Da vida a tus ideas con el arte conceptual.

Los artistas conceptuales desempeñan un papel fundamental en la narrativa visual de muchos campos, desde películas hasta juegos de video. Explora su proceso de creación de diseños de personajes, criaturas, vehículos, escenarios, entornos y mucho más.

Arte conceptual de una persona ensamblando una cabeza robótica

Ilustración de Karla Ortiz e Iain McCaig. © 2020 Karla Ortiz and Iain McCaig. All Rights Reserved.

Cuando las ideas se hacen realidad.

El arte conceptual es un primer paso esencial en la industria del entretenimiento para el desarrollo visual y de historias. “Todo lo que se ve en una película, en especial en las de fantasía o ciencia ficción, suele crearlo primero un artista conceptual”, afirma Karla Ortiz, ilustradora y artista conceptual. El arte conceptual adopta la forma de ilustraciones, dibujos, pinturas, esculturas y modelos en medios tradicionales y digitales. Es muy colaborativo, pues se producen muchas iteraciones entre los artistas y el director antes de que cualquier concepto pase a la fase de producción.

“El arte conceptual es como una bola de cristal para los creadores de películas o juegos, les proporciona una imagen de cómo será su proyecto antes de crearlo. Es una combinación de narrativa visual, diseño y trabajo de investigación”, explica el artista conceptual Iain McCaig, que tiene una larga trayectoria a sus espaldas. Antes, durante o luego de la creación de un guion o un documento de diseño, los directores y desarrolladores de juegos destapan su imaginación con la ayuda de artistas conceptuales.

Tipos diferentes de arte conceptual.

Mientras que las producciones más pequeñas suelen necesitar uno o dos artistas conceptuales, las grandes producciones contratan a equipos completos, con especialistas en diferentes ámbitos.
 

Diseño del entorno

Las películas de ciencia ficción y los juegos de video de fantasía se suelen ambientar en ubicaciones que no son de este mundo. Ahí es donde entra en juego el arte conceptual. Tanto si se trata del desolado planeta helado Hoth de Star Wars o la deslumbrante utopía de Wakanda de Black Panther, el arte conceptual de entornos define el aspecto del mundo, real o imaginario. La creación de mundos es un arte único, una combinación de historia natural, geología, sociología y otras muchas ‘ologías’, que tiene como objetivo principal servir a la historia.

Arte conceptual de una persona de pie con un vestido blando en un bosque junto a un reno blanco
Arte conceptual de una persona con un vestido blanco

Ilustraciones de Karla Ortiz. © 2020 Karla Ortiz. All Rights Reserved.

Diseño de personajes y vestuario

Las historias deben tener héroes, villanos y todos los personajes secundarios. Como no todos están desnudos, también deben tener un vestuario. Los diseñadores de personajes tejen a la perfección la apariencia de cada personaje y su vestuario, con quien están y qué papel tienen en la historia. Desde dioses hasta monstruos pasando por seres humanos normales y corrientes, los artistas conceptuales les dan vida mediante el proceso de diseño de personajes repleto de habilidades artísticas, observación, investigación y sus propios actores internos innatos.
 

La precisión y los detalles son esenciales. “Cuando se trata del diseño del vestuario, tienes que ser muy claro con los diseños que envías. Si diseñas una armadura, debe notarse que es una armadura, no piel ni atrezo”, agrega Ortiz.

Diseño de atrezo

Cada objeto cuenta una historia, desde un viejo libro deteriorado a una máquina del tiempo nueva. Los diseñadores del atrezo se enfrentan a todo este arte conceptual, desde el emblemático Anillo Único de la trilogía de El señor de los anillos a los impresionantes autos de Mad Max: Furia en la carretera. El atrezo bien diseñado es fundamental para obtener un aspecto y una sensación coherentes en todo del juego o película.

Arte conceptual de un niño frente a una simpática criatura parecida a un rinoceronte

Ilustración de Iain McCaig. © 2020 Iain McCaig. All Rights Reserved.

Diseño de criaturas

“No hay límites en lo que se le puede pedir que haga a un artista conceptual al servicio de la historia”, aclara McCaig. Desde el gigantesco Kaiju de Pacific Rim al terrorífico Indominus rex de Parque Jurásico, los diseños de criaturas y monstruos son una especialidad en toda regla. Como estas criaturas no existen en el mundo real, la tarea de darles vida y hacer que parezcan verosímiles depende totalmente de los artistas de desarrollo visual y diseñadores. A la hora de dibujar monstruos, ten en cuenta el entorno donde viven y emplea animales reales como referencias. Si es una criatura acuática, ¿necesitará aire para respirar como un mamífero o tendrá branquias como un pez? Basar tus diseños en el mundo real hará que el resultado final sea más verosímil y realista, incluso si el diseño es de todo menos real.

