Cómo dibujar caricaturas.

Descubre qué es único en el modelo.

Observa cada gesto facial individual. Quizás tu modelo tiene una nariz pequeña. Podrías plasmarlo en el dibujo. También es importante representar el espaciado de sus rasgos. “Esencialmente, hablamos de proporciones —explica el ilustrador y artista de cómics Jonathan Case—. Todos tenemos proporciones ligeramente diferentes”. Ve siempre más allá de los rasgos faciales hasta llegar también a la singularidad del cuerpo de tu modelo. Si a menudo se encoge de hombros, ponlo de manifiesto.

Sé atrevido.

Prueba con colores vibrantes o líneas atrevidas. Si el encargo es para alguien no conocido, ve más allá de lo que te pidieron. “Tenía un colega que me preguntó si la dibujaría a ella y su novio como un títere y una marioneta —cuenta Bigoni—. Y le dije: ‘No hay problema, pero ¿y si también dibujo vuestras versiones reales manejando las marionetas?’”.

Conoce a tus destinatarios

Las grandes caricaturas son absurdas y simpáticas. No obstante, sé cauto para no faltarle a nadie al respeto o herir sus sentimientos. “Tienes que tener cuidado sobre cómo interpretas esa línea de exageración —comenta el ilustrador e instructor de dibujo Lucas Elliott—. Cuando se exagera una característica de una persona, podría ser algo muy sensible para ella”.

Dominio de los elementos de la cara.

Dibujar caras caricaturizadas es, sin duda, un paso importante en la exploración del modo de dibujar una caricatura en su totalidad. Los ojos, las narices y las bocas son áreas esenciales para mostrar el personaje. Sin embargo, cuando se dibujan caras, la proporción y el espaciado son tan importantes como las cualidades individuales de cada rasgo. Empieza por estructurar la cara con líneas y formas simples para los lugares donde irán los ojos, la nariz y la boca. También deberían abordarse las formas únicas de la cabeza. 

Consejos para bocetos de narices.

Las narices son el terreno ideal para exagerar una cara humana. “Suelo empezar por la nariz —afirma Bigoni—. Primero, determinaré la forma de la cara —un contorno de lápiz poco definido de dónde va a ir cada cosa— y luego empezaré por la nariz, porque es la base de todas las proporciones”. Prueba a practicar con técnicas de dibujo de narices antes de proceder con su caricatura en sí.

Consejos para animar los ojos.

Una vez que practiques con diferentes formas de dibujar ojos, mira cómo puedes variarlas para que tu dibujo se distinga. “Piensa en cualquier otra cosa del dibujo ante la que pudiera reaccionar tu personaje —recomienda Bigoni—. Y eso se ve en los ojos más que en cualquier otro rasgo”. La caricatura nos deja muchas posibilidades con las que jugar en lo que se refiere a los ojos, así como las formas del ojo, las pestañas y las cejas.

Consejos para dibujar bocas.

Piensa en la forma de los labios de esa persona, así como en el modo en que sostienen la boca. ¿Está gritando? ¿Frunce los labios? ¿Está sonriendo? La boca puede resultar tan expresiva como los ojos. “Las expresiones son importantes“, explica Bigoni. “En especial, una expresión que diga algo sobre quién es la persona o cómo reacciona ante las cosas”.

La proporción lo es todo.

Si el parecido es deslucido luego de dibujar todos los rasgos faciales, el espaciado y la proporción pueden estar fuera de lugar. “Creo que la mayor parte de mis borrados y reorganizaciones tiene que ver con la sensación espacial de la cara de alguien, en lugar de las formas de cualquier rasgo”, afirma Bigoni. Dibujar en una aplicación digital como Adobe Fresco puede ayudarte. Prueba a dibujar cada rasgo en una capa independiente, de modo que puedas cambiar el tamaño y reorganizarlo todo hasta que te parezca adecuado.

Captación de la personalidad en cuerpos y accesorios.

No te detengas en la cara. La adición de cualidades físicas y accesorios en tu dibujo son dos ingredientes esenciales para la creación de una caricatura memorable. 

Los cuerpos son tan únicos como las caras.

Las cualidades físicas son importantes en la caricaturización. Mostrar lo que es único en el cuerpo de una persona o la forma en que se sostiene a sí mismo exige un largo trecho. Bigoni en una ocasión hizo una caricatura de una pareja para su invitación de boda en la que aparecían representados —literalmente— como esqueletos. “Ese encargo supuso mucho para mí, porque la mujer de la imagen dijo: ‘Es solo mi esqueleto, pero incluso se parece a mí!’”. Observa el modo en que puedes ilustrar un movimiento o una acción que probablemente desarrolle tu modelo. Y gana puntos para los tatuajes. “La gente se emociona mucho si les reproduces los tatuajes correctamente”, comenta Bigoni.

Agrega individualismo con accesorios.

Piensa en quién es tu modelo para descubrir qué fondo o accesorios pudieran ayudar a que el dibujo cobrara vida. Ilustra lo que la persona pudiera estar haciendo, comiendo, bebiendo o leyendo. Dibuja prendas que puedas ver que viste esa persona. “No le preguntes simplemente qué lleva puesto, sino cómo lo lleva puesto —comenta Bigoni—. Otra cosa que intento hacer siempre es agregar mascotas que tenga la persona. Incluso oí decir a algunos: ‘Mi gato se murió, pero ¿puedes agregarlo con un halo y unas alas?’”.

Desarrollo de un estilo personal.

Aunque las caricaturas vivas son comunes en eventos y requieren velocidad en su ejecución, el mejor método para desarrollar tu talento consiste en tomarte tu tiempo. No te angusties si necesitas ir despacio. Vuelve a empezar si un encargo no termina de salir tan fácil como deseas. “En algunas ocasiones, tendré que borrarlo porque hice algo que se excedía de lo esperado. En otras, lo borro porque hice demasiado poco. Averigua qué equilibrio representa mejor a la persona y no tengas miedo de probar una y otra vez”, recomienda Bigoni.

Practica con celebridades.

Empieza por dibujar a personas famosas de tu medio de comunicación o equipo deportivo favorito. Servirá de ayuda que te familiarices lo más posible con ellos y sus peculiaridades; además, dispones de un copioso suministro de fotos de referencia de celebridades online.

Empieza un cuaderno de dibujo digital.

Prueba a abrir Adobe Fresco o Adobe Photoshop para hacer bocetos de diversos elementos de una caricatura en diferentes capas. De esta forma, puedes experimentar con diferentes rasgos y accesorios sin malgastar ni una sola hoja de papel.

Tutoriales útiles sobre Adobe Fresco.

Antes de ponerte en marcha, aprende las reglas básicas del dibujo con Adobe Fresco y cómo crear tu primera ilustración digital. Después, mira si puedes seguir creando un retrato con aires cómicos para aprender las nuevas técnicas de texturas y colores.