흑백 사진으로 만나는

모노크롬의 세계

흑백 작업은 스킬을 강화하고 작품의 완성도를 높이는 데 좋습니다. 정교한 회색 음영의 세계에 심취해 보세요.

흑백 이미지의 중요성

사진이 발명되었을 때 모든 사진은 당시의 가용 재료를 사용한 모노크롬(흑백, 파란색과 흰색, 갈색과 흰색)이 전부였습니다. 오늘날, 사진작가이자 강사인 Tina Tryforos에 따르면 "흑백 사진은 많은 분야에 사용됩니다. 상업적 영역에서 볼 수 있고, 순수 예술로 소비되거나 다큐멘터리 또는 과학에 사용될 수 있으며, 영화나 디지털로 만들 수 있습니다"라고 설명합니다. 언제든지 카메라나 스마트폰에서 컬러로 촬영할 수 있지만 흑백으로 설정하면 예술의 형식을 탐구할 수 있는 좋은 방법이 됩니다.

흑백 사진은 입문자가 사진 아트를 배우는 데 도움이 됩니다. 복잡한 색상을 배제하고 카메라 툴을 이해하여 빛, 조리개, ISO, 셔터 속도 등이 서로 어떻게 영향을 미치는지 살펴볼 수 있습니다. 아티스트이자 교수인 Ariel Wilson은 "사진을 흑백으로 만들면 해당 이미지를 보고 새롭게 해석할 수 있습니다"라고 말합니다. 흑백 이미지를 만들면 소셜 미디어에서 일상을 기록하는 방법이 아니라 빛과 구도를 연구하는 예술 형식으로 사진에 접근할 수 있습니다.

흑백 사진 팁

회색 음영에서 영감 얻기

사진을 만들기 전에 흑백으로 작업하는 다른 아티스트의 작품을 보세요. 1950년대와 1960년대 홍콩에서 촬영한 Fan Ho의 흑백 거리 사진과 같은 유명하고 역사적인 작품을 살펴보세요. Ansel Adams의 작품에서도 유명한 흑백 풍경 사진을 통해 영감을 얻을 수도 있습니다. 또는 흑백 사진작가이자 자연 보호 운동가인 Nick Brandt의 작품처럼 명확한 메시지가 담긴 예술 작품을 살펴보세요. 영감을 주는 작품을 찾고 아티스트가 사용한 기법을 관찰해 보세요. 좋아하는 이미지 스타일에 대해 잘 알고 있으면 원하는 사진을 더욱 쉽게 얻을 수 있습니다.

이미지 제공: Fan Ho

이미지 제공: Nick Brandt

카메라 익히기

"먼저 촬영 도구인 카메라의 기술적 구성 요소를 이해하는 것이 좋습니다"라고 사진작가이자 교수인 Adam Long은 전합니다. 카메라와 편집 툴에 대한 제반 정보를 잘 알고 있으면 원하는 사진 제작이 수월해집니다.

입문자의 경우 조리개, 셔터 속도, 필드 심도 간의 관계를 이해하면 멋진 이미지를 만들 수 있습니다. 빛, 동적 범위(DR), 구도에 집중하여 스킬을 강화하고 시작하는 방법을 확인하세요. 디지털 카메라를 사용하는 경우 카메라 화면을 통해 흑백을 볼 수 있는 설정을 찾아야 합니다. 이미지를 흑백으로 촬영하면 컬러일 때와 시각적으로 다르게 나타나며, 이렇게 흑백으로 촬영하면 색상의 방해를 받지 않고 이미지의 구도에 집중하여 효과적으로 촬영에 임할 수 있습니다.

다양한 시각 훈련

우리는 세상을 풀컬러로 보는 데 익숙하며, 색상이 어떻게 회색 음영으로 변환되는지 이해하기 어려울 수 있습니다. Long은 "밝은 빨간색이 최종 이미지에서 짙은 파란색과 거의 동일하게 나오는 것을 머리로 알기는 어렵습니다"라고 설명합니다. 무채색 사진을 많이 만들어 눈이 흑백 사진의 구도를 이해하도록 훈련해 보세요. 밝은 색상을 흑백으로 촬영하여 실험해 보고 흑백일 때 개체가 어떻게 변하는지 확인하세요.

