不同類型的影片鏡頭畫面

開始運用電影攝影師的思考模式。探索最常見的攝影鏡頭畫面類型,並了解使用它們取得最佳效果的時機和方法。

湖面倒映著一座山和天空的美麗風景照。

遠從百里之外,近至雙眼之前

Charlie Chaplin 曾說過:「用特寫鏡頭來看,人生就好比悲劇,但用長鏡頭來看,人生就如同喜劇。」鏡頭畫面的選擇手法,會大幅影響場景的調性。優秀的導演在規劃鏡頭畫面時,往往會突破基本攝影覆蓋率 (將素材共同剪輯為單一序列所需的最低限度設備) 的範疇,並將角色和故事納入考量。

 

Ruckus 和 Lane Skye 這對夫妻身兼編劇和導演等身分,在進行場景相關準備時,固定會問自己兩個問題:這個場景會從誰的視角出發?我們想要帶給觀眾什麼樣的感受?

 

Ruckus Skye 解釋:「如果不思考這兩個問題,就貿然拍攝酷炫的鏡頭畫面,作品勢必會變得雜亂無章。最後,您仍需在編輯期間嘗試回答上述問題,但屆時,手上卻沒有所需的鏡頭畫面,畢竟,先前您未曾將其納入考量。」

站在帆船船首且面向陽光。
熱氣球漂浮在沙漠上方。

探索各種拍攝鏡頭畫面

自第一部電影攝影機問世起,電影製作人便不斷實驗新的拍攝鏡頭畫面和角度。下方的鏡頭畫面類型清單可協助您概略了解常用的選項,不過,電影製作人也會持續發明新的手法來訴說故事。

 

廣角鏡頭畫面
廣角鏡頭畫面超廣角鏡頭畫面 (又稱為「遠景」和「大遠景」) 經常會用來做為定場鏡頭畫面。這些鏡頭畫面可涵蓋廣泛的區域,例如阿拉伯的勞倫斯中的浩瀚沙漠,以及樂來越愛你中綿延的交通阻塞情況。影格中的人物 (如果有的話) 往往看起來相當渺小。這類型的鏡頭畫面可讓觀眾了解動作的所在地點和時間。它們可完整呈現主體和景觀,因此相當適合用來描繪移動中的主體。這類型的鏡頭畫面也可用來拍攝主題作品,以呈現大自然相對於個人的力量 (如果包含建築物,則可呈現社會相對於個人的力量)。

在清晨光線下雲霧繚繞的高山山谷。

主鏡頭畫面是指用來捕捉場景內所有動作的鏡頭畫面,通常會使用廣角鏡頭畫面。原因在於:它能記錄所有內容,因此可視為構成基本涵蓋率所不可或缺的鏡頭畫面。編輯人員可於動作或對白的停頓期間剪入主鏡頭畫面,繼而讓場景更加生動。

 

包含兩個主體的鏡頭畫面又稱為雙人鏡頭畫面。雙人鏡頭畫面可捕捉主體之間的互動、彼此的距離,以及肢體語言,進而協助觀眾了解兩人的關係。Ruckus Skye 表示:「我們會嘗試在場景的多數畫面中使用雙人鏡頭畫面,然後使用單人或緊縮鏡頭畫面拍攝關鍵台詞或重要細節。」

 

中景鏡頭畫面
中景鏡頭畫面會更詳盡地捕捉主體,且可以涵蓋中全景鏡頭畫面 (3/4 鏡頭畫面) 或中特寫鏡頭畫面 (從肩膀以上開始)。傳統的中景鏡頭畫面會拍攝主體自腰部以上的部分,也就是涵蓋主體的重要部分和些許背景。中特寫鏡頭畫面則會拍攝主體自肩膀以上的部分,藉此配置較多的影格空間在主體的臉部表情上。

 

在 1930 年代,美國電影製作人開始使用名為牛仔鏡頭畫面的拍攝手法,旨在呈現槍手從大腿中段到牛仔帽的部分,以便將槍套包含在內。現代電影會使用牛仔鏡頭畫面來拍攝主體的肢體語言和些許背景,同時捕捉其臉部表情。舉例來說,電影神力女超人便使用牛仔鏡頭畫面來拍攝 Diana 穿越戰場、擋下子彈,並對自己具備超能力一事面露微笑的場景。

 

過肩鏡頭畫面為其中一種雙人鏡頭畫面,可用來做為中景鏡頭畫面。它會將某個主體的背部做為前景,同時讓攝影鏡頭直接穿越該主體,並聚焦在正在與前者談話或互動的另一個主體上。導演和製片人 Neal Holman 表示:「這是主觀鏡頭畫面的範例之一。透過越過特定角色肩膀的方式,從該角色的視角掌握場景。」

 

