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강렬한 대비로 시선을 잡는 고대비 사진 촬영하기
어두운 그림자와 밝은 색조 사이의 관계를 살펴보세요. 자연광과 여백을 활용하면 강렬하고 인상적인 사진을 만들 수 있습니다.

매력적인 색상 대비 구성
사진에서 어두운 요소와 밝은 요소를 조정하여 시선을 사로잡는 사진을 만드는 팁을 알아보세요.
- 사진에서 감정을 불러일으키는 색조, 색상, 개념 대비
- 사진의 품질을 좌우하는 저대비와 고대비
- 촬영 장소, 촬영 계획, 노출 실험 팁
고대비 사진이란?
고대비 사진 촬영은 색조 대비, 즉 이미지의 어두운 요소와 밝은 요소를 적절히 조화시키고 균형을 이루게 하여 눈길을 끄는 사진을 만드는 것입니다.
사진작가인 Trevor Traynor는 "풍부하고 벨벳처럼 부드러운 검은색과 순수하고 깨끗한 이미지의 흰색, 그 사이에 존재하는 모든 색조가 어우러지는 장면은 마치 섬세한 춤사위와 같습니다"라고 말합니다.
모든 이미지의 색조 범위는 작품에 시각적 통일감을 주고 흥미를 유발할 수 있습니다. 사진작가인 Andrew Kearns는 "거의 모든 사진에는 고대비 또는 일반 대비가 있습니다. 광활한 대지에 아주 작은 사람이 서 있거나 강한 보색의 사진을 떠올리시면 금방 이해할 수 있을 겁니다"라고 말합니다.


3가지 유형의 고대비 사진
다음과 같은 유형의 대비를 통해 다양한 감정을 불러일으키고 시선을 모을 수 있습니다.
색조 대비
가장 널리 사용되는 색조 대비는 밝은 색조와 어두운 색조를 나란히 배치함으로써 얻을 수 있는 대비 유형입니다. 이는 흑백 사진은 물론 컬러 사진에서도 잘 표현되며, 간결한 이미지 구성으로 피사체를 강조할 수 있습니다. 실루엣이 색조 대비의 좋은 예입니다.
색상 대비
색상 대비는 색상 휠과 색상 이론을 바탕으로 서로 대비되는 색상을 찾는 방법입니다. 색상 휠에서 특정 색상의 반대편에 있는 보색을 선택하면 됩니다. 보색은 따뜻한 색과 차가운 색 중 하나로 구분됩니다. 이를 잘 조합하여 다른 사진작가도 반할 만한 멋진 색상 대비를 만들어 보세요.
개념 대비
개념 대비는 시각 자료 대신 아이디어에 의존하여 대비를 만드는, 다소 추상적인 기법입니다. 예를 들어 길거리 사진에서 싹이 트는 꽃과 그래피티를 대비하여 보여줌으로써 스토리를 전달하고, 깊이를 더하고, 의문을 제기하여 더 많은 참여와 상호 작용을 유도하는 방식입니다.
저대비 사진과 고대비 사진의 차이점
색조 대비는 이미지에 있는 각 요소의 밝기로 표현됩니다. 사진이 매우 밝은 영역과 어두운 영역으로 구성된 경우 고대비로 간주됩니다. 이미지에 순백색에서 순흑색에 이르는 광범위한 색조가 고르게 존재한다면 중간 대비라고 할 수 있습니다. 순백색이나 순흑색이 없는 다양한 중간 색조로 이루어진 사진은 저대비 사진입니다. 이를 염두에 두고 촬영할 사진 스타일에 맞는 조명을 사용하세요.
고대비 이미지는 신선하고 드라마틱한 분위기로 강렬한 감정을 불러일으킵니다. 밝음과 어둠의 차이로 감상자의 시선을 원하는 곳으로 끌 수 있습니다. Kearns는 "대비는 사진을 차별화하는 매우 쉬운 방법"이라고 말합니다.

