Ożywianie pomysłu przy użyciu grafiki koncepcyjnej

Projektowanie postaci i kostiumów

W opowieściach znajdujemy bohaterów, czarne charaktery i wszystkie postacie drugoplanowe. Nie wszyscy występują nago, dlatego potrzebne są kostiumy. Projektanci postaci łączą płynnie ich wygląd z tym, co powinny nosić, a także ich charakterem i rolą odgrywaną w scenariuszu. Bóstwa, potwory i zwykli ludzie ożywają dzięki artystom tworzącym grafikę koncepcyjną. W procesie tym ważne są umiejętności artystyczne, zdolność obserwacji, badania, a także indywidualne talenty aktorskie.

Istotne są przy tym dokładność i szczegóły. „Jeśli chodzi o kostiumy, naprawdę trzeba dbać o wyraźny przekaz projektu. Gdy pracujemy nad pancerzem, musi on w oczywisty sposób służyć ochronie — a nie wyglądać jak elegancka skóra czy coś technicznego.” — mówi Ortiz.

Projektowanie rekwizytów i techniki

Każdy obiekt — zniszczona książka czy nowa maszyna do podróży w czasie — niesie ze sobą jakiś przekaz. Projektanci rekwizytów pracują nad tymi koncepcjami, takimi jak Jedyny Pierścień z trylogii Władca Pierścieni czy zlepki techniki w filmie Mad Max: Na drodze gniewu. Dobrze przygotowane rekwizyty i elementy techniczne zapewniają spójność wyglądu oraz wrażeń w grze czy filmie.

Projektowanie stworzeń

McCraig zauważa: „Naprawdę nie ma ograniczeń podczas pracy nad grafiką koncepcyjną. Ważne jest, aby służyła scenariuszowi.” Od wielkich stworzeń w filmie Pacific Rim po przerażającego Indominus rexa w Parku Jurajskim — projekty stworzeń i potworów to odrębna specjalizacja. Ponieważ nie istnieją one w świecie rzeczywistym, artyści i projektanci muszą od podstaw opracować ich wygląd, ożywić je oraz zadbać o ich wiarygodność. Podczas rysowania potworów trzeba pamiętać o ich środowisku naturalnym i opierać się na istniejących zwierzętach. Jeśli stworzenie żyje w wodzie, czy oddycha powietrzem jak ssaki, czy używa skrzeli podobnie do ryb? Dbałość o osadzenie projektu w świecie rzeczywistym pozwala osiągnąć bardziej wiarygodne, realistyczne wyniki — nawet jeśli nie są w żadnej mierze prawdziwe.

Proces pracy nad grafiką koncepcyjną

Sercem wszystkich filmów i gier jest scenariusz. Twórcy grafiki koncepcyjnej korzystają ze scenariusza, zarysu lub opowiedzianej propozycji. Ich celem jest ukazanie twórcom możliwego wyglądu i innych cech ich relacji, zanim miliony dolarów zostaną wydane na produkcję. „Dzięki temu nie marnuje się pieniędzy na to, co nie jest potrzebne. Pomagamy też dopracować ogólny wygląd i charakter produkcji.” — wyjaśnia Ortiz.

Zazwyczaj istnieje proces, w ramach którego artysta i reżyser lub dyrektor kreatywny wspólnie omawiają grafikę koncepcyjną przed rozpoczęciem projektu. Pozwala to artyście zgromadzić jak najwięcej informacji, które wpłyną na projekt. Proces ten łączy pracę detektywistyczną z wywiadem, a czasem przypomina archeologię.

Następnie artyści tworzący grafikę koncepcyjną przygotowują kolejne wersje grafiki i rozwiązań dotyczących scenariusza. „Kompozycje są prezentowane twórcom scenariusza, którzy wybierają te najlepiej odpowiadające ich pomysłom. Często proszą też o korekty grafiki. Przypomina to aktorów wkładających mnóstwo indywidualnych cech w swoją grę. Dzięki grafice koncepcyjnej reżyser może badać różne warianty ich metod pracy.” — wyjaśnia McCraig.

Następnie artyści wprowadzają korekty i poprawki grafiki, po czym odsyłają ostateczne wersje do kolejnego działu. Zależnie od rodzaju pracy może to być projektant kostiumów, projektant produkcji, twórca animacji lub dział grafiki. Warto pamiętać, że grafika koncepcyjna to projekt zespołowy, który przede wszystkim ma na celu ożywienie pewnej wizji i scenariusza.

Wskazówki dotyczące doskonalenia umiejętności

Obycie z używanymi narzędziami

Gdy znasz swoje umiejętności i materiały, tworzysz prace wyższej jakości. Niezależnie od tego, czy zaczynasz z ołówkiem na papierze, używasz programu Adobe Photoshop czy malujesz albo rysujesz w domenie cyfrowej za pomocą aplikacji Adobe Fresco na tablecie, stosuj te narzędzia, które uważasz za praktyczne. Pamiętaj jednak, że prawdopodobnie będzie konieczne przygotowanie cyfrowych wersji projektów. McCraig zauważa: „Wszystkie moje prace wynikowe dostarczam w formatach cyfrowych. Nawet szkice ołówkiem są skanowane.”

Trening czyni mistrza

„Musisz dużo wiedzieć o temacie projektu. Załóżmy na przykład, że próbujesz namalować portret. Czy znasz anatomię stworzenia? Czy wiesz, jak jego skóra reaguje na światło? Jeśli nie, dowiedz się tego. Jeśli już dysponujesz odpowiednią wiedzą, ale coś nadal nie wygląda prawidłowo, musisz ćwiczyć.” — mówi Ortiz. Rysowanie, malowanie i ilustrowanie wchodzi do pamięci ruchowej. Aby doskonalić swoje umiejętności, musisz je ćwiczyć. Twórz więc kolejne kompozycje.

Odkrywanie własnego punktu widzenia

„Niczego nie osiągniesz w branży rozrywki, jeśli nie znasz swojego rzemiosła. Ale wyjątkowe dla świata jest to, co wnosisz od siebie.Sztuka staje się wspaniała wtedy, gdy reprezentuje czyjąś unikatową wizję.” — wyjaśnia McCraig. „Do odkrycia własnego głosu (stylu) wystarczy prowadzić szkicownik inspiracji. Każdego dnia rysuj w nim coś, z czym wiążesz silne emocje. Po zebraniu tych rysunków z kilku miesięcy przejrzyj cały szkicownik. Zobaczysz w nim migawkę swojej duszy.”

Projekty na własną rękę

Gdy malujesz i pracujesz kreatywnie zawodowo, może to doprowadzić do przemęczenia i wyczerpania inspiracji. Dzięki projektom realizowanym tylko dla siebie zachowasz zamiłowanie do sztuki. „Wszystkim przypominam, jak ważne są dzieła tworzone na własne potrzeby. Zawsze zostawiam sobie czas na malowanie czegoś — na przykład interesującego zlecenia lub tematu, który ciekawi mnie prywatnie.” — zauważa Ortiz.

Grafika koncepcyjna może wydawać się przytłaczającą dziedziną, ale przykładając się do rozwoju swojego rzemiosła i pamiętając o własnej wizji, możesz przenieść dzieła swojej wyobraźni na mały lub wielki ekran.