3D 및 AR: 새로운 스타일 탐색 및 작품 연출

Adobe 3D 및 AR 에코시스템 툴은 창의적인 아이디어를 대담하게 표현하고 차세대 디자인을 준비하는 데 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다.

반투명한 줄기와 부채꼴 살이 어우러진 추상적 3D 아트

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새로운 유형의 콘텐츠와 스타일 제작

무궁무진한 가능성을 탐색하세요. 3D는 복잡한 사물, 독창적 콘셉트, 새로운 미학을 위한 무한한 캔버스가 되어줍니다. 추상 미술, 개념 미술 , 초현실주의, 사실주의, 양식 미술은 물론, 일러스트레이션, 그래픽 디자인에 이르는 거의 모든 유형의 미술 및 디자인 작품에서 끝없는 창의력을 발휘할 수 있습니다. 3D로 아트워크를 생성한 다음 증강 현실을 통해 현실감을 부여하고 인터랙티브한 경험을 제작해 보세요. Adobe 3D 및 AR의 에코시스템 툴이 아티스트의 자유로운 창작을 전폭 지원합니다.
최신 디자인 트렌드로 자리한 3D는 전문 및 초보 디자이너 모두에게 혁신적인 창작의 기회가 되고 있습니다. 3D 트렌드의 광범위한 영향력은 아티스트에게 끝없는 영감이 되고 있습니다. 3D 창작물로 촉발된 디자인 트렌드는 많은 아티스트가 3D 창작의 이점을 적극 활용하면서 더욱 눈에 띄는 스타일로 계속 발전하고 있습니다. 세계에서 가장 흥미롭고 창의적인 최신 3D 디자인 트렌드를 Behance에서 살펴보세요. 차세대 3D 타이포그래피, 모던한 정물화 콘셉트, 인터랙티브 3D 웹 디자인 등을 통해 새로운 영감을 얻을 수 있습니다.

다양한 크리에이티브 툴박스

다양한 툴을 겸비하고 창의력을 마음껏 발휘할 수 있는 디지털 캔버스를 갖춘다면 독특한 미적 스타일을 지닌 새로운 유형의 콘텐츠를 만들 수 있습니다. 3D 모델링, 풍부한 재질 및 조명, 사진 합성 기술(머신 러닝 기반) 등을 융합하여 작품을 제작해 보세요. 어떤 툴로 시작하든, Adobe Stock 3D에서 에셋을 불러오든, 서드파티 툴의 에셋을 불러오든, Adobe 3D 및 AR 에코시스템은 서로 다른 툴 간에 에셋을 손쉽게 가져올 수 있습니다. 각 툴에서 제공하는 고유한 기능을 한껏 활용하세요.

이들 제품은 2D 캔버스의 작업 공간을 제공하므로 일부 디자이너는 더욱 친근하게 느껴질 수 있습니다. Adobe Dimension, Substance Painter, (단종된) Adobe Aero와 같은 Adobe 3D 및 AR 툴 제품군은 Photoshop과 Illustrator에서 사용하는 것과 유사한 UI를 제공합니다.

Dimension은 자신의 작품을 3D로 가져와 창의력을 발휘할 수 있는 탁월한 시작점이 되며, 모델링 작업을 익히는 가장 직관적인 방법입니다. Adobe Stock에서 Dimension에 최적화된 다양한 범주의 에셋과 서드파티 모델링 소프트웨어의 모델을 가져올 수 있습니다. 아티스트는 자신의 작업 단계를 전면 제어할 수 있게 되므로 완성한 3D 렌더링을 Photoshop 또는 Adobe Fresco로 다시 보내 원하는 룩을 세련되게 만들 수 있습니다.

Jeryce Dianingana
크레딧: Jeryce Dianingana, Substance by Adobe 및 Blender로 제작
3D 모델을 Substance로 가져오면 숙련된 3D 아티스트는 다양한 재질 옵션으로 모델 룩을 자유롭게 변경하여 다양한 결과를 얻을 수 있습니다. Dimension에서 모델을 스테이지에 배치하여 실제 설정에서 디자인이 어떻게 보이는지 살펴보면서 사실적인 결과물을 얻어보세요.

