컨셉트 아트로 아이디어 실현

컨셉트 아티스트는 영화부터 비디오 게임에 이르기까지 모든 분야의 시각적 스토리텔링에서 중요한 역할을 합니다. 캐릭터, 생명체, 자동차, 촬영 세트장, 환경 디자인 등을 만드는 과정을 살펴보세요.

로봇 머리를 조립하는 사람의 컨셉트 아트

Karla Ortiz와 Iain McCaig의 작품. © 2020 Karla Ortiz and Iain McCaig. All Rights Reserved.

아이디어가 실현될 때까지

컨셉트 아트는 시각 요소 및 스토리 개발을 위한 엔터테인먼트 업계의 필수적인 첫 단계입니다. “판타지 영화나 공상 과학 영화의 경우 일반적으로 컨셉트 아티스트가 가장 먼저 작업을 시작하죠”라고 일러스트레이터이자 컨셉트 아티스트인 Karla Ortiz는 말합니다. 컨셉트 아트는 전통적인 매체와 디지털 매체 모두에서 일러스트레이션, 드로잉, 페인팅, 조각품, 모델 등으로 표현됩니다. 컨셉트가 프로덕션 단계로 넘어가기 전에 아티스트와 감독은 많은 피드백을 주고받으면서 긴밀하게 협업하게 됩니다.

“컨셉트 아트를 통해 영화 또는 게임 제작자는 프로젝트를 완성하기 전에 어떤 모습일지 예상할 수 있으며, 시각적 스토리텔링, 디자인, 검토 과정을 거쳐 완성됩니다”라고 전문 컨셉트 아티스트 Iain McCaig는 설명합니다. 대본이나 디자인 문서를 만들기 전후 또는 도중에 감독과 게임 개발자는 컨셉트 아티스트의 도움을 받아 아이디어를 실현합니다.

 

다양한 컨셉트 아트 유형

소규모 프로덕션은 일반적으로 한두 명의 컨셉트 아티스트만 필요하지만 대규모 프로덕션의 경우 다양한 분야의 전문가와 함께 컨셉트 아티스트 팀을 고용합니다.

환경 디자인

공상 과학 영화나 판타지 비디오 게임은 보통 가상의 현실을 배경으로 합니다. 이때 컨셉트 아트가 필요합니다. 스타워즈의 황량한 얼음 행성 호스나 블랙 팬서의 반짝이는 유토피아 와칸다처럼 환경 컨셉트 아트는 현실은 물론 상상 속 세상을 설정합니다. 가상의 세계는 자연학, 지질학, 사회학 등 다양한 ‘학문’이 합쳐진 고유한 아트라 할 수 있으며, 이야기를 제공하는 기본적인 원칙이 있습니다.

숲속에서 하얀 드레스를 입고 순록 옆에 있는 사람의 컨셉트 아트
하얀 드레스를 입은 사람의 컨셉트 아트

Karla Ortiz 작품. © 2020 Karla Ortiz. All Rights Reserved.

캐릭터 및 의상 디자인

스토리에는 주인공, 악당, 조연이 있어야 하며, 의상도 필요합니다. 캐릭터 디자이너는 캐릭터의 성격과 역할에 맞게 캐릭터의 모습과 의상을 구상합니다. 일반적인 사람을 비롯해 신, 괴물에 이르기까지 컨셉트 아티스트는 예술적 스킬과 관찰, 연구, 타고난 감각을 통해 캐릭터에 생명을 부여합니다.

가장 중요한 것은 정확도와 디테일입니다. “의상을 명확하게 표현하세요. 갑옷을 디자인한다면 가죽이나 테크 소재가 아닌 누가 봐도 갑옷으로 보여야 합니다”라고 Ortiz는 조언합니다.

 

소품 및 테크 디자인

낡고 오래된 책부터 최신 타임머신에 이르기까지 모든 개체에는 스토리가 담겨 있습니다. 소품 및 테크 디자이너는 반지의 제왕 3부작의 상징적인 절대 반지부터 매드맥스: 분노의 도로의 키트배시 테크에 이르기까지 모든 컨셉트 아트를 다룹니다. 매력적으로 디자인된 소품과 테크는 게임이나 영화의 일관된 모습과 분위기를 위해 매우 중요합니다.

코뿔소 같은 친근한 생명체과 마주보고 있는 아이의 컨셉트 아트

Iain McCaig 작품. © 2020 Iain McCaig. All Rights Reserved.

생명체 디자인

McCaig는 “컨셉트 아티스트는 다양한 요청을 받습니다”라고 말합니다. 퍼시픽 림의 높이 치솟은 괴수부터 쥬라기 공원의 무시무시한 인도미누스 렉스에 이르기까지 생명체 및 괴물 디자인은 자체적으로 고유한 특성을 가집니다. 이러한 생명체는 현실 세계에 존재하지 않으므로 시각 요소 개발 아티스트와 디자이너는 캐릭터에 생명을 불어넣고 그럴듯하게 보이도록 만들어야 합니다. 이러한 가상의 생명체가 사는 환경을 고려하고 실제 동물을 참조하세요. 물에 사는 생명체라면 물고기처럼 아가미가 있어야 할 것입니다. 현실을 반영하여 디자인하면 그럴듯하고 실감나는 결과물이 나올 것입니다.

