透過抽象攝影跳出傳統的思維

透過抽象攝影表達意想不到的事物，並了解紋理結構、視角、比例尺和快門速度如何幫助攝影師創作引人入勝的抽象藝術。

如何創作出色的抽象影像？

抽象攝影涉及了使用與實體世界沒有直接關聯性的攝影素材與設備所創作的影像。抽象攝影師會使用視角、動作和光線，將我們所見的世界變成一種意想不到，且通常無法辨識的影像。「抽象攝影不具有表象性，它可能會探索日常物品的紋理或細節，或是讓您想到其他東西。」教授兼攝影師 Tina Tryforos 解釋道。創作抽象攝影並沒有確切的逐步指南可遵循，但是藝術家可以嘗試一些基本原則，將他們的相片帶進抽象領域中。

嘗試不同視角

一般而言，相片是真實世界的表象，但抽象影像會將事物帶入一個新方向。「我總是要求初學者以一種不太具體的方式來思考這個世界。探索新事物，以不同的方式來思考光線與陰影，並且考慮形狀和重複性。我會試著鼓勵他們跳脫他們原本就知道的事物。」Tryforos 說道。

當您改變自己看待世界的方式以及透過相機鏡頭所看的角度時，就會找到一些可透過抽象影像來傳達的獨特事物。與其從傳統的視角拍攝靜物相片，不如嘗試幾個不同的角度，從下方或上方看看它的樣子。訓練自己的眼睛，讓目光超越眼前的事物。

準備拍攝特寫鏡頭

探索新視角的絕佳方式為放大某個可辨識的主題。例如，像是 Aaron Siskind 這樣的藝術家會嘗試使用比例尺來檢驗及強調物體的細節。「許多人都會使用微距鏡頭來拍攝這類型的相片，因為這種鏡頭會簡化拍攝對象。」Tryforos 解釋道。使用微距鏡頭可幫助您探索這些細節。您可考慮拍攝沙灘上的沙子的微距相片。當您將沙子脫離沙灘環境，並改為聚焦於這些個別顆粒的陰影、紋理和光線時，您就是在創作抽象影像。

創作抽象風景照

抽象影像的目的是要放棄特定主題，而風景攝影則是要捕捉環境，並真實地展示其美麗之處。兩者的目標似乎不一致，但是大自然可以激發驚人的抽象風景攝影靈感。

空拍及故意移動相機或是擋住相片的比例尺，都可以將可辨識的風景變成引人入勝的抽象影像。例如，如果您在拍照時，快速地平移攝影機使其穿過森林，則影像的顏色會變模糊，而且每根樹枝的輪廓都會消失。從新的視角來處理常見的景觀時，就會將這些景觀抽象化。

探索紋理與光線的世界

您可考慮在相片中嘗試不同的紋理和色調。透過抽象攝影，「我們可以將油漆剝落的舊散熱器的相片變成聚焦於圖樣、色彩、光線和紋理的抽象作品。」Tryforos 說道。不同的紋理會喚起觀眾內心的不同情趣和感受，所以看看您可以用眼前的色彩和形狀創造出什麼作品。

捕捉海洋、天空或森林的新視角的自然攝影是嘗試不同紋理的絕佳方式。海洋的空拍照可以將海浪的顏色和形狀融合在一起，形成迷人的圖案。如果從正確的角度拍攝，工業建築的幾何形狀可能看起來會像是有圖案的紡織品。無論您選擇捕捉什麼事物，讓拍攝對象脫離原本的環境並聚焦於其紋理和色調時，就可幫助您創作令人驚嘆的抽象作品。

捕捉移動中的物體

傳統的相片是使用高速快門所拍攝，並捕捉凍結在時間中的某一瞬間。當您在影像中新增動作時，它會創造出某種抽象感，而且在使用較慢的快門速度時，您就可以創造長時間曝光的相片。當您將相機的快門開啟一段較長的時間時，就可以捕捉到一輛車穿越街道的動態模糊影像。當您將相機保持不動時，就可以在影像中記錄車輛的動作，並讓其他所有事物維持靜態。這輛車在影像中看起來會像是一條彩色條紋，其他事物還是可以辨識。現在，您可考慮探索物體持續移動 (像是水或煙霧) 的動態模糊影像。當您將新元素帶進影像中時，就可以將平凡的事物化為空靈作品。

深入探索後製處理

偉大的抽象作品不僅可透過相機創造，也可在後期製作中創造。無論您是使用傳統底片並在暗房中剪輯，還是使用 DSLR 或數位相機搭配 Adobe Photoshop，您都可以對您拍攝的抽象影像做許多事。「改變影像的飽和度，嘗試影像的各種 RGB 曲線，看看你可以呈現哪些不同的效果，並改變對比度。」商業攝影師 John Spannos 說道。看看您是否可以只利用後期製作編輯工具，就將標準影像變成抽象影像。

數位相片拼貼是另一種形式的抽象藝術。了解將相片的元素組合在一起如何創造超越具體事物的作品。