影片中的鏡頭畫面和攝影角度類型

開始運用電影攝影師的思考模式。探索最常見的攝影鏡頭畫面類型，並了解使用它們取得最佳效果的時機和方法。

遠從百里之外，近至雙眼之前

Charlie Chaplin 曾說過：「用特寫鏡頭來看，人生就好比悲劇，但用長鏡頭來看，人生就如同喜劇。」鏡頭畫面的選擇手法，會大幅影響場景的調性。優秀的導演在規劃鏡頭畫面時，往往會突破基本攝影覆蓋率 (將素材共同剪輯為單一序列所需的最低限度設備) 的範疇，並將角色和故事納入考量。

Ruckus 和 Lane Skye 這對夫妻身兼編劇和導演等身分，在進行場景相關準備時，固定會問自己兩個問題：這個場景會從誰的視角出發？我們想要帶給觀眾什麼樣的感受？

Ruckus Skye 解釋：「如果不思考這兩個問題，就貿然拍攝酷炫的鏡頭畫面，作品勢必會變得雜亂無章。最後，您仍需在編輯期間嘗試回答上述問題，但屆時，手上卻沒有所需的鏡頭畫面，畢竟，先前您未曾將其納入考量。」

探索各種拍攝鏡頭畫面

自第一部電影攝影機問世起，電影製作人便不斷實驗新的拍攝鏡頭畫面和角度。下方的鏡頭畫面類型清單可協助您概略了解常用的選項，不過，電影製作人也會持續發明新的手法來訴說故事。

廣角鏡頭畫面
廣角鏡頭畫面和超廣角鏡頭畫面 (又稱為「遠景」和「大遠景」) 經常會用來做為定場鏡頭畫面。這些鏡頭畫面可涵蓋廣泛的區域，例如阿拉伯的勞倫斯中的浩瀚沙漠，以及樂來越愛你中綿延的交通阻塞情況。影格中的人物 (如果有的話) 往往看起來相當渺小。這類型的鏡頭畫面可讓觀眾了解動作的所在地點和時間。它們可完整呈現主體和景觀，因此相當適合用來描繪移動中的主體。這類型的鏡頭畫面也可用來拍攝主題作品，以呈現大自然相對於個人的力量 (如果包含建築物，則可呈現社會相對於個人的力量)。

主鏡頭畫面是指用來捕捉場景內所有動作的鏡頭畫面，通常會使用廣角鏡頭畫面。原因在於：它能記錄所有內容，因此可視為構成基本涵蓋率所不可或缺的鏡頭畫面。編輯人員可於動作或對白的停頓期間剪入主鏡頭畫面，繼而讓場景更加生動。

包含兩個主體的鏡頭畫面又稱為雙人鏡頭畫面。雙人鏡頭畫面可捕捉主體之間的互動、彼此的距離，以及肢體語言，進而協助觀眾了解兩人的關係。Ruckus Skye 表示：「我們會嘗試在場景的多數畫面中使用雙人鏡頭畫面，然後使用單人或緊縮鏡頭畫面拍攝關鍵台詞或重要細節。」

中景鏡頭畫面
中景鏡頭畫面會更詳盡地捕捉主體，且可以涵蓋中全景鏡頭畫面 (3/4 鏡頭畫面) 或中特寫鏡頭畫面 (從肩膀以上開始)。傳統的中景鏡頭畫面會拍攝主體自腰部以上的部分，也就是涵蓋主體的重要部分和些許背景。中特寫鏡頭畫面則會拍攝主體自肩膀以上的部分，藉此配置較多的影格空間在主體的臉部表情上。

在 1930 年代，美國電影製作人開始使用名為牛仔鏡頭畫面的拍攝手法，旨在呈現槍手從大腿中段到牛仔帽的部分，以便將槍套包含在內。現代電影會使用牛仔鏡頭畫面來拍攝主體的肢體語言和些許背景，同時捕捉其臉部表情。舉例來說，電影神力女超人便使用牛仔鏡頭畫面來拍攝 Diana 穿越戰場、擋下子彈，並對自己具備超能力一事面露微笑的場景。

