매력적인 수채화 페인팅을 위한 기법

수채화 페인팅의 주요 기법

수채화의 가장 기본이 되는 것은 안료와 물입니다. 물을 많이 사용할수록 색상이 반투명해지고 브러시 획의 정밀도가 떨어집니다. 여기에는 웨트 온 웨트(wet-on-wet)와 웨트 온 드라이(wet-on-dry)라는 두 가지 주요 기법이 있습니다.

웨트 온 웨트 기법은 깨끗한 물에 적신 종이에 젖은 페인트를 사용하는 것입니다. 이렇게 하면 해질녘 하늘의 색상이나 흐린 날의 변화를 표현하는 등 수채화 느낌의 부드러운 효과를 연출할 수 있습니다. 물을 너무 많이 넣은 경우 페인트브러시를 말린 후 여분의 물을 빨아들이는 데 사용하세요. 브러시로 조금 더 세게 누르면 이 기법을 사용하여 흥미로운 패턴과 질감을 만들어 낼 수 있습니다.

웨트 온 드라이 기법은 마른 종이에 물과 혼합된 안료의 페인팅을 사용하는 것입니다. 이 기법을 사용하면 더욱 선명한 선과 뚜렷한 가장자리 효과를 줄 수 있고, 브러시 획을 완벽하게 제어할 수 있습니다. 페인트 레이어를 만들려면 더 밝은 페인트로 시작하여 마를 때까지 기다린 다음 어두운 레이어를 추가하면 됩니다. 종이의 페인트가 젖으면 새 페인트와 섞여 탁해질 수 있습니다.

수채화 페인팅을 위한 손쉬운 시작

모든 피사체는 페인팅 기술을 향상시키고 툴을 익히는 데 도움이 되므로 작업하고자 하는 피사체 하나를 고릅니다. 이제 멋스러운 수채화 페인팅을 위한 몇 가지 방법을 소개해 드리겠습니다. 

정물

드로잉 및 페인팅 강의에서는 보통 정물부터 시작합니다. 아티스트이자 교사인 Eric Wiegardt는 "정물을 원하는 곳에 두고 생물이라고 생각하면서 페인팅해 보세요. 이 과정을 통해 많은 것을 배우게 될 것입니다"라고 조언합니다. 화병 또는 아침식사 장면을 수채화로 빠르게 그려보세요. 정물에 대한 정의보다는 모양과 음영에 중점을 두어야 합니다. 하이라이트를 주기 위해 페인팅하지 않은 부분을 남겨 두는 것도 잊지 마세요.

꽃과 식물

페인트의 투명함을 통해 잎을 햇살에 반짝이는 것처럼 연출하고 꽃잎이 화사하게 핀 것처럼 만들 수 있으므로, 수채화로 그린 꽃은 특히 아름답습니다. 장미꽃 한 송이로 시작하여 가운데에 있는 꽃잎에 더 많은 안료를 사용해 보세요. 바깥쪽 꽃잎에는 물을 더 많이 사용해 더 큰 획을 만들어 소용돌이치는 것처럼 만들 수도 있습니다. 잎에 페인팅을 적용할 때 너무 완벽하게 하지 않아도 됩니다. 결정적인 획을 만들기만 하면 페인트의 흐름에 따라 잎의 모양이 결정됩니다.

단순한 풍경

숲, 들판, 산은 수채화로 페인팅할 수 있는 아름다운 피사체입니다. 푸른 하늘 아래에 있는 야생화 들판이나 산을 페인팅하려면 하늘에 파란색 워시 효과를 적용한 후 시작하세요. 땅을 페인팅하기 전에 건조시키는 것이 좋습니다. 멀리 있는 산맥을 묘사하려면 전경으로 이동할 때 각 레이어를 건조시킨 후 다음 레이어를 추가합니다. 수채화로 겨울 풍경을 페인팅할 경우에는 흰색 페인트로 크기와 분포가 서로 다른 눈송이를 연출해보세요. 페인트를 뿌리는 방법으로 별이 빛나는 밤하늘을 만들 수 있습니다. 브러시 획을 사용할 때는 과감해야 합니다. Wiegardt는 "과감하게 진행하세요. 수채화는 과감하게 작업할 때 더욱 멋스럽게 표현됩니다"라고 조언합니다.

건물

집 또는 큰 건물이나 기타 구조물을 대상으로 수채화 기법을 연습해 보세요. Wiegardt는 "쉽게 정의할 수 있는 큰 모양과 패턴을 가진 피사체부터 시작해야 합니다. 건물은 보통 큰 입방체에 지나지 않습니다. 따라서 3차원 입방체가 어떻게 만들어지는지 이해한다면 집 페인팅의 절반은 끝난 것이나 마찬가지입니다"라고 설명합니다. 건물 외관과 지붕 색상의 미묘한 변화와 창, 문, 처마에 그림자가 드리워지는 모습을 자세히 살펴보세요. 

도시 장면

태블릿에서 디지털 수채화를 사용하면 야외에서도 손쉽게 페인팅할 수 있습니다. 아티스트 Josefina Fernandez는 "세계 어디서든 10분 만에 도시의 한 장면을 묘사할 수 있습니다. 이때 가장 포인트가 되는 부분에 페인팅하여 원하는 분위기를 연출합니다"라고 말합니다.

해양 장면

페인팅 방식을 익힌 후에는 바다 또는 호수 장면을 캡처해보세요. 수성 페인팅을 사용하면 어느 장소나 실물과 흡사하게 표현해 낼 수 있습니다. 실내에서 페인팅하는 경우 야외에서 본 것을 상기시키기 위해 참조 사진을 사용하되, 사진의 모습을 그대로 페인팅하지 마세요. Wiegardt는 "빛이 닿는 표면에 따라 그 구성과 색감은 천차만별입니다. 이것이 바로 자연의 법칙입니다"라고 설명합니다.

멋진 수채화 페인팅을 위한 팁

색상을 혼합할 때 과도하게 혼합하지 마세요. 안료가 너무 많으면 반투명한 느낌을 잃을 수 있습니다. 특히 어두운 부분이 너무 어둡지 않은지 확인해 보세요. "값 변화, 즉 빛과 어둠의 밀도에 주의를 기울이고 색상 변화에는 너무 신경 쓰지 않아도 됩니다"라고 Wiegardt는 조언합니다.

디지털 수채화로 페인팅하는 경우 재료에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 디지털 페인팅을 사용하면 마음에 들지 않는 획을 지우고 더 빠르게 작업할 수 있습니다. 실제 페인트와 종이의 경우 웨트 온 웨트 기법을 사용하지 않는 한, 다른 색상을 사용하기 전에 반드시 한 색상이 마를 때까지 기다려야 합니다. Fernandez는 "실제 페인팅 작업의 경우 마를 때까지 기다리지 않고 작업하면 색상이 탁해집니다. 하지만 디지털 방식을 이용하면 새 레이어를 얼마든지 만들 수 있으므로 이러한 문제가 발생하지 않죠"라고 설명합니다.