了解超現實攝影的藝術

探索超現實主義攝影的世界，並了解如何使用超現實效果製作您專屬的夢幻肖像、日常生活中的煽動性照片以及有趣的影像。

超現實攝影師會創作奇怪而有趣的作品

超現實攝影代表無意識的想法、夢想和情感。在 Brooke Shaden 和 Kyle Thompson 等當代攝影師的作品中可以看到超現實攝影的範例。他們致力於創造夢幻般的畫面，使用現代方法來延續超現實主義的傳統。深入了解如何追求超現實攝影，並捕捉不受理性或模式所約束的潛意識想法。

什麼是超現實主義？

整體而言，超現實主義是一場始於 1920 年代初的藝術運動。Andre Breton 在 1924 年發佈了超現實主義宣言，將這場運動定義為「純粹狀態下的心理無意識行為...在不受理性控制的情況下，免於任何美學或道德關注。」超現實主義涵蓋了 Rene Magritte 和 Salvador Dali 等知名藝術家的戲劇、文學、詩歌和繪畫。

攝影從一開始發明以來就成為了超現實主義的一部分。Hans Bellmer 和 Man Ray 等人都創作了超現實照片。之後，Philippe Halsman 使用照片創作了 Dali Atomicus 來記錄一位超現實主義者的行動。超越嚴格的影像記錄方式對攝影來說並不是新鮮事。「早在攝影發明初期，攝影師就開始以不一定有代表性的方式來使用他們的工具。」攝影師 Tina Tryforos 說道。在超現實主義中，非代表性攝影有一種姿態可以在這個領域中蓬勃發展。

超現實影像的元素

超現實主義不同於抽象主義。超現實主義和抽象主義都脫離了嚴格的藝術表現形式，但兩者有不同的做法。抽象主義使用顏色、形狀、紋理和其他元素來喚起某些感覺或想法。超現實主義具有可辨識的影像，但這些影像通常會以不尋常的方式來顯示。令人玩味的立方體圖片？屬於抽象。完全由人的手構成的一棟建築？屬於超現實。「超現實主義總是以某種方式與現實綁在一起。」Tryforos 說道。「即便那不是真實情況，但也得讓人信服。」

「超現實影像往往是夢幻般的，並且會觸及人們的無意識。」Tryforos 說道。「這類影像通常是以意想不到的方式組合不同元素所構成。」超現實影像幾乎總是包含現實生活中的可辨識元素，像是人物、時鐘、蘋果等，但會以奇怪的方式進行安排。時鐘可能正在融化，就像 Dali 的 Persistence of Memory 作品一樣，或是一顆蘋果可能會漂浮在一個人的臉部正面，就像 Magritte 的 The Son of Man 作品一樣。

超現實主義把現實世界變成了一個夢幻世界。「從邏輯的觀點來看，事情並不總是合理的。」Tryforos 說道。「有時事情可能會令人不安、讓人不快或毛骨悚然，但它們也可能很有趣且滑稽。」超現實影像可能有某種意義，但就如同抽象影像，它們最關心的是表現力，並讓觀眾在較深的層次上感受到一些可能無法解釋的東西。

超現實主義者適用的準則

像是 Dali 或 Breton 這樣的第一代超現實主義者可能會抗拒為超現實主義立下規則的想法，但與任何流派一樣，如果您希望自己的影像取得成功，確實有一些慣例、準則和須知事項。

在創作令人迷惑或不尋常的影像時，擁有目標、動力和表現力會大有助益。「我喜歡創作看似不可能，但顯然是可能的事物，因為觀眾看到了我的作品。」攝影師兼設計師 John Spannos 說道。「這要歸結到精心規劃拍攝影像，並確切了解自己需要哪些片段來建構最終的作品。」

這也適用於包含隨機性的超現實主義藝術類型。像是自動書寫或攝影蒙太奇這樣的做法 (包含匆忙選擇的影像) 是超現實主義者的實踐支柱，但這些做法仍然包含人的元素，因為它們經常聲稱要反映無意識的思想。「我會在我的過程中利用機會，但也會控制機會。」Tryforos 說道。

Spannos 表示，「我們可以打破規則，但需要有策略性地打破規則。這不能是偶然的，而是需要刻意打破規則。」

超現實主義包含的相片編輯工作總是比其他流派還要多。攝影蒙太奇及不和諧或令人不安的影像並置是超現實主義的標誌，但即便在創作夢幻般的影像時，成果還是需要讓人信服 (如果不是真實情況的話)。Spannos 表示，「如果你能看到編輯的痕跡，就表示你沒有花足夠的時間來進行編輯。好好地學習編輯軟體，了解 Photoshop 的運作方式，不要害怕使用它。」

編輯錯誤可能會削弱超現實影像可能產生的整體情感衝擊。一個小小的失誤可能會讓觀眾聚焦於技術性的東西，而不是情緒性或有衝擊性的東西。「觀眾會知道有些地方不對勁，即便他們不知道出了什麼問題。」Spannos 說道。在合併或更改相片時，請注意陰影、光線、光線顏色和其他因素。確保光線和光線溫度在需要匹配的地方都相匹配。您在技術方面做得越好，觀眾就越容易相信您創造的奇異影像。