손을 그리는 단계별 방법

사람의 손은 해부학적 측면에서 그림으로 표현하기가 다소 까다롭고 복잡합니다. 따라서 단계별 튜토리얼을 통해 손을 그리는 기법을 세분화하여 소개합니다.

꽃을 만지려는 사람 손의 그림

인류애가 드러나는 손

손은 얼굴만큼이나 신체 중 가장 표현력이 풍부하고 섬세한 부위 중 하나입니다. "손 제스처를 묘사한 그림은 많은 것을 떠올리게 합니다. 표현력이 풍부한 얼굴을 바라볼 때와 비슷하죠"라고 일러스트레이터 Anna Daviscourt는 말합니다. 손의 디테일을 살려 제대로 묘사하면 인상적인 작품이 됩니다. 하지만 손의 미세하고 많은 뼈와 근육, 힘줄을 제대로 표현하기가 어렵습니다. 그러나 너무 걱정할 필요는 없습니다. 프로세스를 간소화하고 드로잉 작업을 세분화하면 실제와 매우 흡사한 손을 보다 수월하게 그릴 수 있습니다.

 

참조자료 활용

참조 이미지를 사용하면 일러스트레이션 스킬이 부족하더라도 손을 멋지게 표현하는 데 큰 도움이 됩니다. 자신의 손을 촬영하거나 친구에게 다양한 손 제스처를 보여달라고 요청하는 것도 좋습니다. 도움이 될만한 참조 이미지를 활용하세요. "수백만 번 그려도 항상 예상치 못한 문제가 발생하기 마련이죠. 다양한 손 제스처를 연습해 보세요"라고 Daviscourt는 조언합니다.

사람 손 스케치

사실적인 손을 그리는 6단계

단계별 접근 방식을 사용하면 드로잉 과정을 보다 쉽게 이해할 수 있고, 자신의 그림이 해부학적으로 올바른지 확인해 볼 수 있습니다. 카투니스트 Megan Levens는 손을 그리는 6가지 단계를 통해 기본적인 뼈 구조부터 손톱이나 음영과 같은 디테일까지 마무리합니다.

사람 손의 골격 그림

이미지 제공: Megan Levens

1단계: 뼈 구조 스케치

첫 번째 레이어는 손목뼈입니다. 예쁘게 만들려고 애쓰지 않아도 됩니다. 이 단계는 해부학적으로 올바른 손을 그리기 위한 기초를 다지는 과정입니다. 사람의 뼈는 신체의 기본 틀이 되듯이, 드로잉에서도 동일한 역할을 합니다. Levens는 "손가락은 각기 다른 각도로 움직이므로 모두 똑같이 앞쪽을 향하게 하지 않아야 합니다. 이 단계에서는 손목부터 시작할 것을 추천합니다. 손목은 손의 라인이 시작되는 부분이기 때문이죠"라고 조언합니다.

 

손을 사실적으로 표현하려면 먼저 각 손가락의 길이를 유심히 살펴보세요. 가장 긴 가운뎃손가락을 중심으로 양쪽에 검지와 약지가 오고, 가장 짧은 새끼손가락이 맨 마지막에 와야 합니다. 엄지손가락은 나머지 손가락과 멀리 떨어져 있어야 합니다.

사람 손의 뼈 구조 스케치

이미지 제공: Megan Levens

2단계: 손가락 관절 스케치

손가락 관절은 손에서 중요한 포인트가 됩니다. 손의 모든 제스처와 움직임은 손가락 관절에 따라 달라지기 때문입니다. 먼저 그리고자 하는 손가락과 손의 모양에 따라 스케치합니다. 인체 해부학 책자를 참조하여 모든 비율과 위치가 올바른지 확인하세요. 손가락 관절에는 구부러진 부분이 있으므로 사실적으로 표현하기 위해서는 가급적 직선보다는 곡선을 사용하는 것이 좋습니다.

