質感を撮って印象に残る写真に

テクスチャを捉えて撮影するコツ

カメラの設定をいろいろ試す

テクスチャの撮影では、適切な絞り、ISO、シャッタースピードが写真に違いを生み出します。浅い被写界深度で写真にボケ効果を出したければ、絞り値を低くすると良いでしょう。「私は、背景がボケているのが好きなので、低い絞り値を使います。でも、それもテクスチャ次第だと思います。特に、それが大きな壁の場合や、全てをカメラに収めたい場合は、違う方法で撮ります」とケイスターさんは語ります。

深い被写界深度で、重なりのあるテクスチャを捉えたい場合は、絞りを小さくしてシャッタースピードを長くします。山道を歩くような場合は、持ち運びできる三脚を持っていきます。三脚があれば、カメラの揺れを心配することなく、露出を長くして撮影できます。

光源に注意する

自然光は、写真に美しく柔らかなグラデーションを与えますが、強い直射日光はテクスチャのディテールを飛ばしてしまいます。「テクスチャを撮影する時は、どのような光がそこにあるのか考える必要があります。私の場合、ほとんど自然の中に撮るので、光をコントロールできません。例えば、強く眩しい太陽光はテクスチャをなくしてしまいます。ですから私は、いつも少し曇った状態や、雨の日を選んで撮影します。雨が降っていると、テクスチャが極めて鮮やかに見えてきます」とマッデンさんは言います。

スタジオで撮影する場合、人工の照明や横から光を使ってみます。そうすれば、被写体の表面が明るくなり、ディテールを表すことができ、平面的に見えることはありません。また、照明の設定をいろいろ変えて、捉えたいテクスチャとアート風の写真を撮るためには、どのような照明が最適か色々試してみましょう。

色々な構図を試す

「テクスチャの撮影では、構図が重要です。写真の中でテクスチャをメインにする方法を見つけるのです」とケイスターさんは言います。構図を試すひとつの方法として、被写体をクローズアップで見たり、または遠く離れて見たりします。例えば、風景写真を撮るために、ドローンを使いシーンを上から見ると、曲がりくねる川やパッチワークのような畑が、テクスチャを表現する要素となります。または、マクロレンズを使えば物のディテールで画面を埋め尽くすことができ、そのテクスチャに引き込まれるような構図ができます。

カメラのアングルを変えるだけで、違った構図を簡単に試すことができます。「私は面白いアングルを色々試しています。最高のアングルは、真正面からの位置ではないことがあります。低い位置から撮ると、良いアングルを得ることがあります。私はそれをキノコの上のナメクジの視点と呼んでいます。まるで小さな生き物が、地面から見上げているような視点です」とマッデンさんは言います。このように日常的な物の意外な視点が、前には考えたことのないようなテクスチャを発見することがあり、テクスチャへの興味が増してきます。

後処理を行う

「写真の編集はいくらでもできるのですが、最初から良い写真があれば助かります」とマッデンさんは言います。写真を多く撮れば撮るほど、編集作業の量も多くなります。編集をする時は、思い通りにフレーミングできるよう、まず画像を切り抜きます。例えば、三分割法に従って写真を切り抜くと、構図が引き立ち、見る人の目を被写体に引きつけることができます。

画像をシャープにする、またはコントラストを上げる、または影とハイライトを調整するなど、Adobe Photoshop Lightroom の豊富なツールは編集を楽にしてくれます。「私は写真の明瞭度を調整して、被写体を目立たせるようにしています。でも時にはソフトな画像が好きなので、明瞭度を落として、コントラストだけを増やします」写真の編集に関して言うなら、テクスチャによって編集は大きく異なってきます」とケイスターさんは言います。

テクスチャでムードを伝える

「テクスチャでは、フィーリングを表現する方法を見つけるのが好きです。これらの2つの要素を組み合わせるといいと思います」とケイスターさんは言います。例えば、窓に雨粒が降り注ぐ寒い日に、温かい部屋で座っているといったフィーリングは、テクスチャの撮影で十分に伝えることができます。一方、乾ききってヒビ割れのある乾燥地帯の地面の写真は、全く異なるフィーリングを伝えます。

ウェディング写真でレンガの背景を配置しても、クローズアップして抽象的な木の皮の写真を撮影しても、テクスチャはストーリー性と感情を伝える確かなツールです。ユニークな物の表面、物体、素材に目を向け、早速テクスチャ撮影を試してみましょう。