重要的視覺畫面不一定總是集中於正在講話的角色身上。反應鏡頭畫面對於角色和故事發展有著顯著的重要性。Ruckus Skye 指出:「我最喜愛的幾個劇中片段,正是演員安靜傾聽的時候。」

海鷗從手上叼走食物特寫照。

特寫鏡頭畫面
在特寫鏡頭畫面中,主體的臉部會填滿影格。義大利導演 Sergio Leone 在 1960 年代的「義大利式西部片」中使用了大特寫鏡頭畫面,並因此聲名大噪。此一拍攝手法又稱為極端特寫鏡頭畫面,會以主體的眼部或嘴部填滿影格,以強調殺戮展開前的張力。

 

特寫鏡頭畫面可強化情緒表現。作家和電影製作人 David Andrew Stoler 表示:「鏡頭越近,觀眾就越能了解角色。如果想帶給觀眾極端的感受,請務必使用極端特寫鏡頭。」

 

推進鏡頭畫面為經典的攝影移動方式之一。Stoler 提到:「如果想要向觀眾強調或協助其了解角色的深度,可以將鏡頭畫面緩慢推進至該角色上,並讓角色大於影格的範圍。這樣一來,就能拉近觀眾與該角色的距離。」相較之下,拉遠鏡頭畫面則能突顯角色的孤立感。Stoler 表示:「此舉可增加周邊的空間,並拉開觀眾和主體的距離。」這幾種動態鏡頭畫面通常需要搭配台車、懸臂或攝影機穩定器進行拍攝。

 

切入鏡頭畫面也稱為插入鏡頭畫面,是一種可拍攝小規模細節 (例如主體的手或腳) 的特寫鏡頭畫面。如果角色正在查看手機上的文字,導演可能會想要拍攝手機螢幕的特寫鏡頭。旁跳鏡頭畫面 則相對於切入鏡頭畫面,會將鏡頭從主體跳到其他地方,例如從演員的驚嚇表情跳到正在狂吠的狗身上,或從射門入網的球跳到看台上雀躍不已的球迷身上。只要集結這些鏡頭畫面,即可在剪輯期間發揮效用,將相同場景的多個鏡次剪輯在一起。

 

主觀鏡頭畫面
主觀鏡頭畫面 (又稱為 POV 鏡頭畫面) 就好比將攝影機放入主體的腦袋內,以透過其雙眼觀察世界。由於這個鏡頭畫面會從角色的觀點出發,因此,攝影機可按照主體的移動方向移動。對觀眾而言,這類型的鏡頭畫面可能十分激烈,並讓人頭暈噁心 (請想像使用搭載GoPro的頭盔拍攝的 POV 鏡頭畫面)。不過,它們也能抓住真實體驗的即時性,因此可發揮強大的敘事作用。

 

攝影角度及其傳達的訊息

用來拍攝的角度,以及攝影機距離地面的高度,向來都需經過精挑細選。向上或向下拍攝主體,可向觀眾明確提示角色的精神狀態,或是相較於場景中其他角色的勢力。

海灘和海中戲水群眾的空拍照。

鳥瞰鏡頭畫面
此一空拍方式會從上方向下俯瞰,可用來突顯主體在廣大環境中的渺小之處。

 

平視、高視角和低視角鏡頭畫面
平視為貼近日常生活的角度。這個攝影角度不帶任何批判性,因此敘事效果無法與上方或下方視角相提並論。Skyes 夫婦會避免在作品中使用平視角度。Lane Skye 認為:「這個角度不具任何觀點。」Ruckus Skye 則補充道:「如果從角色上方向下拍,就能讓他們顯得渺小,並突顯他們的信心或能力不足。就好比如果看到超級英雄,我們應該需要抬起頭來。這個比喻有點老生常談,但我們會小範圍使用此一手法,好讓觀眾建立潛意識。」

 

找出可突顯視覺和主題效果的鏡頭畫面

無論您拍攝的是音樂影片、廣告或記錄片,請務必思考所要訴說的故事。哪些內容可吸引觀眾的目光,並接收您想要營造的感受?

 

如果不確定要在場景中使用何種鏡頭畫面,分鏡板導演 Kevin Mellon 建議:「不妨從研究電影、漫畫和動畫著手,以掌握各種鏡頭畫面。」在掌握相關詞彙後,請將重點放在規劃上。Ruckus Skye 指出:「這是電影製作過程中唯一可自由發揮的地方。」

 

此處的「規劃」,意味著深入思考角色和動作,並在開始進行拍攝前,將其整合為拍攝清單。這份清單有助於確保您配置了所需的攝影覆蓋率,並迫使您回答兩大重要問題:您要呈現誰的觀點?又想賦予觀眾什麼樣的感受?當您找出上述問題的解答後,就能進一步掌握想要訴說的故事,以及哪些鏡頭畫面有助於訴說該故事。

投稿人

Ruckus Skye、Lane Skye、Neal HolmanDavid Andrew StolerKevin Mellon

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