Como criar um roteiro.

Ato 1

O Ato 1 apresenta os personagens e o conflito principal da história. Nessa parte, os roteiristas precisam chamar a atenção do público e fazer eles gostarem do filme.

“Você tem duas funções importantes no começo de todo filme”, diz Bernstein. “São elas: prender a atenção do público e fazer as pessoas gostarem dos personagens.” O Ato 1 geralmente tem um incidente interessante, em que o protagonista encontra um obstáculo ou desafio que precisa superar e que passará o restante do filme enfrentando.

Ato 3

No Ato 3, os personagens mudam, encaram o desafio e superam ou são derrotados pelas forças que enfrentaram. É nessa parte que os personagens enfrentam o desafio principal do filme. É quando os heróis invadem o castelo, detetives resolvem os casos e personagens românticos confessam o amor ao seu par. Outros conflitos menores que foram apresentados ao longo do roteiro também são resolvidos nesse ato.

“A chave para um bom roteiro é desenvolver todos esses conflitos principais e menores que são resolvidos no Ato 3”, diz Bernstein.

Termos de criação de roteiros.

A criação de roteiros, como toda profissão, tem um conjunto especializado de terminologia, gírias e jargões. Veja alguns termos úteis:

Cabeçalhos de cena

Toda cena em um roteiro começa com um cabeçalho, uma descrição breve de onde a cena acontece. Os cabeçalhos sempre indicam se a cena acontece em um ambiente interno ou externo, o local exato e a hora do dia. Uma cena que acontece em Tatooine, por exemplo, começaria com um cabeçalho assim:

EXT – TATOOINE – DIA

Um cabeçalho de cena na Estrela da Morte ficaria assim:

INT – ESTRELA DA MORTE – NOITE

E assim por diante.

Linhas de ação

Linhas de ação são simples e declarativas. Depois de incluí-las, você começa a descrever o cenário com ações, que podem ser assim:

“Um planeta deserto e desolado aparece gradualmente. Vemos R2-D2 e C3PO caminhando pelas dunas que parecem não acabar.”

As linhas de ação dão aos leitores uma ideia do que deve estar acontecendo na cena e o que os personagens estão fazendo.

Diálogo

O diálogo geralmente ocupa a maior parte do roteiro de um filme. Ele mostra o nome do personagem acima da fala e geralmente não inclui aspas. O diálogo também usa margens grandes ou fica centralizado para se separar das linhas de ação e de outros textos na página. Por exemplo, uma fala de Han Solo se gabando da velocidade da nave ficaria assim:

HAN

Você nunca ouviu falar na Millennium Falcon? É a nave que fez o Percurso de Kessel em menos de 12 parsecs!

Às vezes, o diálogo contém instruções ou observações especiais entre parênteses, como se um personagem está narrando ou não está visível na cena. Obi-Wan falando para Luke desligar o computador de mira ficaria assim:

KENOBI (v.o.)

Use a Força, Luke.

Beat

Eventos ou momentos importantes em um roteiro são chamados de beats. “Um beat na história é um momento marcante”, diz Bernstein. “É quando as coisas tomam um determinado rumo.” Por exemplo, o momento em que o detetive descobre uma prova importante, um herói se machuca ou os personagens em uma comédia romântica têm um conflito ou se desentendem, afastando o casal.

Loglines

“A logline é o resumo da história em uma frase”, diz Bernstein. Ela costuma ser o primeiro item que os tomadores de decisões de um estúdio ficam sabendo sobre um filme, e os roteiristas geralmente começam o processo de criação com uma logline. No entanto, é possível mudá-la depois que você termina o rascunho final.

As loglines geralmente têm um gancho. “A logline costuma ter um pouco de ironia”, diz Ingram. É essa ironia que mostra como o filme é diferente ou incomum. “Nunca vi um filme vender só com uma logline”, diz Bernstein. “A única exceção talvez seja Serpentes a Bordo.”

Discursos de elevador

Discursos de elevador são um pouco maiores do que loglines, mas ainda são curtos. Costumam ser descrições breves ou sinopses de um projeto que levam aproximadamente 30 segundos, o mesmo tempo que as pessoas ficam dentro de um elevador. O discurso de elevador de Hamlet seria mais ou menos assim:

“O rei morre, e o irmão dele assume o trono. O filho do rei morto suspeita que o pai foi assassinado e tenta derrubar o tio.”

É claro que isso deixa muito de fora, mas o foco é descrever o filme rapidamente.

Tratamentos

Um tratamento é um documento por escrito que apresenta a história e as principais ideias de um filme. Costuma ser escrito no presente e se concentra nos principais beats e momentos importantes do filme. Os tratamentos geralmente são muito menores que os roteiros, mas às vezes chegam a até 60 páginas.

Roteiro de filmagem

Quando um filme está em produção, um roteiro de filmagem é criado. Essa versão do roteiro numera as cenas para ajudar todos os departamentos a coordenar o trabalho. Isso ajuda porque a maioria dos filmes é gravada fora de ordem (não de maneira cronológica, conforme os eventos do roteiro).

Por exemplo, se um filme tem várias cenas que acontecem em um cassino, o roteiro de filmagem usa números para indicar que todas elas podem ser gravadas uma após a outra, mesmo que apareçam em momentos diferentes do filme.

Páginas coloridas são usadas em roteiros de filmagem para ajudar as equipes a garantir que estão trabalhando com a versão mais recente. Atualizações aos roteiros de filmagem são adicionadas usando uma cor nova.

Magia do filme na página.

A produção de um filme é um processo demorado que pode levar anos e geralmente envolve centenas ou até milhares de profissionais dedicados, mas todo blockbuster começa com uma ideia do roteirista. Um roteiro é um guia para projetos coletivos, como o blueprint de um edifício ou o mapa do tesouro de uma viagem de descoberta.