나비를 그리는 방법
단계별 튜토리얼을 따라 단순한 나비 모양에서 아름다운 나비로 탈바꿈하는 방법을 살펴보세요.
나비 효과
아름다운 색상과 섬세한 날개, 즉흥적인 움직임이 매력적인 나비는 많은 이들의 상상력을 자극합니다. 이러한 이유로 디테일한 자연주의 그림과 밝고 대담한 리사프랭크 스티커 등 많은 아티스트가 작품에 나비를 활용합니다. "일반적으로 ‘클립아트’ 나비는 실제 나비의 모습이라기보다 보드에 고정되었을 때의 모습에 가깝죠"라고 일러스트레이터 Kevin Jay Stanton은 설명합니다.
나비의 모양은 두 개의 큰 날개가 전부가 아닙니다. 그리기 어려울 수는 있지만 참조 사진과 올바른 툴을 사용하면 간단한 곡선을 역동적인 날개로 만들 수 있습니다.
나비의 모양 파악하기
나비를 그리기 전에 먼저 나비가 어떻게 생겼는지 이해해야 합니다. 일러스트레이터이자 만화가인 Jonathan Case는 "자연주의 일러스트레이션에서 가장 중요한 작업은 참조 사진을 분석하는 것입니다. 익숙하지 않은 생명체를 그릴 때는 그 형상을 면밀히 살펴봐야 합니다"라고 조언합니다.
모든 나비가 결코 똑같지 않습니다. 비교적 단순한 양배추 흰나비나 화려한 날갯짓의 호랑나비, 상징적인 제왕나비 등 나비의 종류에 따른 고유한 특징과 색상 및 모양을 고려해야 합니다. 스케치하기 전에 시간을 내어 자세히 조사하세요. 나비의 다양한 종을 살펴보고 참조 사진으로 사용할 이미지를 선택합니다.
나비를 그리기 위한 단계별 방법
드로잉 구상
먼저 그림의 구성에 대해 생각하고 나비의 각도를 고려해야 합니다. 사람의 머리 위에서 날고 있는 나비를 그릴지, 날개를 펄럭이거나 꽃잎에 섬세하게 자리 잡고 있는 나비를 그릴지 등을 구상합니다. 배경에 대해서도 생각해 보고, 나비 주변의 꽃이나 식물 또는 물체를 묘사하기 위한 몇 가지 기본 모양을 그려 보세요. 참조 사진을 통해 원근감을 익히는 것도 좋습니다.
이미지 제공: Kevin Jay Stanton
날개부터 시작
나비 날개의 일반적인 모양을 스케치합니다. 참조 사진에서 날개 부분을 자세히 살펴보세요. 바로 파악하기 어려울 수도 있지만, 실제로 나비에는 두 쌍의 날개가 있으며 위쪽 날개가 아래쪽 날개와 겹쳐져 있습니다. 위쪽 날개는 삼각형 모양인 경우가 많고 아래쪽 날개는 더 둥글지만 종마다 약간씩 다릅니다. 날개의 기본 모양을 대충 그린 다음, 이 레이어를 밑그림으로 사용하여 디테일을 다듬어 나갑니다.
이미지 제공: Kevin Jay Stanton
나비 몸통 스케치
날개를 그린 후에는 나비의 머리와 몸통을 스케치하세요. "나비는 날개에 비해 몸통이 매우 작다"고 Stanton은 말합니다. 참조 사진에서 가슴과 배의 모양과 각도를 정확히 확인하세요. 더듬이와 얼굴 특징도 스케치합니다. "나방과 달리 나비는 일반적으로 매우 얇은 더듬이를 가지고 있습니다. 또한 입에서부터 동그랗게 말린 얇은 주둥이가 있습니다"라고 Stanton은 덧붙입니다.
나비는 6개의 다리를 가지고 있으며 몸통 양쪽에 각각 3개씩 있습니다. 풍경이나 배경 속에서 나비가 보통 어디에 위치하는지 생각해 보세요. 꽃에 앉아 있는 나비의 경우 다리를 그려야 하지만 공중에서 날개를 펄럭이는 나비의 경우에는 다리를 그릴 필요가 없습니다.
이미지 제공: Kevin Jay Stanton
날개에 디테일 추가
"나비의 날개에 무늬를 넣는 작업은 정말 재미있죠. 대부분 사람이 나비의 형상을 정확히 파악하기가 어렵기 때문에 이 부분을 대충 작업하는 경향이 있는데 이러한 디테일을 놓치지 마세요"라고 Case는 조언합니다. 상상 속의 나비가 아닌, 실제 존재하는 종의 나비를 그린다면 잠시 시간을 내어 날개의 패턴을 분석해 보세요.
예를 들어 나비에 물방울 무늬가 있다면 패턴을 손쉽게 그리기 위해 작은 원으로 스케치하세요. 또한 나비의 날개 색상이 여러 가지라면 각 색상이 어떻게 분포되어 있는지도 확인합니다. 예를 들어, 제왕 나비는 아래쪽 날개에 스테인드글라스 창 조각처럼 보이는 줄무늬로 10개의 섹션이 있습니다. 하나라도 놓치지 않으려면 참조자료를 사용하여 각 섹션의 모양을 스케치하세요.
라인 다듬기
스케치가 만족스러우면 다시 돌아가서 그림을 다듬으세요. 정맥의 두께와 날개 가장자리 주변의 점을 조절하고 몸통, 머리, 더듬이에 질감을 추가합니다. 스케치에서 뭔가 이상한 느낌이 든다면 지우개로 지운 후 다시 그리면 됩니다. Adobe Fresco와 같은 디지털 툴을 사용하는 경우에는 파일에 새 레이어를 만들고 그 아래에 있는 레이어를 해제하세요. 이렇게 하면 이전 작업을 그대로 유지한 상태에서 특정 섹션을 다시 그릴 수 있습니다.
다채로운 색상 사용
이제 나비를 좀 더 화려하게 만들 차례입니다. 나비는 밝고 독특한 색조가 특징이므로, 과감한 색상을 사용해 보는 것도 좋습니다. 시간을 할애하여 나비와 배경 색상을 신중하게 선택하세요. 만족스럽지 않은 경우 언제든지 돌아가서 다시 작업할 수 있습니다.
멋진 작품으로부터 영감 얻기
밝은 색상과 섬세하게 펄럭이는 날개가 특징인 나비는 많은 아티스트에게 영감을 줄 수 있습니다. 아이디어를 얻으려면 Behance에서 다른 크리에이터의 나비 작품을 확인해 보세요.
이미지 제공: Sarah Arvizu.
Adobe Fresco를 통해 작업 영역 확대
Adobe Fresco의 디지털 드로잉 툴과 정교한 브러시를 사용하여 나비를 보다 예술적으로 표현해 보세요. 여러 레이어를 만들어 드로잉을 구성하고, 특정 섹션에 효과를 적용할 수 있습니다. 실제와 같이 디지털 유성 페인트와 수채화 브러시를 혼합해 사용하면 실제 페인트를 사용하는 데 따른 번거로움이나 비용을 들이지 않고도 자연스러운 효과를 낼 수 있습니다. 이제 화려한 날갯짓으로 비행하는 아름다운 나비를 자유롭게 그려 보시기 바랍니다.
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