
크레딧: Jeryce Dianingana , Substance by Adobe 및 Blender로 만든 작품
Adobe 3D 및 AR 에코시스템 툴은 창의적인 아이디어를 대담하게 표현하고 차세대 디자인을 준비하는 데 필요한 모든 것을 갖추고 있습니다.
이러한 제품들이 2D 캔버스의 작업 공간을 제공하므로 일부 디자이너는 이 미디어가 더욱 친근하게 느껴질 수 있습니다. Adobe Dimension, Substance Painter, Adobe Aero와 같은 Adobe 3D 및 AR 툴 제품군은 Photoshop과 Illustrator에서 사용하는 것과 유사한 UI를 제공합니다.
Dimension은 자신의 작품을 3D로 가져와 창의력을 발휘할 수 있는 탁월한 시작점이 되며 모델링 작업을 익힐 수 있는 직관적인 방법입니다. Adobe Stock에서 Dimension에 최적화된 다양한 범주의 에셋과 서드파티 모델링 소프트웨어의 모델을 가져올 수 있습니다. 아티스트는 자신의 작업 단계를 전면 제어할 수 있게 되므로 완성한 3D 렌더링을 Photoshop 또는 Adobe Fresco로 다시 보내 원하는 룩을 세련되게 만들 수 있습니다.
3D 모델을 Substance로 가져오면 숙련된 3D 아티스트는 다양한 재질 옵션으로 모델 룩을 자유롭게 변경하여 다양한 결과를 얻을 수 있습니다. Dimension에서 모델을 스테이지에 배치하여 실제 설정에서 디자인이 어떻게 보이는지 살펴보면서 사실적인 결과물을 얻을 수 있습니다.
iOS, 스마트폰, 태블릿에서 무료로 이용 가능한 Adobe Aero는 디자인의 완성도를 높여주므로 아티스트는 이를 활용하여 매력적인 증강 현실 경험을 제작할 수 있습니다. Aero는 AR 제작 경험 전문가이거나 이제 막 AR 제작을 시작하는 사용자 모두에게 완전히 새로운 세계를 탐색할 기회를 열어줍니다. 실제 환경에 배치된 아트웍을 보고 고객이 탐험할 수 있는 몰입형 경험을 만들어 보세요. 인터랙티브한 동작을 손쉽게 추가하여 고객의 참여를 높이고 화면이나 디바이스에서 간단한 경로를 그려 3D 에셋의 모션을 디자인할 수 있습니다.
3D로 작업하면 프로젝트의 컨셉 구성 단계가 간소화됩니다. 유명 그래픽 디자이너 Paula Scher는 강력한 3D 기술을 다음과 같이 설명합니다.
“기술은 제 작업에서의 중요한 툴로 특히 3D 작업에 그 진가가 발휘됩니다. 기술은 모든 것을 빠르게 만들고 사물을 시각화하는 데 도움이 됩니다. 개체를 상상만 하는 게 아니라 기술을 사용하여 새로운 방식으로 개체를 구현할 수 있습니다.”
Substance에서 작업하는 동안 3D 아티스트는 수정하다가 작업을 잃게 될까봐 걱정할 필요가 없습니다. 처음 시작할 때의 재질과 질감은 변경 시 유실되지 않고, 어느 단계에서든지 모든 동작을 변경할 수 있으며 이후의 모든 후속 작업은 자동으로 적용됩니다.
건축 인테리어, 사이니지, 평면 레이아웃, 리테일 스토어 등 다양한 공간의 프로토타입을 제작하고 시각화할 수 있습니다.