영화 시나리오 작성하기

할리우드에서 발리우드에 이르기까지 모든 영화는 시나리오를 바탕으로 만들어지며, 모두가 열광하는 영화의 마법은 훌륭한 시나리오에서 출발합니다.

시나리오를 검토하면서 제작 세트의 영상 미리보기 화면을 내려다보고 있는 사람

영화 제작의 첫 단계, 시나리오

영화 한 편을 만들기까지 길게는 몇 년이 걸립니다. 그리고 다른 대규모 프로젝트와 마찬가지로 영화 역시 아이디어에서 시작합니다. 영화가 건물이라면 시나리오 작가는 건축가입니다. "영화 대본은 건물의 뼈대라고 할 수 있죠. 대본은 청사진이자 전체적인 계획입니다. 블록버스터 장편 영화부터 단편 영화에 이르기까지 모든 영화는 시나리오를 바탕으로 만들어지므로, 대본은 전체 영화 제작 과정에서 가장 중요한 첫 단계입니다"라고 시나리오 작가 Steven Bernstein은 말합니다.

 

시나리오는 예술이자 기교이며, 하나의 산업입니다. 전문 시나리오 작가라면 서식 규칙과 업계 표준을 따라야 합니다. 하루에도 수십, 수백의 시나리오를 검토해야 하는 영화 프로덕션 회사의 직원이 시나리오를 펼쳤을 때 제목, 시나리오 작가 이름, 미국작가조합(WGA) 회원 번호와 같은 기본적인 정보가 어디 있는지 즉시 알 수 있어야 하기 때문입니다. 또한 스토리, 주인공, 장르의 개요를 쉽게 파악할 수 있어야 합니다.

 

할리우드의 영화 전문가들이 말하는 시나리오의 기본 요소는 다음과 같습니다.

 

시나리오가 갖춰야 할 3막 구조

영어권 지역에서 대부분의 영화 대본은 3막 구조를 따릅니다.

 

영화 대본의 각 페이지에 해당하는 장면은 영화의 분 단위 장면과 일치해야 합니다. "대본 한 페이지는 약 1분에 해당합니다. 영화가 90분 분량이라면 대본은 약 90페이지가 되는 거죠"라고 영화 제작자 Whitney Ingram은 말합니다. 가끔 예외가 있긴 합니다. 대화가 빠르게 진행되는 영화는 1분에 한 페이지 이상의 대본이 들어가지만, 일반적으로는 영화의 시간과 페이지 분량이 비례합니다.

1막

관객이 등장인물과 스토리의 주요 갈등을 파악하게 됩니다. 관객을 영화에 몰입하게 하고 흥미를 유발시켜야 합니다.

 

"영화 도입부에서는 관객을 사로잡고 영화 캐릭터에 관심을 갖게 해야 합니다"라고 Bernstein은 말합니다. 1막에서는 주로 주인공이 극복해야 하는 장애물이나 주요 갈등이 촉발합니다.

2막

등장인물들이 영화의 스토리 전개상 대부분을 차지하는 문제와 도전, 갈등에 휘말리고, 문제가 해결되지 않은 채 스토리가 계속 전개됩니다. "영화의 중반부는 모든 갈등 요소가 밝혀지는 스토리의 딱 중간 지점입니다"라고 Bernstein은 말합니다.

 

2막에서는 보통 주인공이 최악의 상태에 빠지게 됩니다. 악역 인물이 우세에 놓이면서 주인공은 더 절망적인 상황에 처하게 됩니다. 노련한 시나리오 작가는 1막과 2막에서 3막에서 일어날 상황을 암시하는 복선을 배치합니다.

3막

3막에서는 주인공이 내적 갈등을 거쳐 변화합니다. 도전에 맞서고, 자신을 괴롭히는 세력을 굴복시키며, 스토리의 결말로 치닫습니다. 영웅이 성을 습격하고, 형사가 사건을 파헤치고, 로맨틱한 주인공이 사랑을 고백하기도 합니다. 또한 시나리오 전체에 깔아 놓은 작은 복선의 실마리가 하나씩 밝혀집니다.

 

"3막에서 결실을 맺게 될 작은 암시나 복선을 잘 심어 놓는 것이 좋은 시나리오"라고 Bernstein은 말합니다.