 

1~2 단계를 위한 또 다른 방법은 손 형태를 기본적인 모양으로 그룹화하는 것입니다. 손바닥은 사다리꼴 또는 정사각형에 가깝지만 손가락은 모서리가 둥근 직사각형 모양으로 그룹화할 수 있습니다. 손 제스처와 관계없이 손을 간단한 모양으로 분할하여 프로세스를 더 쉽게 만들 수 있는 방법을 생각해 보세요.

와이어프레임이 있는 사람 손 스케치

이미지 제공: Megan Levens

3단계: 3D 손가락 모양 그리기

입체감을 살리기 위해 각 손가락을 3D 모양으로 그린 후 손가락 관절에서 분리하세요. 처음에는 마치 긴 상자처럼 보일 것입니다. Levens는 "6개 영역으로 나누고 입체감을 고려하여 묘사하면 원근감 있게 움직이는 모습을 시각화할 수 있다"고 말합니다. 객체를 더 가깝게 또는 멀리 만드는 단축 효과가 포즈에 포함된 경우 관점 전환 시 손 모양이 어떻게 변하는지 확인해야 합니다. 

사람 손 스케치

이미지 제공: Megan Levens

4단계: 진한 연필로 선 그리기

손 스케치의 기본 선을 구체화하세요. 디지털 방식으로 작업하는 경우 새 레이어를 만들고 이전 레이어의 불투명도를 줄일 수 있습니다. 이전 단계에서 투사지를 사용한 경우 유지하고자 하는 선을 새 용지에 적용할 수 있습니다. Levens는 "여기에서 손의 바깥쪽 형태를 그리고 윤곽선을 채울 수 있습니다. 그러나 디테일에 너무 얽매이지 마세요. 시작하기 전에 전체 표면이 어떻게 보이는지 파악한 다음 손가락 관절 주름과 손톱 등을 추가하면 됩니다"라고 조언합니다.

사람 손 그림

이미지 제공: Megan Levens

5단계: 디테일 추가

손에 특징을 추가하세요. 주름이나 점, 주근깨가 있나요? 또는 표면이 부드럽거나 거칠고 딱딱한가요? 디테일을 추가해 손의 개성을 살리면 느낌이 확연히 달라집니다. Levens는 "젊은 여성의 손을 그리려는 경우 여성의 손바닥뼈의 선을 너무 강조하지 않아도 됩니다. 나이와 성별에 따라 손의 특징을 부각시켜 젋게 또는 나이들어 보이게 묘사할 수 있습니다. 젊은 손의 경우 디테일에 너무 집중하지 않아도 됩니다"라고 조언합니다.

디테일한 사람 손 그림

이미지 제공: Megan Levens

6단계: 잉크 추가

마무리 단계에서는 선 두께에 주의하세요. 사실감 있는 결과물을 원한다면 특정 영역에서 브러시 또는 브러시 크기를 변경합니다. 라이브 드로잉 튜토리얼을 통해 Adobe Fresco의 디지털 잉크 작업 프로세스에 대해 자세히 알아보세요.

멋진 손 드로잉을 위한 추가 팁

Daviscourt는 "손을 표현하는 방식은 무수히 많다"고 말합니다. 그러나 손을 사실적으로 그리는 방법은 단 한 가지입니다. 만화, 애니메이션 캐릭터, 카툰 스타일로 그려진 손 그림에는 각각 고유한 개성과 아름다움이 있습니다.

예술적인 사람 손 그림

이미지 제공: Lui Ferreyra

각각의 포즈 또는 제스처는 저마다 색다른 느낌을 줍니다. 손을 그릴 때 한 번쯤은 난관에 부딪힐 수 있지만, 이것이 드로잉에 재미를 더해 줄 수 있습니다. 반복 작업은 멋진 손을 그리기 위해 거쳐야 할 필수 과정입니다. 지금 바로 드로잉을 시작해 보고, 손이 멋지고 부드럽게 완성되어 가는 과정을 경험해 보세요.

컨트리뷰터

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