Een film maken.

Bekijk een overzicht van het proces van films maken met deze tips van professionele filmmakers, vanaf het eerste concept tot aan de postproductie.

De drie fasen van films maken.

Of je nu een korte low-budgetfilm of een Hollywood-speelfilm wilt maken, je kunt het proces van filmmaken verdelen in drie hoofdfasen: preproductie, productie en postproductie. Inzicht in het volledige proces kan je helpen je tijd en geld zo goed mogelijk te gebruiken voor je creatieve succes.

 

Doe je huiswerk tijdens de preproductie.

Veel van het werk bij films maken gebeurt allang voordat iemand een camera of camcorder oppakt om met de filmopnamen te beginnen.

 

Verander je idee in een script.

De eerste versie van elke film is helemaal geen film, maar een script. Zodra je een idee hebt, schrijf je het script of huur je een scriptschrijver in. Houd rekening met je beoogde publiek. Wat willen ze zien? Zullen ze geboeid zijn door jouw verhaallijn en blijven ze betrokken bij jouw personages?

 

“Denk eraan dat je de boer op moet om de film te distribueren en te verkopen. Je zult potentiële kopers moeten overtuigen dat er een publiek voor dit project is,” zegt regisseur Greg Emetaz.

Een audioregisseur die een script doorneemt achter een bureau

Scripts schrijven is vooral een kwestie van revisie. Laat het script zien aan mensen in wie je vertrouwen hebt, en reviseer het op basis van hun feedback. Herhaal dit proces een paar keer. Gebruik storyboarding om de handelingen, camerahoeken en ideeën voor camerabewegingen te testen.

 

Ga door naar ontwikkeling.

De ontwikkelfase hangt af van de schaal van de film. “In kleinere onafhankelijke projecten is dit proces vooral bestemd om aan geld te komen. Bij grotere projecten kan een studio een idee voor een film hebben en moeten ze alle mensen inhuren die daarvoor nodig zijn,” zegt Emetaz.

 

Begin al tijdens het bijschaven van het script na te denken over hoe je deze blauwdruk in een film gaat veranderen. Wat gaat het kosten om de film die je hebt geschreven, goed op te nemen? De eerste persoon die je inhuurt kan een productieleider, productiemanager of assistent-regisseur zijn met de kennis en ervaring om in te schatten wat je nodig zult hebben in termen van personeel, decors, kostuums en apparatuur.

 

“Zoek iemand die graag preproductie doet,” zegt regisseur en docent David Andrew Stoler. “Iemand die dol is op spreadsheets maken, telefoontjes plegen, organiseren. Als het iemand is die je vertrouwt en met wie je goed kunt werken, kan dat een enorme hulp zijn.”

 

Verlies de moed niet als je eerste kostenramingen schrikbarend hoog zijn. Je kunt het script herzien en je ideeën toespitsen op een film waarvoor je wel genoeg budget hebt. “Als je een idee hebt dat tweehonderd miljoen dollar vereist om het uit te voeren, maar het probeert te realiseren voor vijftigduizend dollar, werkt dat zelden, tenzij het een satire is. Als het vol zit met alleen maar actiereeksen waarin gevlogen wordt, en jij niet de middelen hebt om dat uit te voeren, wordt het niets,” zegt Emetaz.

Twee mensen voor een camera die een stukje film opnemen

Je cast en crew verzamelen.

Van de cinematograaf tot aan de kostuum- en decorontwerpers moet iedereen de visie van de regisseur delen en bereid zijn in het werk te investeren. (Persoonlijke connecties met filmfestivals of distributeurs kunnen ook geen kwaad.) “Productie is een lang samenwerkingsproces, en iemand die er niet echt voor gaat, kan een blok aan je been worden,” zegt Stoler.

 

Maak duidelijk wat je verwacht, maar probeer er ook achter te komen wat je medewerkers van de film verwachten. “Ik wil echt weten wat hen interesseert,” zegt Stoler. “Als mensen zich gerespecteerd voelen, als ze de kans krijgen om te groeien en uit hun comfortzone te komen - iets te doen wat ze gewoonlijk niet doen - dan zullen ze er waarschijnlijk veel meer energie in stoppen en veel meer hun best doen.”

 

Haal alles uit de talenten om je heen. “De beste projecten zijn de projecten waarin de regisseur de visie begeleidt, maar niet dicteert. En dat betekent dat je je ego laat vallen en echt luistert naar de mening van anderen over wat er moet gebeuren,” zegt Stoler.

 

Maximaliseer je resources.

Er is veel geld nodig om een film te maken, dus probeer zoveel mogelijk te krijgen. Maar denk ook aan de andere middelen die je ter beschikking hebt. “Mensen die voor het eerst een film maken en die een heleboel moeten doen met een heel klein budget, moeten nadenken over andere middelen, bijvoorbeeld mensen die je kunnen helpen en locaties die je kunt gebruiken,” zegt Stoler.

 

Bereid zoveel mogelijk voor.

