레터링 디자인의 세계

아티스트와 디자이너는 블록체부터 캘리그라피에 이르기까지 다양한 형태의 타이포그라피 스타일을 활용할 수 있습니다. 작업에 사용할 글꼴을 선택하기 전에 다양한 글꼴 및 스타일의 미묘한 차이를 이해합니다.

다양한 레터링 예시 모음

레터링의 세계에 자취를 남기는 방법.

예술과 디자인 측면에서 레터링이란 타이포그라피를 스타일있게 창조한 것을 의미합니다. 레터링 디자인은 비즈니스 레터헤드에서 맞춤 간판과 만화책 표지에 이르기까지 각 프로젝트를 위해 맞춤형으로 특별히 제작되는 경우가 많으며, 표준 글꼴보다 더 다양한 기능을 제공합니다. 손글씨 아티스트 Jen Krause는 “특정 프로젝트나 사람에게 딱 맞는 것을 만들어야 하는 때는 특히 레터링에 관심을 두고 주어진 공간에 맞게 성형하게 됩니다.”라고 말합니다. “이렇게 하면 더 많은 개성과 독특함을 표현할 수 있습니다.” 모든 글자, 형태, 곡선을 필요와 관점에 맞게 맞춤 제작할 수 있기 때문입니다.

다양한 종류의 레터링을 연습하고 있는 사람

레터링 스타일과 글꼴을 구분하는 것이 중요합니다. 여기서 레터링이란 감각 있는 맞춤 타이포그라피를 의미하며, 글꼴은 균일한 스타일과 크기의 문자와 글자의 집합을 말합니다. 아무리 글꼴의 커닝과 크기를 조절할 수 있다 해도, 자체적으로 제작한 것에 비하면융통성이 훨씬 모자랄 수밖에 없습니다. 하지만 글꼴로 시작하면 시간을 절약하고 맞춤 레터링을 제작하기 위한 새로운 아이디어를 창출할 수 있다는 장점이 있습니다. “배우는 단계에서는 일반적인 서체 디자인부터 시작하는 것도 나쁘지 않습니다.”라고 디자이너이자 예술가인 Robin Casey는 말합니다. 처음부터 참고할 만한 프레임이 되기도 하고, 와이어프레임으로도 활용할 수 있습니다.”

 

다양한 레터링 스타일 살펴보기.

전통 캘리그라피.
캘리그라피는 붓이나 다른 필기구로 손글씨를 디자인하고 창조하는 것입니다. 전통 캘리그라피는 '동판 인쇄'나 '스펜서체'와 같이 특정한 필체와 형태를 가진 손글씨 스타일을 포함합니다. 글꼴과 유사하게, 여기에는 글자의 형태와 서법을 규정하는 규칙이 있습니다.

 

고딕 레터링.
전통적인 캘리그라피 레터링 중 하나는 고딕체로, 때때로 ‘흑자체’라는 이름으로 불립니다. 이 필기체 스타일은 중세 유럽 전역에서 광범위하게 사용되었으며, 붓을 사용하여 아래로 긋는 굵은 획이 특징입니다. 초창기 인쇄기에서도 사용된 서체입니다. 오늘날에는 타투 레터링이나 간판에서 흑자체, 즉 고딕 레터링을 종종 사용합니다.

 

최신 캘리그라피.
최신 캘리그라피는 전통 캘리그라피로 분류되지 않는 모든 캘리그라피를 의미하며, 훨씬 자유롭고 유기적인 형태를 취합니다. 필기체, 붓글씨는 모두 최신 캘리그라피로 여겨지며 최근에 인기를 얻고 있습니다. 전통적인 캘리그라피는 종이에 잉크나 붓펜을 사용하는 반면, Adobe Fresco와 같은 새로운 앱은 캘리그라피를 디지털 세계로 초대합니다.

