了解超現實攝影的藝術

「超現實影像往往是夢幻般的，並且會觸及人們的無意識。」Tryforos 說道。「這類影像通常是以意想不到的方式組合不同元素所構成。」超現實影像幾乎總是包含現實生活中的可辨識元素，像是人物、時鐘、蘋果等，但會以奇怪的方式進行安排。時鐘可能正在融化，就像 Dali 的 Persistence of Memory 作品一樣，或是一顆蘋果可能會漂浮在一個人的臉部正面，就像 Magritte 的 The Son of Man 作品一樣。

超現實主義把現實世界變成了一個夢幻世界。「從邏輯的觀點來看，事情並不總是合理的。」Tryforos 說道。「有時事情可能會令人不安、讓人不快或毛骨悚然，但它們也可能很有趣且滑稽。」超現實影像可能有某種意義，但就如同抽象影像，它們最關心的是表現力，並讓觀眾在較深的層次上感受到一些可能無法解釋的東西。

超現實主義者適用的準則

像是 Dali 或 Breton 這樣的第一代超現實主義者可能會抗拒為超現實主義立下規則的想法，但與任何流派一樣，如果您希望自己的影像取得成功，確實有一些慣例、準則和須知事項。

在創作令人迷惑或不尋常的影像時，擁有目標、動力和表現力會大有助益。「我喜歡創作看似不可能，但顯然是可能的事物，因為觀眾看到了我的作品。」攝影師兼設計師 John Spannos 說道。「這要歸結到精心規劃拍攝影像，並確切了解自己需要哪些片段來建構最終的作品。」

這也適用於包含隨機性的超現實主義藝術類型。像是自動書寫或攝影蒙太奇這樣的做法 (包含匆忙選擇的影像) 是超現實主義者的實踐支柱，但這些做法仍然包含人的元素，因為它們經常聲稱要反映無意識的思想。「我會在我的過程中利用機會，但也會控制機會。」Tryforos 說道。

Spannos 表示，「我們可以打破規則，但需要有策略性地打破規則。這不能是偶然的，而是需要刻意打破規則。」

超現實主義包含的相片編輯工作總是比其他流派還要多。攝影蒙太奇及不和諧或令人不安的影像並置是超現實主義的標誌，但即便在創作夢幻般的影像時，成果還是需要讓人信服 (如果不是真實情況的話)。Spannos 表示，「如果你能看到編輯的痕跡，就表示你沒有花足夠的時間來進行編輯。好好地學習編輯軟體，了解 Photoshop 的運作方式，不要害怕使用它。」

編輯錯誤可能會削弱超現實影像可能產生的整體情感衝擊。一個小小的失誤可能會讓觀眾聚焦於技術性的東西，而不是情緒性或有衝擊性的東西。「觀眾會知道有些地方不對勁，即便他們不知道出了什麼問題。」Spannos 說道。在合併或更改相片時，請注意陰影、光線、光線顏色和其他因素。確保光線和光線溫度在需要匹配的地方都相匹配。您在技術方面做得越好，觀眾就越容易相信您創造的奇異影像。

進入超現實主義攝影生涯

以超現實主義者的身分不斷進步意味著利用自己儲備的怪異性，樂於表達自己的無意識想法，並表現自己的古怪特性。但就像其他任何流派一樣，當攝影師多多練習、學習並獲得專業經驗後，也會有回報。「如果你認為自己所做的一切已經很完美，你就永遠都不會進步。」Spannos 說道。「你需要對他人的批評保持開放態度。」

聯繫其他超現實主義攝影師，請他們給予批評指教可能會有所幫助。「如果有你喜歡的攝影師，就聯繫他們吧。」Spannos 說道。

同樣地，了解超現實主義的傳統可以獲得資訊並改進您的作品。「了解歷史，了解利用超現實主義的人，無論是一百年前還是上星期。」Tryforos 說道。透過研究、與其他攝影師互動及實作，您就可以成為百年傳統的一部分，並繼續使用相機深入探究潛意識的世界。