Hoe beter je bent voorbereid op de productie voordat die begint, hoe beter je af bent. “Dingen zullen veranderen, maar als je ten minste begint met een goede opnamelijst of goede storyboards, is het veel makkelijker om op het laatste moment dingen te veranderen,” zegt Emetaz. Als je weet dat voor een scène ingewikkelde kostuums nodig zijn, kun je tijd en personeel inplannen om de acteurs te helpen ze aan of uit te trekken.

 

Aan de hand van gedetailleerde voorbereiding kun je precies ontdekken wat je met je budget kunt doen. “Het is veel makkelijker om in dit stadium te bezuinigen, dan halverwege de productie door je geld heen te zijn,” zegt Emetaz. Stoler adviseert een spreadsheet te maken voor elk kwartier van elke opnamedag, zodat iedereen van de cast en de crew op elk moment weet waar ze moeten zijn en wat ze moeten doen. Dit niveau van plannen helpt je ook om te weten wat je moet doen om elke locatie in te richten en te bepalen welke uitrustingen gehuurd moeten worden en of je verzekeringen nodig hebt.

 

Budgetteer voor zoveel mogelijk opnametijd, want op de set ga je altijd tijd te kort komen. “Ga ervan uit dat je directeur fotografie zal onderschatten hoe lang alles gaat duren, dus plan ruimte in voor extra tijd.

 

Elke nieuwe opname vraagt tijd om te worden opgezet, dus als je crewleden hebt, kun je multitasken. Terwijl jij de eerste opname filmt, kunnen decorontwerpers werken aan de tweede opname en kan de man/vrouw van het licht nadenken over de juiste belichting. De hoofdzaak is dat je al die dingen in een schema zet en ervoor zorgt dat iedereen dat schema heeft. “Dit is de magie van spreadsheets,” zegt Stoler.

 

Tips voor een succesvolle productie.

Je hebt je plan gemaakt en iedereen ingehuurd (of, als je geen budget hebt, heb je alle benodigde hulp gevraagd). Je hebt een schema, locaties, apparatuur, kostuums en requisieten. Nu is het tijd om uit te werken hoe de acteurs gaan bewegen in relatie tot de camera. Terwijl de acteurs repeteren, kun jij de belichting instellen en aanpassen. Tot slot controleer je of de camera draait en de microfoons opnemen, en dan ben je klaar om je film te gaan opnemen.

 

Improviseer.

“Het zijn altijd de onverwachte dingen die misgaan,” zegt Emetaz. Hij weet nog dat hij een kanoscène probeerde te filmen en toen pas ontdekte dat de acteur niet wist hoe hij moest kanoën. “Dat was een enorm probleem dat niemand had voorzien. Je probeert aldoor alles af te werken wat je moet opnemen om de film af te maken, en je komt voortdurend allerlei problemen tegen.”

 

Maak back-upplannen. Zorg voor vangnetten om het onverwachte op te vangen. “Het is echt een krankzinnige race tegen de klok, omdat elke seconde heel duur is,” voegt Emetaz toe.

Een cameracrew die een video opneemt van iemand die buiten aan een tafel zit
Een filmset waar een acteur wordt gefilmd die een doos in elkaar zet

Steun op je mensen.

“Het is heel moeilijk om je als regisseur op het werk te focussen wanneer iedereen om je heen ontploft, dus zorg dat je mensen hebt die zulke ontploffingen voor je kunnen afhandelen,” zegt Stoler. “Je hebt minstens één persoon nodig op wie je voor 100% kunt vertrouwen om zulke dingen op te lossen.”

 

Denk altijd aan je publiek.

Als er problemen ontstaan, zeker bij indie-filmproducties, moet je rekening met het budget houden bij het zoeken naar oplossingen. Misschien kun je je niet alle uitgebreide cinematografie veroorloven die je wilde creëren. Door je op je kijkers te concentreren kun je makkelijker bepalen welke opnamen echt essentieel zijn.

 

“Hoe zorg ik dat het publiek door het verhaal wordt geboeid en het begrijpt? Wat is er echt nodig in deze scène? Hebben we zeven verschillende opnamen nodig? Hebben we die helikopteropname nodig, of hebben we alleen een close-up nodig van iemand die bezorgd kijkt?” zegt Emetaz. “Denk aan wat er op het scherm te zien zal zijn, in tegenstelling tot wat je plan was.”

 

Voeg alles samen tijdens de postproductie.

Ontdek het verhaal in je beeldmateriaal. Gebruik al je kennis van montage om een zo goed mogelijke film te maken, of je die nu hebt opgedaan op de filmacademie, door obsessieve liefde voor films of in online tutorials. En ga dan reclame maken.

 

Monteer de film.

“Elke film bevat drie films. De eerste is de film die je hebt bedacht en geschreven. De tweede is de film die je hebt opgenomen. En de derde is de film die je maakt tijdens de montage,” zegt Stoler. Net zoals verrassingen je film kunnen veranderen tijdens de productie, kunnen ze dat ook doen in de montagekamer, en je moet bereid zijn om mee te gaan met die veranderingen.

