運用轉描技術以動畫表現真實

了解如何使用此百年技術的現代化版本，並創造您自己的動畫影片。

轉描技術說明

轉描動畫是指透過一影格一影格地描繪實景動作影片畫面，創造動畫連續鏡頭的過程。雖然需要花費許多時間，但轉描技術讓動畫師能夠創造逼真的角色，移動方式就像真實世界中的人們一樣。

轉描技術也讓光劍成為可能。為了在原版星際大戰影片中創造這種視覺效果，動畫師在每個出現光劍的影格中，在演員手中拿的棍棒畫上每支光劍的顏色和光芒。

專利由 Max Fleischer 擁有，畫家不詳

在真實世界創造動畫

1915 年，動畫家 Max Fleischer 申請了第一個轉描技術。他將小丑 (由他的哥哥 Dave 身穿小丑服) 的實景影片投射到玻璃板上，並在紙上一影格一影格地描繪人物，創造出更逼真的動畫。Fleischer 運用此動畫技術打造了逃出墨水瓶系列短片，也讓他哥哥的小丑角色 (小丑可可) 一炮而紅。Fleischer 接著繼續創造其他經典動畫角色，像是卜派和貝蒂娃娃。他運用轉描技術，讓這些角色跳起舞來就像專業舞者。他也應用轉描技術，在第一個超人動畫系列中實現驚人的現實感。

Fleischer 的專利到期後，華特迪士尼公司採用了他的轉描技術。他們讓演員真實在場景中表演，然後從影片中轉描演員的動作，用來當作許多影片的參考素材，第一部作品便是白雪公主和七個小矮人。

轉描動畫數位化

1997 年，程式設計師兼導演 Bob Sabiston 開發了 Rotoshop 動畫軟體，為一個 MTV 競賽拍攝一支短片。他拍了許多支短片，之後與 Richard Linklater 合作拍攝轉描動畫電影夢醒人生和心機掃描。Sabiston 的內插轉描方法採用向量關鍵影格，為動畫師省下許多時間和精力。軟體利用這些影格，在特定影格數中將一個影像變形為另一個影像。

轉描技術現在已廣為運用，從創造影片的完全動畫版本，到在影片中加入遮罩，將真實演員轉為奇幻生物或演員本身的年輕版本。有位影片製作人甚至讓魚在空中游泳。

運用 Adobe Animate 開始轉描

您可使用 Animate 中的轉描方法，試著創造動畫。在開始前，請先觀賞整支影片然後思考要如何製作動畫。跟其他形式的連續影格動畫一樣，區區幾秒的轉描過程都非常耗時，並且需要非常有耐心。「五秒鐘片段就要耗費五到十小時。」動畫師 Mikey Glovart 表示。「但這也是完成時這麼有成就感的原因。」看著角色活靈活現的樣子，就算只有幾秒，也會讓您想繼續下去。

首要步驟

建立新文件，設定您的影格速率。HD 影片的每秒影格數 (fps) 通常是 24 或 30。為獲得最流暢的動作效果，您可採用與參考影片相同的影格速率創造動畫。此外，確保新文件的比例與參考影片相同，以便保持一致。

設定動畫

完成影片匯入後，將影片設定為播放一次，不要讓循環播放。將亮度調高，方便觀察您在影片影格中畫的線條。接著建立新圖層，並選擇關鍵影格。這些影格會展示人物 (或符號) 的位置改變，或帶來新的元素。逐一在各影格繪製人物。

在進行時別忘了時常儲存，並保持井然有序。「如果沒有給每個圖層適當標題，可能會搞得一團亂。」Glovart 警告。清楚標示每個圖層，為之後省下時間並減少混淆。

繪圖秘訣

將人物拆解為不同形狀，就不用在每個影格中重複繪製整個主體：您可分成一隻手臂、一條小腿和腳掌等。接著，您不需在每個影格都畫，只要進行複製，調整在舞台上的位置，然後視需要移動點。此外，如果在同個圖層為各影格建立褲管和鞋子，您可一次完成所有填色。不需要在整支動畫中重複上色。如果您想換顏色，也不用到每個影格逐一改色。

快速完成形狀補間動畫

若想像 Bob Sabiston 在 Linklater 影片中那樣加快速度，您可嘗試使用形狀補間動畫，或在一個影格中繪製向量形狀，然後在另一個特定影格進行變更或替換。Animate 會在影格之間插入中間形狀，創造某個形狀變化為另一個形狀的動畫。

運用這些工具，您便可將實景動作影片完全轉成動畫，或在真實動作影片上添加特定動畫元素。記得一開始就要保持簡單。透過時間、耐心和大量追蹤，您就可將畫筆或筆刷轉為栩栩如生的角色。