Descubre el mundo monocromático de
la fotografía en blanco y negro.
Trabajar en blanco y negro es una gran forma de que los fotógrafos perfeccionen sus habilidades y su arte. Descubre el complicado mundo de trabajar en escala de grises.
La importancia de las imágenes en blanco y negro.
Cuando se inventó la fotografía, todas las fotografías eran monocromáticas (blanco y negro, blanco y azul, y blanco y marrón), mediante el uso los materiales disponibles en aquel tiempo. En la actualidad, “las fotografías en blanco y negro pueden ser muchas cosas. Pueden existir en el mundo comercial, pueden ser artísticas, pueden ser documentales o científicas en su naturaleza, pueden encontrarse en películas o ser digitales”, explica la fotógrafa y profesora Tina Tryforos. Si bien disparar en color con tu cámara o smartphone es siempre una opción, perseguir la fotografía en blanco y negro es un gran método de explorar las formas artísticas.
Las fotos en blanco y negro son una forma útil de que los principiantes aprendan el arte de la fotografía. Al eliminar la complejidad del color, puedes comprender mejor las herramientas de tu cámara y explorar el modo en que la luz, la apertura, la sensibilidad ISO y la velocidad del obturador se influyen entre sí. “La realización de fotos en blanco y negro pueden cambiar de inmediato la forma en que vemos e interpretamos estas imágenes”, afirma la artista y profesora Ariel Wilson. La creación de imágenes en blanco y negro puede permitirte abordar la fotografía como una forma artística, un estudio sobre la luz y la composición, en lugar de una forma de documentar tu vida para las redes sociales.
Consejos para la fotografía en blanco y negro.
Encuentra la inspiración en los matices del gris.
Antes de ponerte a crear fotos, mira el trabajo de otros artistas que trabajan en blanco y negro. Explora trabajos famosos e históricos, como la fotografía callejera en blanco y negro de Fan Ho de Hong Kong en la década de los 50 y 60 del siglo pasado. La famosa fotografía de paisajes en blanco y negro, como el trabajo de Ansel Adams, es otro pozo de inspiración potencial. También, puedes comprobar otro arte con un mensaje claro, como el trabajo del fotógrafo en blanco y negro y conservacionista de la naturaleza Nick Brandt. Encuentra un trabajo que te inspire y observa las técnicas que usaban esos artistas. Cuando sabes qué estilo de imágenes deseas, resulta más fácil hacer fotos que también te gusten.
Imágenes de Fan Ho
Imagen de Nick Brandt
Domina tu cámara.
“Una buena forma de empezar consiste en comprender los componentes técnicos de tus herramientas”, explica el fotógrafo y profesor Adam Long. Cuando conozcas los detalles de tu cámara y tus herramientas de edición, resulta más fácil crear las fotos que deseas hacer.
Para los principiantes, comprender la relación entre la apertura, velocidad del obturador y profundidad de campo te ayudará a realizar imágenes superiores. Comprueba cómo centrarte en la luz, el rango dinámico y la composición pueden perfeccionar tus habilidades y permitirte empezar. Si estás usando una cámara digital, busca un ajuste que te permita ver la pantalla de la cámara en modo monocromático. Las imágenes cambian cuando son en blanco y negro, y disparar de esta manera puede ayudarte a componer tu imagen con mayor eficacia sin que te distraiga el color.
Estamos acostumbrados a ver el mundo a todo color, por lo que puede resultar difícil comprender el modo en que esos colores se traducen en matices de gris. “Al cerebro le resulta difícil saber que un rojo realmente brillante vaya a lucir exactamente igual que el azul intenso de tu imagen final”, explica Long. Ayúdale a tu ojo a componer fotos en blanco y negro creando muchos fotos sin colores. Experimenta disparando a colores brillantes en blanco y negro y observa el modo en que los objetos cambian cuando se ven en modo monocromático.
Los diferentes motivos entrenan a tu ojo en formas nuevas. La fotografía de retratos en blanco y negro es otra gran forma de practicar y desarrollar habilidades. “Animo encarecidamente a los principiantes a que fotografíen a extraños o personas que no conozcan”, explica Long. Cuando fotografíes a alguien a quien no conozcas, no tienes ideas preconcebidas sobre esa persona o sobre cómo debería parecer la fotografía. Piensa en probar con la fotografía callejera en blanco y negro, con la que pudieras captar algo inesperado o interesante.
Explora el arte de la edición.
Al crear fotografías digitales, dispara con tu cámara réflex digital o cámara digital normal que guarde tus archivos en formato RAW por separado. Incluso si usas el ajuste monocromático para ver las imágenes en blanco y negro con tu cámara, es importante guardar el archivo de colores RAW, no solo un JPEG en blanco y negro. Esto te da más oportunidades para la edición en posproducción y la manipulación de fotos.
Las fotos sorprendentes en blanco y negro y la fotografía impresionante en color comparten muchas características similares. Ambas modalidades tienen que ver con la composición, contraste, tono y luz. Si te decides por disparar a imágenes en color y deseas editarlas en blanco y negro, existen tutoriales sobre el procesamiento posterior que pueden ayudarte. Con Adobe Photoshop o Lightroom, resulta bastante sencillo transformar cualquier imagen en blanco y negro con una configuración predefinida. A partir de ahí, esos matices de gris se pueden manipular casi de forma ilimitada.
Experimenta con estados de ánimo y emociones en tus fotos cambiando los niveles de exposición y contraste en tus imágenes. Alterar estos valores puede ayudarte a comprender el modo en que el tono influye en una fotografía en la historia que la foto está contando. Al resaltar los medios tonos, puedes componer una imagen más tranquila o relajante. Al crear un alto contraste y eliminar los medios tonos, de inmediato aportas más dramatismo. Según tus objetivos, cualquier táctica puede valerte.
Retos en la fotografía en blanco y negro.
Ten cuidado con los clichés.
“A menudo veo a principiantes que replican imágenes que han visto en el mundo, solo por demostrar que pueden hacerlo. ¡Y por supuesto que pueden!”, afirma Wilson. Si te esfuerzas por crear fotos en escala de grises realmente sorprendentes, céntrate en tu propia visión. En lugar de limitarte a recrear imágenes, “preferiría ver a gente que sale de casa y fotografía la manzana de viviendas en la que viven”, comenta Long. Evita clichés fotografiando algo único o algo que realmente te interese.
Imprime tus fotos en blanco y negro.
Tanto si usas fotografía en película e imprimes tus fotos en un cuarto oscuro como si eres un fotógrafo digital que altera imágenes en Photoshop, asegúrate de ver una versión analógica de tus fotos en blanco y negro. Ver tus imágenes monocromáticas en papel o físicamente en tus manos es bastante diferente de verlas en una pantalla digital. Imprimir tus imágenes puede ayudarte a interactuar con ellas con fines artísticos, a diferencia de su aspecto cuando se las ve como instantáneas rápidas de tu cámara. También puede ayudarte a analizar mejor el rango dinámico y la composición de tus imágenes.
El arte de la fotografía en blanco y negro es una habilidad que hay que aprender, como cualquier otra. No obstante, sin la confusión del color, es una maravillosa recta de salida para los principiantes, así como para los fotógrafos que pretenden avanzar en sus habilidades. La próxima vez que estés listo para conseguir una instantánea, piensa en cómo quedaría en escala de grises. Podrías descubrir un nuevo arte en el que perseverar.
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