過肩鏡頭畫面為其中一種雙人鏡頭畫面，可用來做為中景鏡頭畫面。它會將某個主體的背部做為前景，同時讓攝影鏡頭直接穿越該主體，並聚焦在正在與前者談話或互動的另一個主體上。導演和製片人 Neal Holman 表示：「這是主觀鏡頭畫面的範例之一。透過越過特定角色肩膀的方式，從該角色的視角掌握場景。」

重要的視覺畫面不一定總是集中於正在講話的角色身上。反應鏡頭畫面對於角色和故事發展有著顯著的重要性。Ruckus Skye 指出：「我最喜愛的幾個劇中片段，正是演員安靜傾聽的時候。」

特寫鏡頭畫面
在特寫鏡頭畫面中，主體的臉部會填滿影格。義大利導演 Sergio Leone 在 1960 年代的「義大利式西部片」中使用了大特寫鏡頭畫面，並因此聲名大噪。此一拍攝手法又稱為極端特寫鏡頭畫面，會以主體的眼部或嘴部填滿影格，以強調殺戮展開前的張力。

特寫鏡頭畫面可強化情緒表現。作家和電影製作人 David Andrew Stoler 表示：「鏡頭越近，觀眾就越能了解角色。如果想帶給觀眾極端的感受，請務必使用極端特寫鏡頭。」

推進鏡頭畫面為經典的攝影移動方式之一。Stoler 提到：「如果想要向觀眾強調或協助其了解角色的深度，可以將鏡頭畫面緩慢推進至該角色上，並讓角色大於影格的範圍。這樣一來，就能拉近觀眾與該角色的距離。」相較之下，拉遠鏡頭畫面則能突顯角色的孤立感。Stoler 表示：「此舉可增加周邊的空間，並拉開觀眾和主體的距離。」這幾種動態鏡頭畫面通常需要搭配台車、懸臂或攝影機穩定器進行拍攝。

切入鏡頭畫面也稱為插入鏡頭畫面，是一種可拍攝小規模細節 (例如主體的手或腳) 的特寫鏡頭畫面。如果角色正在查看手機上的文字，導演可能會想要拍攝手機螢幕的特寫鏡頭。旁跳鏡頭畫面 則相對於切入鏡頭畫面，會將鏡頭從主體跳到其他地方，例如從演員的驚嚇表情跳到正在狂吠的狗身上，或從射門入網的球跳到看台上雀躍不已的球迷身上。只要集結這些鏡頭畫面，即可在剪輯期間發揮效用，將相同場景的多個鏡次剪輯在一起。

主觀鏡頭畫面
主觀鏡頭畫面 (又稱為 POV 鏡頭畫面) 就好比將攝影機放入主體的腦袋內，以透過其雙眼觀察世界。由於這個鏡頭畫面會從角色的觀點出發，因此，攝影機可按照主體的移動方向移動。對觀眾而言，這類型的鏡頭畫面可能十分激烈，並讓人頭暈噁心 (請想像使用搭載GoPro的頭盔拍攝的 POV 鏡頭畫面)。不過，它們也能抓住真實體驗的即時性，因此可發揮強大的敘事作用。

攝影角度及其傳達的訊息

用來拍攝的角度，以及攝影機距離地面的高度，向來都需經過精挑細選。向上或向下拍攝主體，可向觀眾明確提示角色的精神狀態，或是相較於場景中其他角色的勢力。

鳥瞰鏡頭畫面
此一空拍方式會從上方向下俯瞰，可用來突顯主體在廣大環境中的渺小之處。

平視、高視角和低視角鏡頭畫面
平視為貼近日常生活的角度。這個攝影角度不帶任何批判性，因此敘事效果無法與上方或下方視角相提並論。Skyes 夫婦會避免在作品中使用平視角度。Lane Skye 認為：「這個角度不具任何觀點。」Ruckus Skye 則補充道：「如果從角色上方向下拍，就能讓他們顯得渺小，並突顯他們的信心或能力不足。就好比如果看到超級英雄，我們應該需要抬起頭來。這個比喻有點老生常談，但我們會小範圍使用此一手法，好讓觀眾建立潛意識。」