探索紀實攝影的目的和歷史

到了十九世紀末，有些攝影師開始將相機焦點轉到一般民眾身上。紐約新聞記者 Jacob Riis 就寫下窮人所面臨的處境。當他認識閃光攝影術後，就以此技術曝光城市中移民和小孩陰暗骯髒的生活條件。這些內容之後被收集在一本街頭攝影集內，書名為另一半人怎麼生活。他的照片促進了童工法的推行和學校教育改革，證明社會紀實攝影可以影響社會發展。數十年後，社會學家 Lewis Hine 用他的相機，揭露阿帕拉契山脈殘忍的童工現象。

二十世紀紀實作者進一步拓廣領域

在 1930 年代，美國攝影師 Dorothea Lange 和 Walker Evans 受雇於美國聯邦農業安全管理局，記錄移工和佃農在經濟大蕭條期間所面臨的困境。Lange 的照片，像是經典移民的母親，成功幫助提高民眾意識並帶動聯邦政府提供支援。

在同樣的十年動亂期間，法國攝影師 Henri Cartier-Bresson 在歐洲各地拍攝照片，抱持著攝影能「以即刻瞬間修正長期問題」的信念。第二次世界大戰後，他加入 Robert Capa 和其他攝影師的行列成立了馬格蘭攝影通訊社，這個攝影經紀公司的任務是透過在全球記錄影像來進行人道服務。

之後在 1960 年代，攝影師 Diane Arbus 運用紀實攝影來表示遭到邊緣化的社群。她的主體包含異國舞者、裸體主義者、嘉年會表演者、年長者、孩童、母親和 LGBTQ+ 社群成員。十年後，Nan Goldin 因波士頓的變裝皇后照片和紐約的後龐克場景一炮而紅。

近兩個世紀以來，紀實攝影成為藝術家為不公義發聲，將議題範圍擴大到涵蓋人類全體社會的方式。

做好準備工作

研究您的主體。「紀實攝影需融合研究與訪談。」攝影師 Andres Gonzalez 說，但也指出可採用不需要那麼多研究，較偏情感的方法。Gonzalez 在編寫他關於校園槍擊的書 American Origami 時，花了六年時間埋首各種檔案庫，研究較大型的槍枝暴力事件中所伴隨的故事。

大量寫作也是必要的。「您必須製作腳本。」Cohn 表示。「您必須思考如何拍攝，並為想要展示的照片和瞬間寫下描述。您必須能向自己說明並寫下來，這樣才能向其他人說明。接下來您就可放手拍攝影像了。」

保持耐性

做為攝影師討生活並不容易，需要花費時間和毅力。「不要怕做其他工作來維持生活。」Cohn 說。「盡全力達成目標，並且不要因此感到自卑。」

您的耐性也需延展到拍攝的過程。在拍攝人物照片前，盡量先認識他們，傾聽這些人的故事。「有時候您急著進入狀況開始拍照，結果走進拍攝現場但沒有花時間介紹自己，因為您一心想要拍照。」Gonzalez 說。「但給拍攝主體一點空間接觸您，並允許您自己展現脆弱的一面，是非常重要的。」

培養同理心並建立信賴感

不管您的視界為何，您都必須留意拍攝對象的故事。「花心思了解他們是誰，經歷過什麼事，您又為何要拍下那些照片。」Gonzalez 說。「即使您的目的是拍攝照片，但有些作品不見得適合公開展示。進行這項工作時，您必須培養並學習個人倫理守則。」

在不熟悉環境下工作的秘訣

早期紀實攝影的目的是開拓人們的視野，帶領他們認識不同的人群與文化。現在紀實攝影仍扮演這樣的角色，也仍然遭遇文化上的障礙。

Gonzalez 建議運用幾個策略來克服這種情況。其中一個是和當地翻譯或調停者合作。如果您對地域不熟悉，可以到大學的攝影學系，試著招募學生與您合作。Gonzalez 說，對他和他的攝影師妻子而言，「這個方法幫助我們開啟社群的大門。這也成為一種合作方式，因為和您合作的就是社群中的人。您需要這些合作夥伴為您開啟大門，幫助您認識攝影的目的地。」

不管您到什麼地方尋找故事，都可從在您之前到過該地的紀實攝影師身上獲得靈感。運用您的好奇心、毅力與同理心，還有您的攝影技巧，呈現與我們自身息息相關的新觀點。記得，拍照也能改變世界。