3막 구조를 넘어서

3막 구조는 일종의 가이드라인 또는 관례로, 반드시 지켜야 하는 규칙은 아닙니다. 많은 영화 제작자가 3막 구조를 뛰어넘어 캐릭터나 주요 갈등이 구체적으로 드러나지 않은 자신만의 스토리를 내놓습니다. "예술의 순기능은 작품을 보는 이에게 세상을 바라보는 새로운 시각을 제시하는 것입니다. 따라서 내용뿐만 아니라 형식 면에서도 틀에 얽매이지 말아야 합니다"라고 Bernstein은 말합니다. 다만, 틀에서 벗어나 자유롭게 시나리오를 쓸 때에는 자신만의 의도가 분명해야 합니다.

나란히 앉아 시나리오 작성 방법 시나리오를 들고 있는 사람들
시나리오를 든 채로 무전기로 대화하는 사람 옆에 스테디캠을 들고 서 있는 사람의 모습

시나리오에 사용되는 주요 용어

다른 업계와 마찬가지로, 시나리오 업계에서도 전문 용어와 특수 용어가 사용됩니다. 도움이 될 만한 몇 가지 용어를 소개합니다.

 

슬러그라인(Sluglines)

대본의 모든 장면에는 '씬 헤딩(scene heading)'이라고도 하는 슬러그라인이 있습니다. 이는 장면의 장소에 대한 짧은 설명입니다. 실내인지 바깥인지 여부와 정확한 위치, 시간을 알 수 있습니다. 예를 들어, 영화 스타워즈의 'Tatooine'에서 일어나는 한 장면은 다음과 같은 슬러그라인으로 시작됩니다.

 

EXT – TATOOINE – DAY

 

또한 'Death Star' 장면의 슬러그라인은 다음과 같습니다.

 

INT – DEATH STAR – NIGHT

 

 

액션 라인(Action lines)

액션 라인은 상황을 간단하게 서술하는 것입니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

"황량한 사막 행성에서 서서히 페이드인. R2-D2와 C3PO가 끝이 없어 보이는 모래 언덕을 가로질러 걷는 모습을 바라본다"

액션 라인을 보면 특정 장면에서 어떤 일이 일어나야 하는지, 그리고 등장인물들이 어떤 행동을 취해야 하는지 알 수 있습니다.

 

대화(Dialogue)

대화는 영화 대본의 대부분을 차지합니다. 각 대화에는 캐릭터의 이름이 적혀 있고, 일반적으로 따옴표 없이 작성됩니다. 또한 여백을 크게 남기거나 페이지에서 액션 라인, 기타 문구와 구분되도록 중앙에 배치됩니다. 다음은 영화 스타워즈에서 Han Solo가 자신의 우주선이 얼마나 빠른지 자랑하는 내용입니다.

 

HAN

밀레니엄 팔콘에 대해 들어본 적 있어요? 12파섹도 안 되는 시간에 케셀런을 달성한 우주선이라니까요!

 

등장인물이 화면 밖에 있거나 장면에 음성을 입히는 경우 대화에 괄호를 넣어 특별한 지침이나 메모를 추가하기도 합니다. 다음은 Obi-Wan이 Luke에게 타겟팅 컴퓨터를 끄라고 말하는 장면입니다.

 

KENOBI (v.o.)

포스를 사용해, 루크.

 

비트(Beat)

시나리오에서 중요한 사건이나 순간을 비트라고 합니다. "스토리 비트는 중요한 순간을 말합니다. 상황이 다른 방향으로 전환될 수 있는 시점이죠"라고 Bernstein은 말합니다. 형사가 중요한 단서를 찾거나 액션 히어로가 부상을 당하는 상황 또는 로맨스 코미디의 주인공이 갈등이나 오해로 인해 헤어지는 순간이 여기에 해당합니다.

 

로그라인(Loglines)

"로그라인은 스토리를 한 문장으로 요약한 것입니다"라고 Bernstein은 말합니다. 영화사의 의사 결정자에게 영화를 소개할 때 사용되기도 합니다. 또한 시나리오 작가는 로그라인에서부터 시나리오 작업을 시작하는 경우가 많습니다. 그러나 시나리오 초안을 작성하면서 로그라인이 변경될 수도 있습니다.