 

세리프 레터링.
‘세리프’는 글자에 붙어 있는 작은 삐침 또는 표시를 뜻합니다. 때때로 ‘테일’ 또는 ‘피트’라고 불리며, 문자에 좀 더 격식을 차린 느낌을 부여합니다. 세리프 문자에 장식체를 더하여 화려하고 기교를 부린 듯한 형태를 취할 수도 있습니다.

 

산세리프 레터링.
세리프가 없는 모든 문자는 산세리프 스타일로 분류됩니다. 테일이 없는 이 레터링 스타일은 현대적이고 깨끗해 보입니다. 글자 두께가 모두 동일한 모노라인 및 글자가 연결되거나 접촉되지 않는 블록체와 같은 스타일이 해당 범주에 속합니다.

 

새로운 레터링 스타일.
레터링 트렌드에는 항상 새로운 것이 나타나고 변화합니다. 그래피티 레터링이나 '바우하우스' 폰트처럼 문화적 트렌드로부터 발생해 자신만의 생명력을 얻은 다양한 스타일을 생각해볼 수 있습니다. 최신 이벤트가 디자인에 영향을 미치므로, 새로운 트렌드가 된 글꼴 및 레터링 스타일이 있는지 항상 주의 깊게 살펴보십시오.

 

디지털 도구를 사용한 뛰어난 레터링 작업.

레터링의 세계에 진입하는 것은 예술을 강구하는 것이지만, 디지털 방식으로 작업하면 훨씬 창의적인 옵션을 누릴 수 있습니다. 알맞은 소프트웨어를 사용하면 모든 곡선과 선을 제어하면서 프로젝트에서 요구하는 정확한 문자 형태를 만들어낼 수 있습니다. 시작하는 데 도움이 될 만한 레터링 튜토리얼과 아이디어를 몇 가지 살펴보십시오.

사진 편집 프로그램에서 브러시 도구를 선택하는 모습.
이미지에서 사용된 다양한 색상으로 작성한 레터링 스타일.
분홍색 배경에 새로운 레터링으로 쓰여있는 글자 “Bye”
  • 디지털 캘리그라피 설명을 따라 하며 손글씨를 캘리그라피 글꼴로 변형하는 방법을 알아봅니다. 원하는 획을 만들기 위해 글자를 수정하고 편집합니다.

 

  • 손으로 그린 디자인부터 시작하여, 아티스트 Martina Flor는 Adobe Illustrator와 Adobe Photoshop에서 컨셉 아트를 조정한 놀라운 필기체 글꼴을 만듭니다.

 

  • Esther Loopstra와 같이 Adobe Capture를 사용하여 손으로 그린 스케치를 디지털 형식으로 만들 수도 있습니다. 드로잉용 태블릿이 없다면 우선 손으로 스케치하는 것도 좋습니다.

 

 

Casey는 “레터링을 배울 때는 정답이나 오답이 없습니다.”라고 말합니다. 일단 시작한 다음에 자신에게 가장 적합한 방법을 알아보시기 바랍니다.

 

레터링 아이디어를 얻는 다양한 방법.

새로운 레터링 아이디어가 필요한 때에는 창의적인 자극을 줄 수 있는 주변의 모든 기회를 주의 깊게 살피십시오. Krause는 “저는 오래된 레시피 카드와 손으로 쓴 편지에 있는 사람들의 필체를 보곤 합니다.”라고 말합니다. 레터링의 세계는 넓고 다양합니다. 여러분의 상상력을 북돋우기 위해 다음 프로젝트를 참고하십시오.

문신 회사 로고에 독특한 손글씨 스타일링의 사용
복잡한 드로잉의 손글씨 예시
작품에 포함된 레터링 스타일.

 

 

 

 

“완벽할 수는 없습니다. 그러므로 레터링 기술을 꾸준히 갈고 닦아야 합니다.”라는 Krause의 말을 명심하십시오. 레터링을 마스터하려면 연습이 필요합니다. 인내심을 가지고 새로운 것을 창조하는 과정에 뛰어든 기쁨을 누리시기 바랍니다.

기고자

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