고대비 사진 촬영하기
올바른 위치와 조명을 찾으세요
조명의 위치를 서로 다르게 하면 촬영 시 더 높은 대비를 얻을 수 있습니다. 야외에서는 자연광이 풍부해 강한 대비를 얻을 수 있지만 빛을 제어하기가 어렵습니다. 반면, 스튜디오에서는 조명을 사용하여 빛을 유연하게 제어하고 인위적으로 대비를 만들 수 있습니다.
Traynor는 "촬영하는 사람은 실내, 야외 어디에서 촬영하든지 빛의 예술가답게 있는 빛을 찾거나, 없으면 만들어야죠"라고 말합니다.

야외에서 촬영한다면 밝고 화창한 날을 선택합니다. 이런 날에는 그림자가 짙어지기 때문에 더 강한 대비를 얻을 수 있습니다. 직사광선으로 인해 음영 영역이 어떻게 달라지는지 확인하고, 강렬한 대비를 만들 수 있는 피사체나 장소를 찾으세요. 예를 들어, 죽은 나무 한 그루를 둘러싼 무성한 녹색 숲처럼 개념적 대비를 이루는 장소라면 고대비 사진에 적격입니다.
실내에서 촬영한다면 조명 장비와 올바른 조명 위치로 원하는 대비를 얻을 수 있습니다. 피사체 한쪽에만 조명을 비춰 피사체 바로 위나 아래에서 하나의 광원만 사용해 보세요.
꼼꼼하게 촬영을 계획하세요
촬영을 시작하기 전에 사진에서 표현하고자 하는 대비를 시각화해 보세요. 아이디어와 컨셉, 원하는 최종 이미지의 방향을 정확히 세우고 이를 시각화한 다음, 촬영을 시작하면 한결 수월해집니다.
스튜디오에서는 외부 간섭 없이 피사체나 소품을 자유롭게 제어할 수 있습니다. 소품의 배치를 미리 조정하여 주제와의 연관성을 강조 또는 강화하는 방식으로 이미지의 대비를 극대화하세요.
광원에 따라 촬영 계획을 조정하세요
직사광선은 더욱 극명한 대비를 만들어냅니다. 햇빛이 시시각각 변하므로 다양한 빛을 실험해 보세요. 태양의 움직임에 따른 그림자의 변화와 달라지는 대비 유형을 확인할 수 있습니다. 이때 다양한 색조 범위를 활용하는 것이 좋습니다.
다양한 노출을 실험해 보세요
노출 수준이 다른 동일한 장면이나 피사체를 여러 번 촬영하여 저대비, 중간 대비, 고대비의 변화를 확인해 보세요. ISO 조정으로도 빛의 감도를 높여 대비를 강조할 수 있습니다. 여기서 한발 더 나아가 수동 모드로 촬영하면 더 나은 고대비 사진을 만들 수 있습니다. Kearns는 "주요 설정을 통해 빛을 완벽하게 제어함으로써 고대비 효과를 카메라에서 바로 얻을 수 있습니다"라고 말합니다.
노출이 약간 부족한 상태로 촬영하면 편집이 다소 수월합니다. 편집 과정에서 원본의 어두운 배경과 밝은 부분을 더욱 강조할 수 있기 때문입니다. Traynor는 "아름답고 강한 조명이 비친다면 노출을 줄여 대비를 높일 수 있습니다. 그러면 극적인 장면이 연출되죠"라고 전합니다.

대비를 더욱 강화하는 편집 기법
Adobe Photoshop Lightroom을 사용하여 극적인 대비를 표현해 보세요. 조명 조정 슬라이더를 사용하여 노출과 대비, 밝은 영역, 어두운 영역, 이미지의 흑백을 조정합니다. 이 모든 설정은 대비를 세밀하게 조정하는 데 도움이 됩니다. 또한 색상 슬라이더를 사용하여 생동감을 주고 채도를 조정할 수 있습니다. 특정 유형의 고대비 촬영에 적격인 설정을 찾았다면 Lightroom 사전 설정에 저장하여 다른 사진을 편집할 때 유용하게 활용해 보세요.
작업을 마친 다음에는 SNS에 공유하여 다른 사진작가의 이미지와 비교해 보시기 바랍니다.