 

로그라인에는 사람의 시선을 잡아당기는 '훅(Hook)'과 '아이러니'가 있습니다. "이는 때때로 다른 영화와 차별화 요소가 되기도 하죠"라고 Ingram은 말합니다. "저는 로그라인만으로 영화의 흥행을 예측한 적이 없습니다. 하지만 스네이크 온 어 플레인은 예외였죠"라고 Bernstein은 말합니다.

 

엘리베이터 피치(Elevator Pitches)

엘리베이터 피치는 로그라인보다는 약간 긴 약 30초 분량의 짧은 개요입니다. 엘리베이터 탑승 후 내리기 전까지의 짧은 시간 동안 프로젝트의 요점을 전달할 수 있어야 한다는 의미에서 이런 명칭이 붙여졌습니다. 가령 햄릿의 엘리베이터 피치는 다음과 같을 수 있습니다.

 

"왕이 죽고 그의 동생이 왕위를 계승한다. 죽은 왕의 아들은 아버지가 살해당했다고 의심하고 삼촌을 쓰러뜨리려고 한다"

 

엘리베이터 피치에는 분명 많은 내용이 담겨 있지만, 핵심은 영화를 빠르게 설명하는 데 있습니다.

 

트리트먼트(Treatment)

트리트먼트는 영화의 스토리와 주요 아이디어를 요약한 것입니다. 현재 시제로 작성되며, 영화의 주요 스토리 비트와 중요한 순간에 충실합니다. 분량은 시나리오보다 훨씬 짧지만, 60페이지까지 되는 경우도 있습니다.

 

촬영 스크립트(Shooting Script)

촬영 스크립트는 영화 제작의 준비 단계에서 만들어집니다. 모든 팀이 작업을 원활하게 진행할 수 있도록 장면에 번호를 매깁니다. 대부분의 경우 영화 촬영이 순서대로 진행되지 않기 때문에 장면에 번호가 있으면 많은 도움이 됩니다.

 

예를 들어, 한 장소에서 여러 개의 장면을 촬영해야 하는 경우 촬영 스크립트에 숫자를 표시하면 원활하고 효율적으로 촬영을 진행할 수 있을 뿐 아니라 편집 시에도 유용합니다.

 

촬영 스크립트를 업데이트할 때 기존과 다른 새로운 색상의 페이지를 사용하면 최신 버전으로 작업하고 있는지 여부를 단번에 알아차릴 수 있습니다.

한 프로덕션에서 우주복을 입은 배우를 촬영하는 사람

종이에 담긴 영화의 마법

영화 제작은 길게는 몇 년이 걸리는 기나긴 과정입니다. 한 편의 영화가 탄생하기까지 수천 명까지는 아니더라도 수백 명의 분야별 전문가가 필요합니다. 모든 블록버스터 영화는 시나리오 작가의 아이디어에서 시작됩니다. 건축 청사진이나 위대한 발견을 위한 항해를 돕는 보물 지도와 같이, 대규모 프로젝트에서 가이드 역할을 하는 훌륭한 영화 대본을 작성해 보시기 바랍니다.

컨트리뷰터

Adobe Premiere Pro로 가능한 다양한 작업

영화, TV, 웹 등 어디에서나 시선을 사로잡는 영상을 만들어 보세요.

관련 정보

소파에서 고양이와 함께 책을 읽는 여성

스토리보드를 시작하는 방법
예술적인 스토리텔링 스킬을 통해 아이디어를 구현하는 방법을 확인하세요.

B롤 푸티지의 영상 콜라주

B롤

B롤 푸티지를 만들어 영상을 간편하게 편집하고 시청자의 참여도를 높이세요.

바위 사이를 걷는 사람

레터박스로 영화 같은 영상 만드는 방법

Adobe Premiere Pro에서 레터박스 오버레이를 만드는 방법을 소개합니다.

소파에서 고양이와 함께 책을 읽는 여성

스토리보드를 시작하는 방법
예술적인 스토리텔링 스킬을 통해 아이디어를 구현하는 방법을 확인하세요.

Adobe Premiere Pro 다운로드

업계 최고의 영상 편집 소프트웨어로 멋진 영상을 만들어 보세요.

7일 무료 후 ₩24,000/월