I-showcase ang mga spatial concept gamit ang 3D na disenyo ng kapaligiran.
Mag-prototype at mag-visualize ng mga espasyo gaya ng mga architectural interior, signage, layout ng sahig, retail storefront, at marami pang iba.
Pumunta sa totoong mundo mula sa 2D at 3D.
Nararanasan natin ang mundo sa tatlong dimension, kaya mahirap magdesisyon kapag mga 2D diagram lang ang ipapakita para kumatawan dito. Ang pagtatayo ng mga pisikal na espasyo sa isang digital environment ay nagbibigay-daan sa mga reviewer na magkaroon ng mas magandang ideya tungkol sa nakikita nila at kung gaano kahusay nitong natutugunan ang mga nakalaan nilang layunin. Mabilisang mag-prototype ng mga ideya para magparating ng pangkalahatang ideya ng konsepto, o magkaroon ng mas kumpletong konseptong nagsasama ng mga photorealistic na element at setting sa totoong mundo.
Kapag nakikita ang mga iminumungkahing element sa 3D na konteksto, malaki ang magiging pagkakaiba sa pananaw sa mga disenyo kumpara sa kapag tiningnan ang mga item nang paisa-isa.
Ang pagbuo ng mga spatial design mo sa 3D ay makakahikayat sa audience kapag nakapagbigay ng malinaw na intensyon ng disenyo at kung gaano nito kahusay na natutupad ang mga layunin ng project. Napakahalaga para sa mga audience ang pag-visualize ng mga 3D na disenyo. Posibleng hindi sila sanay na magsuri o mag-apruba lang ng mga 2D mockup para i-showcase kung ano ang posibleng hitsura ng mga disenyo sa aktwal na espasyo.
Mas lalo pang sini-streamline ng augmented reality ang mga proseso ng pagsusuri sa pamamagitan ng pag-visualize kung paano gagana ang konsepto sa pisikal na kapaligiran kung saan ito iiral. I-explore kung gaano kahusay gagana ang mga disenyo sa konteksto, at tingnan ang mga ito sa totoong mundo mula sa bawat anggulo. Makatipid sa magagastos na pagkakamali sa produksyon sa hindi paggawa ng mga disenyong hindi sakto ang laki para sa espasyo o hindi gumagana nang maayos kapag inilagay sa mga iminungkahing lokasyon ng mga ito. Iwasan ang paulit-ulit na pagsubok o trial-and-error kapag gumagawa ng mga bagay tulad ng signage ng branding para sa mga convention center at tiyaking kasya ito sa pisikal na espasyo at nakikita ito mula sa lahat ng anggulo.
Malinaw na ipahayag ang mga konsepto ng disenyo sa 3D.
Tunay na photorealism para sa panghuling pitch.
Pagsisimula sa 3D na disenyo ng kapaligiran gamit ang Adobe.
Kung gusto mong gumawa ng sarili mong mga bituin, madali mong magagaya ang hitsura ng kalangitan sa gabi sa ilang simpleng hakbang lang gamit ang tutorial na ito para sa mga beginner.
- Idisenyo ang mga 2D element mo sa Adobe Illustrator o Photoshop.
Gamitin ang alinmang tool na angkop sa mga pangangailangan mo na pinakamahusay para sa paggawa ng anumang 2D component na maaaring kailanganin mo. Mahusay ang Illustrator para sa paggawa ng graphics at logo na ilalagay sa mga 3D object, habang magagamit naman ang Photoshop para gumawa ng mga brand image o mag-edit ng mga kasalukuyang larawan. - 3D authoring at aggregation gamit ang Dimension.
Maglagay ng mga model mula sa mga Adobe Stock template, o mag-import ng mga Adobe Stock asset na naka-optimize para sa Dimension. O kaya, mag-import ng mga model mula sa ibang source. Sinusuportahan ng Dimension ang mga OBJ, Autodesk FBX, STL, at SketchUp SKP file format. - Pag-uulit ng 3D na material sa Substance.
Para sa mga mas advanced na user, makuha ang perpektong hitsura kapag nagdagdag pa ng mga material at paint texture sa mga model para gumawa ng mga photorealistic effect gamit ang Substance. I-personalize ang mga texture mo gamit ang Substance 3D Sampler o kumuha mula sa malawak na library na iniaalok ng Substance 3D Assets. Naghahatid ang Substance ng higit pang photorealism sa mga spatial design surface gaya ng arkitektura ng gusali, mga mesa, furniture, at iba pa.
a) Kung may kasamang mga 2D element ang eksena mo gaya ng branding, ilagay ang mga graphics o logo sa mga 3D model, bilang decal o fill, at i-adjust ang material properties ng layer para makuha ang gusto mong hitsura.
b) Pagsama-samahin ang lahat ng element para gumawa ng kumpletong eksenang nagpapakita ng disenyong nakalagay sa espasyo.
c) Palitan ang mga background image para ipakita ang "disenyo ng kapaligiran" sa iba't ibang konteksto. Pumili ng background image mula sa Starter Assets panel o Adobe Stock, o mag-import ng sarili mo. Gamitin ang Match Image para automatic na gumawa ng makatotohanang 3D lighting batay sa background image, o i-adjust mismo ang mga setting ng Environment Light at Sunlight. - Pag-share ng mga 3D at 2D output sa Dimension.
a) I-export at i-share ang mga template ng eksena na ginawa mo para madaling ma-edit ng mga kliyente, stakeholder, at iba pang miyembro ng team ang ilang partikular na elemento kung kailangan. Pinapadali nito ang pag-update sa tuwing nagbabago ang mga pangangailangan, gaya ng pag-update ng signage gamit ang bagong disenyo ng brand logo.
b) Mag-render ng mga tradisyonal na 2D image o mag-publish ng mga 3D na disenyong may 360-degree view (na may mga naka-bookmark na anggulo ng camera) sa pamamagitan ng mga web link para masuri ng mga stakeholder. Puwede mo ring i-embed ang 3D web viewer sa sarili mong portfolio site para i-showcase ang mga gawa mo.
Gumawa ng marami pang bagay sa Adobe Dimension.
Baka interesado ka rin sa…
Visualization ng brand sa 3D & AR: Ang kakayahang makita ang brand mo nang may konteksto.
Tuklasin ang mga tool sa Adobe 3D & AR ecosystem na tumutulong na mag-visualize ng kahit anong 3D na disenyong kaya mong i-imagine.
Creative Play sa 3D & AR: Mag-explore ng mga bagong style o gumawa ng masterpiece.
Tuklasin ang mga tool sa Adobe 3D & AR ecosystem na tumutulong na mag-visualize ng kahit anong 3D na disenyong kaya mong i-imagine.
Synthetic photography: Mga picture-perfect na larawan, hindi kailangan ng studio.
Alamin kung paano binabago ng 3D technology ang tradisyonal na paggawa ng commercial photoshoot gamit ang synthetic photography.
Tuklasin ang mga tool sa Adobe 3D & AR ecosystem na tumutulong na mag-visualize ng kahit anong 3D na disenyong kaya mong i-imagine.