Het Adobe Premiere Pro-kleurcorrectiemenu over een foto van wolken boven een berg

Vooral wanneer je geen mogelijkheid hebt om nieuwe opnamen te maken, is videobewerking voornamelijk een kwestie van problemen oplossen. “Het is een kwestie van veel prachtige en creatieve kunstzinnigheid, maar ook van alles repareren wat verkeerd is gegaan,” zegt Emetaz. “Ook hierbij denk je aan het publiek en aan wat zij gaan ervaren. Zij hebben de storyboards niet gezien en het script niet gelezen. Het enige wat zij zullen zien, is wat jij opneemt, dus wees zuinig op wat je hebt.”

 

Probeer verschillende montages en verschillende volgordes van scènes. “Sluit jezelf niet op in je oorspronkelijke visie, want dat is waarschijnlijk niet de best mogelijke film,” zegt Stoler. “Kijk naar wat je hebt en wees bereid om alles te veranderen.”

 

Sla je werk in je bewerkingssoftware voortdurend op. Met Adobe Premiere Pro, het toonaangevende bewerkingsprogramma, kun je alles in de cloud opslaan terwijl je werkt. Wees systematisch met verschillende versies en back-ups en met de experimenten die je uitvoert. Als je blij bent met de montage, ga je er nog eens doorheen om te controleren of elke scènewisseling zo bedoeld is en betekenis heeft.

 

Leg de film dan een tijdje weg. Kijk er vervolgens naar met een nieuwe blik en monteer nogmaals genadeloos. Laat hem aan anderen zien. Herhaal dit proces een paar keer. “Sluit jezelf op en kom een jaar niet naar buiten,” zegt Stoler. Als je eenmaal een ruwe versie hebt waarmee je blij bent, kun je de dialoog, de geluidseffecten en de muziek perfectioneren.

Het Adobe Premiere Pro-kleurcorrectiemenu over een foto van wolken boven een berg

Uiteindelijk is de film klaar voor kleurcorrectie en kleurverloop. Met subtiele wijzigingen kunnen jij of je editor de stemming en de toon verschuiven, het uiterlijk van de hele film verbeteren of bepaalde scènes benadrukken.

 

Maak reclame voor de film.

Met je definitieve montage in de hand vraag je iedereen die je kent om jouw film te promoten. “Net als bij de preproductie heb je iemand nodig die goed met mensen kan praten en goed contact kan leggen.” Er zijn meerdere kanalen voor distributie, maar zonder reclame zal niemand je film zien.

 

Start met een trailer en een poster.

Als je bij filmfestivals wilt binnenkomen of distributeurs geïnteresseerd wilt krijgen, moet je een trailer of een promotievideo maken. De filmposter is ook uiterst belangrijk in het tijdperk van de online streamingplatforms. Misschien is dat miniatuurbeeld wel het eerste en enige dat iemand van jouw film ziet, dus denk ook hier weer na over je publiek en wat ze over de streep trekt.

 

Doe mee aan festivals.

Een manier om aandacht te krijgen, vooral voor kleinere films, is om je film in te sturen naar festivals. Er zijn jaarlijks over de hele wereld duizenden filmfestivals, dus maak je niet bezorgd als je niet bij Sundance binnenkomt. “Zodra je film bij filmfestivals te zien is, kunnen distributeurs contact met je opnemen of kan de film een prijs winnen, en dat genereert aandacht,” zegt Emetaz.

 

Huur een agent in.

Een andere manier om je film gedistribueerd te krijgen is een distributieagent in te huren. “Voor een percentage doen zij hun best namens jou. Verkoop aan het buitenland werkt vrijwel alleen maar via distributieagents,” zegt Emetaz.

 

Tegen het eind van je eerste film ben je zoveel wijzer (en een beetje ouder) dan je aan het begin was. Gebruik die kennis voor je volgende film.

Bijdragers

Doe meer met Adobe Premiere Pro.

Maak vrijwel overal prachtige video's – voor film, tv en web.

Mogelijk heb je ook interesse in…

Videomonitor voor een camera

Videoproductie.

Ontdek hoe je een video of film maakt, van het eerste concept tot en met de laatste montage.

Iemand die zichzelf filmt met een DSLR-camera op een selfie-statief

Aan de slag met vloggen.

Ontdek hoe je met vloggen aan de slag gaat en publiek trekt.

Videocollage van beelden op de B-roll

B-roll.

Met B-roll-materiaal maak je de videobewerking gemakkelijker en houd je je publiek geïnteresseerd.

Gebruik het histogramgereedschap in een fotobewerkingsprogramma.

Maak je foto's scherper en zorg voor de juiste belichtingstijd door de histogramtool te gebruiken.

Leer hoe je histogrammen gebruikt om ruis te verminderen en de details in je foto's te versterken.

Koop Adobe Premiere Pro

Maak onberispelijke producties met de toonaangevende videobewerkingssoftware.

7 dagen gratis, daarna € 24,19 per maand.