영화 제작 방법
초안부터 후반 작업까지 영화 제작 과정의 개요와 도움이 될만한 전문가 팁을 살펴보세요.
영화 제작 3단계
저예산 단편 영화를 제작하든 할리우드 영화를 제작하든, 영화 제작 과정은 크게 프리 프로덕션, 프로덕션, 포스트 프로덕션의 세 가지 주요 단계로 나눌 수 있습니다. 영화 제작의 전체 과정을 이해하면 시간과 비용을 최대한 절약할 수 있습니다.
프리 프로덕션을 위한 준비
영화 제작 작업의 대부분은 카메라나 캠코더로 본 촬영을 시작하기 훨씬 전에 이루어집니다.
영화의 첫 번째 버전은 영화가 아니라 시나리오입니다. 아이디어가 있다면 스크립트를 작성하거나 시나리오 작가를 고용하세요. 공략할 관객도 고려해야 합니다. 즉, 관객이 무엇을 보고 싶어 하는지, 스토리라인이 관객을 끌어들일지, 관객이 캐릭터에 매료될지를 파악해야 합니다.
"자신의 시나리오를 갖고 영화 배급사에 찾아갔다고 가정해 보세요. 시나리오가 충분히 매력 있음을 어필해야 하죠"라고 Greg Emetaz 감독은 말합니다.
시나리오 작성은 대부분 수정 과정을 거치게 됩니다. 관심을 보이는 사람들에게 스크립트를 보여주고 이들의 피드백에 따라 수정하세요. 이 과정을 여러 차례 반복해야 합니다. 스토리보드를 사용하여 액션, 카메라 각도, 카메라 이동 등을 테스트할 수 있습니다.
개발 단계는 영화의 규모에 따라 다릅니다. "소규모 독립 프로젝트의 경우 이 과정은 대부분 자금을 마련하는 것입니다. 비교적 큰 규모의 프로젝트의 경우 스튜디오 측에서 영화에 대한 아이디어를 제시할 수 있으며, 이를 위해 필요한 사람을 모두 고용해야 합니다"라고 Emetaz는 말합니다.
시나리오를 다듬으면서 청사진을 영화로 만들 방법에 대해 생각해봐야 합니다. 작성한 시나리오로 영화를 제대로 촬영하려면 비용이 얼마나 들까요? 우선 인력, 세트, 의상, 장비 등 필요한 것을 예측할 수 있는 배테랑 라인 제작자, 총괄 제작자, 조감독을 고용할 수 있습니다.
감독 겸 교사인 David Andrew Stoler는 "프리 프로덕션을 원하는 사람을 찾아야 합니다. 스프레드시트를 작성하고 모든 것을 정리할 수 있는 사람 말이죠. 신뢰할 수 있고 함께 일하기 좋은 사람이라면 제격일 것입니다"라고 말합니다.
예상 비용이 놀라울 정도로 높더라도 절망하지 마세요. 제작 예산에 맞게 스크립트를 수정하고 아이디어를 축소할 수 있습니다. "2억 달러 규모의 아이디어가 있지만 5만 달러에 제작하려고 한다면 거의 불가능할 것입니다. 일례로 비행과 관련된 액션 장면이 가득한 시나리오가 있지만 이를 실현할 수 있는 리소스가 없다면 불운한 상황이 되겠죠"라고 Emetaz는 말합니다.
출연진과 제작진 모집
촬영 감독부터 의상 및 세트 디자이너에 이르기까지 영화 제작에 투입된 모든 사람이 감독의 비전을 실현하기 위해 시간과 노력을 투자합니다. 영화제나 배급사와 긴밀한 관계를 유지해 두면 큰 도움이 됩니다. Stoler는 "프로덕션 단계에서는 협업이 필요하고 시간이 많이 소요됩니다"라고 말합니다.
영화에서 기대하는 바를 명확하게 규정하고 제작진이 영화에서 무엇을 얻고자 하는지도 파악해야 합니다. "저는 제작진이 무엇에 관심을 갖는지 파악하려고 노력합니다. 사람들은 존중받고 있다고 느끼거나, 역량을 펼칠 기회가 주어진다면, 적극적으로 임하게 되죠"라고 Stoler는 말합니다.
주변에 있는 인재를 최대한 활용하세요. "가장 좋은 감독은 비전을 안내하기만 하고 지시하지는 않는 감독입니다. 다시 말해, 자세를 낮추고 항상 사람들의 의견에 귀 기울여야 합니다"라고 Stoler는 말합니다.