다양한 피사체를 새로운 방식으로 바라보는 훈련이 필요합니다. 흑백 인물 사진은 스킬을 연습하고 향상시킬 수 있는 또 다른 좋은 방법입니다. "입문자라면 모르는 사람을 촬영하는 것이 좋습니다"라고 Long은 설명합니다. 모르는 사람을 촬영하면 그 사람이나 사진 표현 방식에 대한 선입견을 가질 수 없기 때문입니다. 흑백 거리 사진을 시도해 보세요. 예상 밖의 흥미로운 장면을 포착할 수 있습니다.

편집 기법 살펴보기

디지털 사진을 제작할 때에는 RAW 파일을 별도로 저장하는 DSLR 또는 디지털 카메라로 촬영하세요. 흑백 설정을 사용하여 카메라를 통해 이미지를 흑백으로 볼 때에도 흑백 JPEG뿐만 아니라 RAW 색상 파일을 저장하는 것이 중요합니다. 그러면 후반 편집 작업 및 사진 수정의 기회를 많이 확보할 수 있습니다.

멋진 흑백 사진과 인상적인 컬러 사진에서 동일하게 발견되는 특징은 구도, 대비, 톤, 빛으로 요약됩니다. 컬러 이미지를 촬영하고 흑백으로 편집하고자 하는 경우 유용한 후처리 튜토리얼이 있습니다. Adobe Photoshop 또는 Lightroom에서 사전 설정을 사용하여 간편하게 이미지를 흑백으로 변환한 다음 자유롭게 편집해 보세요.

이미지의 노출과 대비 레벨을 변경하면 사진의 분위기와 정서를 다양하게 연출할 수 있습니다. 이러한 설정을 조정하면 톤이 사진에 미치는 영향과 사진의 스토리텔링을 이해하는 데 도움이 됩니다. 중간 톤을 강조하면 이미지를 차분하거나 편안하게 만들 수 있고, 고대비를 만들어 중간 톤을 제거하면 더욱 극적으로 표현할 수 있습니다. 목표에 따라 두 기법 모두 효과적일 수 있습니다.

재생

흑백 사진의 과제

고정관념에서 탈피

Wilson은 "입문자의 경우 자신의 호기심을 시험하기 위해 세상에서 본 이미지를 단순히 재현하는 것을 자주 접합니다. 물론 이것은 가능합니다"라고 말합니다. 진정으로 멋진 회색 음영 사진을 만들고자 한다면 자신의 비전에 집중하세요. 이미지를 재현하는 것에 그치지 않고 "현관 밖으로 나가서 자신이 살고 있는 지역을 촬영하는 것이 좋습니다"라고 Long은 말합니다. 독특하거나 진정으로 자신이 관심이 있는 장면을 촬영하여 틀에 박힌 진부함에서 벗어나기 위해 노력해야 합니다.

흑백 사진 인쇄

필름 사진을 사용하여 암실에서 사진을 인화하거나 Photoshop에서 디지털 이미지로 보면서 조정하는 경우든지 흑백 사진의 아날로그 버전을 확인하세요. 종이를 통해 또는 직접 흑백 이미지를 통해 보는 것은 디지털 화면에서 보는 것과 상당히 다릅니다. 카메라에서 스냅 사진으로 대충 보는 것보다 이미지를 인화하면 예술적으로 접근하는 데 도움이 됩니다. 또한 이미지의 동적 범위와 구도를 명확하게 분석할 수 있습니다.

다른 사진과 마찬가지로 흑백 사진 기법은 누구나 배울 수 있는 기술입니다. 색상의 혼동 없이 입문자뿐만 아니라 고급 스킬을 원하는 사진작가에게 최적의 시작점이 됩니다. 다음에 사진 촬영할 준비가 되면 회색 음영 사진에 도전해 보세요. 자신이 추구하던 새로운 예술 형식을 발견하게 될 것입니다.

컨트리뷰터

Tina Tryforos, Ariel Wilson, Adam Long