 

컨셉트 아트 프로세스

모든 영화 또는 게임의 중심에는 스토리가 있습니다. 컨셉트 아티스트는 대본, 개요 또는 사람들과의 논의를 거쳐 작업하며, 제작자가 수백만 달러의 제작비를 지출하기 전에 스토리의 전반적인 내용과 분위기를 보여주어야 합니다. “이렇게 해야 예산을 낭비하지 않으며, 제작을 위한 청사진을 그릴 수 있습니다”라고 Ortiz는 설명합니다.

 

일반적으로 프로젝트 초반에 컨셉트 아티스트와 감독 또는 아트 디렉터가 간략하게 논의를 합니다. 이때 아티스트는 컨셉트 디자인을 선보이기 위해 가능한 많은 정보를 수집해야 합니다. 탐정 못지 않은 추측이 필요하고 때로는 고고학도 사용됩니다.

정글 속 호랑이, 검은 표범, 아이의 컨셉트 아트 스케치
피리를 부는 사람과 뒤를 따르는 쥐 떼의 컨셉트 아트 스케치

Iain McCaig 작품. © 2020 Iain McCaig. All Rights Reserved.

컨셉트 아티스트는 다양한 피드백을 반영하여 디자인 및 스토리에 대한 아이디어를 제시합니다. “이는 비전에 가장 잘 부합하는 스토리 제작자에게 전달되며, 종종 제작자의 요청에 의해 수정되기도 합니다. 배우가 연기할 때 감독에게 기술과 기교를 바꾸고 싶다고 제안하는 것과 같은 맥락이죠”라고 McCaig는 설명합니다.

그러면 아티스트는 디자인을 수정하고 최종 결과물을 의상 디자이너, 프로덕션 디자이너, 애니메이터 또는 아트 부서 등으로 전달합니다. 이처럼 컨셉트 아트는 비전과 스토리에 생명을 불어넣는 데 주력하는 팀 프로젝트입니다.

 

스킬을 강화하기 위한 팁


툴에 익숙해지기

적합한 툴과 스킬을 잘 갖추면 멋진 작품을 만들 수 있습니다. 종이와 연필로 시작하든 Adobe Photoshop이나 Adobe Fresco에서 디지털 방식으로 작업하든 자신에게 잘 맞는 툴을 사용하세요. 종이로 작업할 경우 추후에 디지털 버전을 만들어야 할 수도 있습니다. McCaig는 “모든 최종 작품을 디지털 형식으로 전달하며, 연필 드로잉도 스캔합니다”고 McCaig는 말합니다.

 

부단한 연습

“피사체를 잘 이해해야 합니다. 예를 들어 인물을 그린다면 해부학적 구조와 피부가 빛에 반응하는 방식을 잘 알고 있어야 하며, 알고 있더라도 원하는 모습이 만들어지지 않는다면 연습만이 답입니다”라고 Ortiz는 말합니다. 드로잉, 페인팅, 일러스트레이팅은 근력이 중요합니다. 연습을 통해 스킬을 쌓고 멋진 아트웍을 계속 만들어 보세요.

 

자신만의 스타일 찾기

“자신 있는 스킬이 아직 없는 경우 경쟁력을 높이는 데 가장 중요한 요소는 바로 정체성입니다.  자신만의 독특한 비전을 작품에 담아내세요. 작품에 고유한 메시지를 담거나 자신만의 스타일을 찾으려면 스케치북에 떠오르는 것을 마음껏 표현해 보세요. 내면에서 강한 감정을 불러일으키는 무언가를 그려봅니다. 몇 달에 걸쳐 이러한 작업을 수행한 다음, 스케치북을 다시 펴보세요. 분명 자신만의 비전을 찾게 될 것입니다”라고 McCaig는설명합니다.

 

열정은 모든 것의 기본

작업에 의무적으로 임하면 금방 지치고 창의력을 발휘할 수 없을 것입니다. 쉽진 않더라도 어떤 작업을 마주하든 열정을 잃지 않는 것이 중요합니다. “항상 사람들에게 개인 작품의 중요성을 상기시킵니다. 프리랜서 프로젝트든 자신만을 위한 페인팅이든 항상 새로운 페인팅을 시도하세요”라고 Ortiz는 말합니다.

열정을 갖고 스킬을 쌓다 보면 자신만의 비전이 생기고, 어느 순간 기발한 상상을 작품에 고스란히 담아낼 수 있을 것입니다.

컨트리뷰터

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