영화를 제작하려면 많은 자금이 필요합니다. 물론 사용 가능한 다양한 리소스도 고려해야 합니다. "매우 적은 예산으로 많은 일을 해야 하는 초보 영화 제작자는 도움을 받을 수 있는 사람이나 사용할 수 있는 장소 등 여러 부분에 대해 생각해야 합니다"라고 Stoler는 말합니다.
프로덕션을 시작하기 전에 완벽하게 준비를 마쳐야 합니다. Emetaz는 "상황은 달라지겠지만, 최소한 촬영 목록이나 스토리보드만이라도 제대로 가지고 시작한다면 최종 단계에서 전 과정을 훨씬 더 쉽게 진행할 수 있을 것입니다"라고 말합니다. 예를 들어 장면에 정교한 의상이 필요하다는 것을 알고 있다면 배우들이 의상을 갈아입을 수 있도록 시간과 인력을 확보할 수 있습니다.
계획을 철저히 세워두면 보유한 예산으로 무엇을 할 수 있는지 정확히 알 수 있습니다. Emetaz는 "제작 중간에 자금이 부족해지는 것보다는, 실현 불가능하다면 애초에 생략하는 것이 좋습니다"라고 말합니다. Stoler는 15분 간격으로 스프레드시트를 만들 것을 권장합니다. 그러면 모든 출연진과 제작진은 자신이 어디에 있어야 하고 무엇을 해야 하는지 파악할 수 있게 됩니다. 이는 모든 장소를 설정하고 장비 대여 및 보험 관련 계약 등을 결정하기 위해 해야 할 일을 파악하는 데도 도움이 됩니다.
촬영 시간이 부족하다고 느낄 수 있으므로, 촬영 시간을 최대한 많이 확보해 두세요. Stoler는 "많은 촬영 감독이 촬영 시간을 실제보다 적게 예상하는 경향이 있습니다. 촬영 시간을 항상 넉넉히 잡아두세요"라고 말합니다.
새로운 장면을 촬영하려면 준비하는 데 시간이 걸리므로, 제작진과 함께 멀티태스킹을 하는 것이 좋습니다. 첫 장면을 촬영하는 동안 두 번째 장면에 맞게 세트 디자인 작업을 할 수 있으며, 조명 담당자는 어울리는 조명을 미리 찾을 수 있습니다. 여기서 중요한 것은 이 모든 것을 계획에 맞게 진행하고 모든 사람의 일정을 확인하는 것입니다. "이것이 바로 스프레드시트의 마법입니다"라고 Stoler는 말합니다.
성공적인 프로덕션을 위한 팁
계획을 차질없이 세우고, 필요한 인력을 구성합니다. 일정에 맞게 장소, 장비, 의상 및 소품을 준비합니다. 또한 촬영 현장을 봉쇄한 다음, 배우의 카메라 동선을 파악합니다. 배우가 리허설하는 동안 조명을 설정하고 조정합니다. 마지막으로 카메라가 작동하고 마이크가 녹음 중인지 확인하면 영화 촬영을 시작할 준비가 된 것입니다.
Emetaz는 "어떤 일이든지 항상 예상치 못한 상황이 발생하기 마련입니다"라고 말합니다. 그는 카누를 타는 장면을 촬영하려고 했지만 배우가 카누 패들링 방법을 몰랐던 경우가 있었다고 말하면서, "아무도 예상하지 못한 큰 문제였습니다. 영화를 완성하기 위해 촬영하는 데 걸림돌이 되는 모든 문제를 조속히 해결하고자 하지만, 계속해서 난관에 부딪힐 것입니다"라고 설명합니다.
부차적인 계획을 세우세요. 예상치 못한 상황에 대비한 비상 계획을 세워야 합니다. Emetaz는 "매 순간 비용이 발생하기 때문에 시간과의 전쟁이라 해도 과언이 아닙니다"라고 말합니다.
동료에 대한 신뢰가 중요
"주변에서 모든 것이 부산하게 움직이는 동안 감독이 작업에 집중하기란 쉽지 않습니다. 따라서 이를 처리할 수 있는 사람이 있는지 확인해야 합니다. 일을 처리하는 데 100% 신뢰할 수 있는 사람이 적어도 한 명 이상 있어야 합니다"라고 Stoler는 말합니다.
특히 인디 영화를 제작하는 경우 문제에 대한 해결책을 찾고자 할 때 가장 먼저 예산을 고려해야 합니다. 계획했던 정교한 촬영 기법을 구현하지 못할 수도 있습니다. 가장 먼저 관객의 입장에서 생각해 보면, 필요한 장면에 집중하는 데 도움이 됩니다.
