강렬한 대비로 시선을 잡는 고대비 사진 촬영하기

고대비 사진은 빛과 어둠의 균형에 크게 의존한다는 점에서 흑백 사진과 비슷합니다. 주요 차이점은 고대비 이미지가 회색조로 제한되지 않는다는 것입니다. 또한 밝은 무지개 빛 색상은 물론 풍부하고 어두운 그림자를 포함하여 사진에서 매력적인 색상 대비를 구성할 수 있습니다.

세 가지 유형의 대비

여러 유형의 대비를 통해 다양한 감정을 불러일으키고 시선을 모을 수 있습니다.

색조 대비

가장 널리 사용되는 유형인 색조 대비는 밝은 색조와 어두운 색조를 나란히 배치합니다. 흑백 사진에 국한되지 않고 컬러 사진에서도 잘 표현되며, 이미지 구성을 단순하게 유지하면서 피사체를 강조할 수 있습니다. 색조 대비의 좋은 예는 실루엣입니다.

색상 대비

이 형태의 대비는 색상 휠과 색상 이론을 사용하여 서로 대비되는 색상을 찾습니다. 색상 휠에서 특정 색상의 반대편에 있기 때문에 쉽게 찾을 수 있습니다. 보색이라고 하는 이 색상은 따뜻한 색과 차가운 색 중 하나로 구분됩니다. 이를 잘 조합하여 다른 사진작가가 부러워할 만한 멋진 색상 대비를 만들어 보세요.

개념 대비

다른 유형의 대비보다 추상적인 개념 대비는 사진에 대비를 추가하기 위해 시각 자료 대신 아이디어에 의존합니다. 스토리를 전달하고, 깊이를 추가하고, 의문점을 제기하여 더 많은 참여와 상호 작용을 유도합니다. 예를 들어 길거리 사진에서 싹이 트는 꽃과 그래피티를 조합할 수 있습니다.

저대비 사진과 고대비 사진의 차이점

색조 대비는 이미지 내 요소의 밝기를 나타냅니다. 사진이 매우 밝은 영역과 어두운 영역으로 구성된 경우 고대비로 간주됩니다. 순백에서 순흑에 이르는 광범위한 색조가 있는 경우 중간 대비가 됩니다. 순백이나 순흑이 없는 다양한 중간 색조는 저대비를 의미합니다. 촬영하는 사진 스타일에 맞게 조명을 사용할 수 있도록 이 점을 염두에 두세요.

고대비 이미지는 신선하고 드라마틱한 분위기를 선사해 강렬한 감정을 불러일으킵니다. 빛과 어둠의 차이로 관객들의 시선을 원하는 곳으로 끌 수 있습니다. "사진을 구분하는 매우 쉬운 방법입니다"라고 Kearns가 말합니다.

고대비 사진 촬영하기

올바른 위치와 조명을 찾으세요

조명의 위치를 서로 다르게 하면 촬영 시 더 높은 대비를 얻을 수 있습니다. 야외에서는 자연광이 풍부해 강한 대비를 얻을 수 있지만 빛을 제어하기가 어렵습니다. 반면, 스튜디오에서는 조명을 사용하여 빛을 유연하게 제어하고 인위적으로 대비를 만들 수 있습니다.

Traynor는 "촬영하는 사람은 실내, 야외 어디에서 촬영하든지 빛의 예술가답게 있는 빛을 찾거나, 없으면 만들어야죠"라고 말합니다.

대비를 더욱 강화하는 편집 기법

Adobe Photoshop Lightroom을 사용하여 극적인 대비를 표현해 보세요. 조명 조정 슬라이더를 사용하여 노출과 대비, 밝은 영역, 어두운 영역, 이미지의 흑백을 조정합니다. 이 모든 설정은 대비를 세밀하게 조정하는 데 도움이 됩니다. 또한 색상 슬라이더를 사용하여 생동감을 주고 채도를 조정할 수 있습니다. 특정 유형의 고대비 촬영에 적격인 설정을 찾았다면 Lightroom 사전 설정에 저장하여 다른 사진을 편집할 때 유용하게 활용해 보세요.

작업을 마친 다음에는 SNS에 공유하여 다른 사진작가의 이미지와 비교해 보시기 바랍니다.