참신한 아이디어 구상

3D에서는 자유롭게 디자인을 시도해볼 수 있으므로 기존 방식으로는 시각화하기 어려웠던 다른 관점의 각도와 변형 요소를 발견할 수 있습니다. 또한 아티스트는 배경 이미지나 전경 모델을 변경하여 콘셉트 느낌을 극적으로 바꾸는 등 다양한 요소를 손쉽고 빠르게 적용해 볼 수 있습니다.
Victoria Siemer
크레딧: Victoria Siemer, Adobe Dimension으로 제작

3D로 작업하면 프로젝트의 콘셉트 구성 단계가 간소해집니다. 유명 그래픽 디자이너 Paula Scher는 강력한 3D 기술을 다음과 같이 설명합니다.

“기술은 제 작업에서 중요한 툴이며, 특히 3D 작업에서 그 진가가 발휘됩니다. 기술을 통해 모든 것을 빠르게 만들고 사물을 시각화할 수 있죠. 오브젝트를 상상만 하는 게 아니라 기술을 사용하여 새로운 방식으로 구현할 수 있습니다.”

Substance에서 작업하는 동안 3D 아티스트는 반복 작업 과정에서 작업물을 잃어버릴 염려가 없습니다. 처음 시작할 때의 재질과 질감은 변경 시 유실되지 않으며, 어느 단계에서도 모든 동작을 변경할 수 있으며, 이후의 모든 후속 작업은 자동으로 적용됩니다.

Adobe 툴로 콘셉트 디자인을 시작하는 방법

  • Adobe Illustrator 또는 Photoshop에서 2D 요소 디자인
    원하는 2D 요소를 제작하는 데 가장 적합한 앱을 사용하세요. 그래픽과 로고를 만들어 3D 오브젝트에 배치하려면 Illustrator가 적합하고, 브랜드 이미지를 제작하거나 기존 사진을 편집하려면 Photoshop이 유용합니다.
  • Dimension에서 디자인 시작
    Dimension을 사용하면 초기 2D 디자인을 가져오거나 수정할 필요 없이 3차원 캔버스에서 손쉽게 제작 단계를 시작할 수 있습니다.
  • Dimension과 Substance에서 3D 제작 및 결합
    (1) Adobe Stock 템플릿의 모델을 사용하거나 Dimension에 최적화된 Adobe Stock 에셋을 가져옵니다. 또는 다른 소스에서 모델을 가져옵니다. Dimension은 OBJ, Autodesk FBX, STL, SketchUp SKP 파일 포맷을 지원합니다.

    (2) Dimension에서 색상과 재질 속성을 변경하여 다양하게 실험해 봅니다.

    (3) 3D 연습에서 디자인을 Substance로 가져와 섬세한 질감을 입히고 더욱 사실적으로 보이도록 만듭니다.

    (4) 여러 디자인 요소를 Dimension으로 가져와 전체 장면을 구성하고, 조명, 카메라 각도 등을 조정합니다.
  • Dimension에서 2D 및 3D 파일 내보내기 및 공유
    (1) 3D 제작물을 2D 이미지로 내보내거나 자유롭게 볼 수 있는 전방위 360도 디자인으로 내보냅니다.

    (2) 특정 각도의 디자인을 내보내 Photoshop에서 애니메이션의 기초로도 사용할 수 있습니다.

    (3) 에셋을 Photoshop 및 Illustrator로 가져와 세밀하게 편집합니다. 또는 에셋을 사용하여 애니메이션을 만들거나 작업 과정을 거치며 추가로 페인팅할 수 있습니다.
영감을 얻고 싶다면 새로운 인스타그램 채널, Dimension Behance 갤러리, 그리고 Substance Painter Behance 갤러리를 팔로우하세요.
John Vio
크레딧: Jon Vio, House of van Schneider - Adobe Dimension 및 Photoshop으로 제작

{141}Adobe Dimension으로 가능한 다양한 작업{142}

관련 정보

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