"관객이 스토리에 참여하고 이해하도록 하려면 어떻게 해야 할까? 이 장면에서 정말 필요한 것은 무엇일까? 7개의 서로 다른 장면이 필요할까? 헬리콥터 장면이 필요할까, 아니면 관심을 보이는 사람의 클로즈업 장면이 필요할까?" Emetaz는 이러한 질문에 대해 "당초 계획과 반대로, 화면에 담을 내용을 생각해봐야 합니다"라고 말합니다.
포스트 프로덕션에서 하나로 결합
영상에서 스토리를 찾아야 합니다. 전문 영화 학교나 온라인 튜토리얼 등에서 얻은 모든 편집 관련 지식을 활용하여 스토리가 있는 최고의 영화를 만들어야 합니다.
"세 부류의 영화가 있습니다. 탄탄한 시나리오의 영화, 그리고 편집 전 영화와 편집 후의 영화가 있죠"라고 Stoler는 말합니다. 영화는 제작 과정에서 한 번 바뀌고, 편집 과정에서 또 한 번 바뀝니다.
특히 재촬영 일정이 없다면, 영상 편집은 매우 중요합니다. "예술적으로 아름답고 크리에이티브한 장면이 많이 있더라도 잘못된 부분이 있다면 편집 과정에서 모두 수정해야 합니다"라고 Emetaz는 말하며, "다시 말씀드리지만, 관객의 입장에서 생각해봐야 합니다. 관객은 스토리보드를 보거나 스크립트를 읽지 않고 스토리를 오로지 영상으로만 접하기 때문입니다"라고 설명합니다.
다양한 방식으로 컷을 잘라보고, 장면의 순서를 바꿔 보세요. "초기 비전에 얽매이지 않아야 합니다. 최고의 결과물이 아닐 수 있기 때문이죠. 촬영한 장면을 모두 검토한 다음, 필요한 경우 모든 것을 과감하게 바꿀 수 있어야 합니다"라고 Stoler는 말합니다.
편집 내용을 지속적으로 저장하세요. 업계 표준 편집 프로그램인 Adobe Premiere Pro를 사용하면 모든 작업 내용을 클라우드에 저장할 수 있습니다. 버전, 백업뿐 아니라 여러 가지를 시도할 때도 체계적으로 저장해야 합니다. 또한 모든 편집이 의도적이고 의미가 있는지 검토하세요.
촬영본은 잠시 뒤로 하고, 새로운 시각으로 편집 작업을 수행한 다음 여러 사람에게 보여주세요. 이 작업을 몇 번 반복해야 합니다. Stoler는 "1년 동안은 아무것도 하지 않고 여기에 집중해야 합니다"라고 말합니다. 만족스러운 가편집 영상이 준비되면 대화와 음향 효과, 음악을 완성할 수 있습니다.
마지막으로 색상 보정 및 색상 그레이딩 작업을 해야 합니다. 약간의 변경만으로도 분위기와 톤을 바꿀 수 있고, 영화 전체를 향상시키거나 특정 장면을 강조할 수 있습니다.
최종 편집 영상을 갖고 지인들에게 영화 홍보를 요청하세요. 프리 프로덕션 단계와 마찬가지로 사람들과 대화하고 연락하는 데 능숙한 사람이 필요할 것입니다. 배포할 채널이 많이 있지만 홍보 없이는 아무도 여러분이 제작한 영화를 관람하지 않을 것입니다.
영화제에 참가하거나 배급사가 영화에 관심을 갖도록 하려면 예고편이나 홍보 영상을 제작해야 합니다. 온라인 스트리밍 플랫폼 시대에도 영화 포스터는 매우 중요합니다. 다른 사람에게 가장 먼저 노출되는 것은 썸네일 이미지일 것입니다. 따라서 어떻게 하면 관객을 끌어들일 수 있을지 생각해 보세요.
소규모 영화에 관심을 끌 수 있는 한 가지 방법은 영화제에 출품하는 것입니다. 매년 전 세계적으로 수천 개의 영화제가 열리므로, 선댄스 영화제에 참가하지 못하더라도 걱정할 필요가 없습니다. Emetaz는 "영화제에 참가하기만 하면 배급사로부터 연락을 받거나 상을 받을 기회가 생깁니다. 주목을 받을 수 있는 절호의 찬스죠"라고 말합니다.
영화 배급을 위한 또 다른 방법은 배급 에이전트를 고용하는 것입니다. "에이전트가 제작자를 대신하여 연락을 취할 것입니다. 특히 해외 판매는 거의 독점적으로 배급 에이전트를 통해 이루어집니다"라고 Emetaz는 말합니다.
첫 번째 영화 작업을 마무리하고 나면 노하우가 생기게 됩니다. 이러한 값진 경험을 토대로 다음 작품을 더 멋지게 완성해 보시기 바랍니다.
컨트리뷰터
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