크레딧: Jeryce Dianingana, Substance by Adobe 및 Blender로 제작
Adobe 3D 및 AR 에코시스템 툴은 창의적인 아이디어를 대담하게 표현하고 차세대 디자인을 준비하는 데 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다.
이들 제품은 2D 캔버스의 작업 공간을 제공하므로 일부 디자이너는 더욱 친근하게 느껴질 수 있습니다. Adobe Dimension, Substance Painter, (단종된) Adobe Aero와 같은 Adobe 3D 및 AR 툴 제품군은 Photoshop과 Illustrator에서 사용하는 것과 유사한 UI를 제공합니다.
Dimension은 자신의 작품을 3D로 가져와 창의력을 발휘할 수 있는 탁월한 시작점이 되며, 모델링 작업을 익히는 가장 직관적인 방법입니다. Adobe Stock에서 Dimension에 최적화된 다양한 범주의 에셋과 서드파티 모델링 소프트웨어의 모델을 가져올 수 있습니다. 아티스트는 자신의 작업 단계를 전면 제어할 수 있게 되므로 완성한 3D 렌더링을 Photoshop 또는 Adobe Fresco로 다시 보내 원하는 룩을 세련되게 만들 수 있습니다.
3D로 작업하면 프로젝트의 콘셉트 구성 단계가 간소해집니다. 유명 그래픽 디자이너 Paula Scher는 강력한 3D 기술을 다음과 같이 설명합니다.
“기술은 제 작업에서 중요한 툴이며, 특히 3D 작업에서 그 진가가 발휘됩니다. 기술을 통해 모든 것을 빠르게 만들고 사물을 시각화할 수 있죠. 오브젝트를 상상만 하는 게 아니라 기술을 사용하여 새로운 방식으로 구현할 수 있습니다.”
Substance에서 작업하는 동안 3D 아티스트는 반복 작업 과정에서 작업물을 잃어버릴 염려가 없습니다. 처음 시작할 때의 재질과 질감은 변경 시 유실되지 않으며, 어느 단계에서도 모든 동작을 변경할 수 있으며, 이후의 모든 후속 작업은 자동으로 적용됩니다.
건축 인테리어, 사이니지, 평면 레이아웃, 리테일 스토어 등 다양한 공간을 프로토타이핑하고 시각화할 수 있습니다.