攝影構圖的基本概念

大膽或生動的色彩通常會有吸睛和擾亂或複雜的感覺。「某些色調的飽和度會強烈吸引目光。」Long 說。「如果我想要讓某個東西擁有較多視覺權重，提高飽和度或明度是很實用的做法。」

不平衡的照片看起來像迷失方向或有不專業感。「攝影師失去平衡時，會帶來不自在的感覺。」Long 說。「大部分時候我們希望影像能帶一點流動感。」左邊內容與右邊內容相對應，或可能在中間環繞某個事物。如同擁有美感或對影像有很好的直覺，尋找平衡也需要練習。「平衡是沒有辦法教的。」Long 說。「您必須在看事物的時候擁有一點感覺。」實作經驗越多，就會更熟悉影像元素如何彼此和諧共處。

• 運用引導線、對焦和景深

攝影是將三維空間壓平成二維空間。為了保留空間感和維度感，攝影師必須清楚照片中的內容，還有如何將焦點放在這些內容上。

引導線是將觀眾目光吸引到主體或焦點的視覺元素。內容包羅萬象，不管是沒入遠方的道路、手臂伸往某樣東西、樹枝朝月亮伸展，任何可將注意力吸引到其他事物的內容都可以。這些線可為平面帶來深度、維度和形狀外觀。

對焦和景深也可為照片添加第三維的錯覺。淺景深可讓觀眾感覺把焦點放在他們正前方的事物，即使是很平的照片，也可營造深度和比例感。

• 尋找適當視角

如果您想嘗試不同構圖，可以四處移動。改變視角可能就是好照片與傳統照片不同的地方。「我們所做的就是選擇要納入哪些，又要排除哪些。」Long 說。

嘗試各種與主體的空間和距離。「我會四處移動。」Rivera 說。「我會趴很低，或是爬到很高處；也會看看在主體下方是什麼樣子，或是主體左右移動又會怎麼樣。」拉近、拉遠並不斷移動，尋找您想放置主體的方式。

最後，在進行照片構圖時要考慮影像的最終用途。「影像上方可能會有文字，或可能是雜誌封面。」Rivera 說。在安排照片時放進一些潛在的額外元素，試著在從觀景窗觀看時加以概念化。

• 利用後製裁切改善構圖

如果照片的構圖不太理想，通常可在後製時快速裁切加以改善。照片可能無法以最佳方式框住主體。但只要移動畫面的邊緣，通常就可在平庸的照片中找到好影像。

在瀏覽舊照片時，試著以不同角度或視角看這些照片。「嘗試不同的影像旋轉角度。」Rivera 說。「裁切時您可旋轉照片、翻轉照片，或是讓照片上下顛倒，可能就會看到不一樣的東西。」

尋找適當構圖

若要拍攝好照片，只依循構圖法則是不夠的。您可能會不自覺的遵循三分法等規則，或是漫無目的地使用這些法則。您要了解構圖元素跟演算法或公式不同，它們有助於引導攝影師的決策技巧，而不是取代攝影師。「引導線很棒，但希望它們能將我帶往您的主體，而不是其他無意義的地方。」Long 說。

攝影構圖規則是基本概念。在您能將好照片的基礎知識內化後，就可以開始打破規則。「拋下基礎知識後，您可開始放手嘗試。」Rivera 說。「拍攝任何事物都沒有固定的規則。這就是身為藝術家的美麗所在。您可訂立自己的規則和自己的意象。」

優秀的攝影師具備尋找主體和場景的眼光。構圖是他們用來幫助他人看到他們眼中所見的工具。此外，這些攝影專家會收集各種元素，透過設備和專業知識，在矩形畫面中以賞心悅目的方式加以組織。不管是人身大小的人像攝影、大範圍的風景攝影，或是微小世界中的微距攝影，任何攝影類型都適用此道理。