여 Adobe Photoshop에 직접 최초 버전의 손글씨를 작성할 수도 있습니다. “Photoshop을 사용하면 각도와 가장자리를 좁히고 세부적인 묘사와 질감을 위해 다른 레이어를 사용할 수 있습니다. 아무것도 지우지 않고도 모두 개별적으로 조정할 수 있습니다.”라고 아티스트이자 레터링 전문가인 Robin Casey가 설명했습니다. 어떤 방법으로든 손글씨를 디지털화해서 디지털 버전을 사용하면 디자인을 다시 그리지 않고도 다듬을 수 있습니다. 아티스트 Martina Flor가 Adobe Illustrator를 사용하여 실제로 포스터, 잡지, 웹 사이트의 레터링을 디자인하는 과정을 확인해보십시오.

손글씨의 다양한 활용.

손수 그린 간판과 손으로 그린 초대장에서도 손글씨는 더없이 근사하지만, 디지털로 전환하면 훨씬 다양한 작업이 가능합니다. 다음 몇 가지 용도를 살펴봅니다:

• 디자이너 Mike Levchenko의 작업과 같이, 손글씨를 더한 혁신적인 로고를 살펴볼 수 있습니다.

• 아티스트 Nathan Yoder처럼 일러스트레이션에 레터링을 통합하는 실험을 해봅니다.

• 손글씨를 사용하면 인디밴드든 기업 고객의 포스터든 맛깔스러운 느낌을 더할 수 있습니다. 그 예시로 Annica Lydenberg의 작품 몇 가지를 살펴봅니다.

• “표지만 보고 책을 판단할 수는 없다”는 관용어는 손글씨에 있어서만은 통하지 않습니다. ‘정글북’, ‘Good Red Herring’, ‘이상한 나라의 앨리스’의 혁신적인 표지를 참고하십시오.

• 셔츠에서 모자까지, 디자이너 Tamara Arkatova가 어떻게 창의적인 레터링으로 눈에 띄는 상품을 만드는지를 확인하십시오.

좋은 예시가 너무 많다고 기죽을 필요는 없습니다. Benjamin은 “영감을 얻고 싶을 때, 저는 다른 사람들이 하는 일에 한눈을 팔지 않으려고 노력합니다. 저는 그저 앞만 보려고 노력합니다.”라고 언급합니다. 연습과 창의력이 뒷받침되어 있다면 세상에 없던 독특한 것을 창조할 수 있습니다. 시작할 준비가 되었습니까?