El proceso del arte conceptual.

Toda película o juego se basa en una historia. Los artistas conceptuales trabajan con un guion, un resumen o un “pitch” verbal. Su objetivo es mostrar a los creadores cómo podría ser el aspecto o la impresión de la historia antes de que estos últimos se comprometan a gastar millones de dólares en la producción. “Así, no se gasta dinero en cosas que no son necesarias. También nos ayuda a establecer el aspecto y el tono: un anteproyecto de producción”, explica Ortiz.

Normalmente, hay un proceso de difusión de información entre el artista conceptual y el director o director de arte al comienzo del proyecto. Ahí es cuando el artista debe recopilar tanta información como le sea posible para conformar sus diseños conceptuales. Es una mezcla entre un trabajo de investigación y un juego de 20 preguntas, con un toque de arqueología para pisar con pies firmes.

Boceto de arte conceptual de un tigre, una pantera negra y un niño en la jungla
Boceto de arte conceptual de una persona tocando la flauta con un montón de ratas siguiéndole

Ilustración de Iain McCaig. © 2020 Iain McCaig. All Rights Reserved.

A continuación, los artistas conceptuales crean muchas iteraciones de soluciones de diseño e historia. “Estas se presentan a los creadores de la historia, quienes eligen las imágenes que mejor se ajustan a su visión. Normalmente, piden hacer algunos retoques a las obras. No difiere mucho de lo que hacen los actores en sus actuaciones, pues les ofrecen a los directores variaciones dentro de sus habilidades y capacidades”, explica McCaig.

Luego, los artistas hacen cambios y modificaciones en los diseños y envían el producto final al siguiente departamento. Según el diseño, podrían enviarse al equipo de diseño de vestuario, al de producción, al equipo de animación o al departamento de arte. No olvides que el arte conceptual es un proyecto en equipo, centrado en darle vida a una visión y una historia.

Consejos para dominar tus habilidades.


Familiarízate con tus herramientas.

Si sabes bien cómo hacer uso de tus habilidades y materiales, crearás mejores obras. Si empiezas con papel y lápiz o si trabajas en Adobe Photoshop (o realizas pinturas y bocetos digitales en Adobe Fresco en una tableta), emplea las herramientas que te funcionen a ti. No obstante, ten en cuenta que es probable que necesites hacer una versión digital de tus diseños. “Entrego todas mis creaciones finales en formato digital, escaneo incluso mis dibujos en papel”, cuenta McCaig.

La perfección se alcanza con la práctica.

“Tienes que conocer tu sujeto. Digamos que intentas pintar un retrato. ¿Conoces la anatomía? ¿Sabes cómo reacciona la piel en contacto con la luz? Si no lo sabes, descúbrelo. Y si tienes los conocimientos, pero sigue sin quedarte bien del todo, solo tienes que practicar más”, afirma Ortiz. Dibujar, pintar e ilustrar es como un músculo. Para mejorar, tienes que ejercitar tus destrezas, así que, sigue creando más arte.

Encuentra tu punto de vista único.

“No llegarás muy lejos en la industria del entretenimiento si no conoces tus destrezas, pues aquello único que puedes ofrecerle al mundo es quien eres.  Darle tu visión única a lo que haces es lo que convierte el buen arte en excepcional”, explica McCaig. “Encontrar tu voz o estilo es tan sencillo como tener un cuaderno de bocetos de inspiración. Dibuja en él algo que desate una emoción fuerte dentro de ti todos los días. Recopila estas imágenes durante unos meses y luego revisa las páginas de tu cuaderno. Lo que veas será una representación de tu alma”.

Emprende proyectos que te apasionen.

Cuando te ganas la vida pintando y creando, puedes sentirte agotado y sin inspiración. Mantén la llama de tu pasión por el arte y la ilustración viva con proyectos para ti mismo. “Siempre recordación a las personas la importancia del trabajo personal. Siempre saco tiempo para mí, para comenzar nuevas obras, ya sea para un proyecto interesante como freelance o simplemente para mí”, cuenta Ortiz.
 

El arte conceptual puede parecer intimidante, pero si te esfuerzas por mejorar e impregnas tus creaciones de tu visión personal, la habilidad de plasmar tu imaginación en la gran pantalla y en pantallas más pequeñas estará al alcance de tu mano.

Colaboradores

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