運用概念藝術注入生活創意

從電影到電玩遊戲,無論是哪種視覺化敘事,概念藝術家都扮演關鍵角色。探索概念藝術家如何創作人物、動物、車輛、平台、環境設計和其他內容。

一個人正在組裝機器人頭部的概念藝術

Karla Ortiz 和 Iain McCaig 的作品。© 2020 Karla Ortiz and Iain McCaig. All Rights Reserved.

當想法化為現實

娛樂產業在視覺化與發展故事時,不可或缺的第一步就是概念藝術。「電影中所呈現的任何內容,通常都會先以概念藝術完成,尤其是在奇幻類或科幻類電影。」插畫家和概念藝術家 Karla Ortiz 說。概念藝術需要以傳統和數位媒介,透過插畫、素描、繪畫、雕塑和模型等形式呈現作品。在任何概念付諸成品之前,藝術家和導演之間需要密切合作,多次反覆討論。
 

「概念藝術就像電影或電玩製作者的預言水晶球,能在開始完成前讓他們掌握專案可能樣貌的快照。當中結合了視覺化敘事、設計和偵探的工作。」資深概念藝術家 Iain McCaig 解釋。在製作腳本或設計文件之前、期間或之後,導演和電玩開發人員可透過概念藝術家的協助,把各種想像力展示出來。

 

不同類型的概念藝術家

規模較小的生產專案通常只需要一至二位概念藝術家,大型的生產專案則需要由包括概念藝術家及擅長不同領域的專家組成的多個團隊。
 

環境設計

科幻電影或奇幻電玩遊戲的發生地點經常不在這個世界上。這時候概念藝術家就可以派上用場。無論是電影星際大戰中的荒涼冰凍星球「赫斯 (Hoth)」,或是電影黑豹中閃亮耀眼的烏托邦「瓦干達」,環境概念藝術家都能做出真實或想像中的世界。打造世界是一門獨一無二的藝術,在故事的基本框架下,結合了自然歷史、地理、社會和其他許多「學科」的支持。

身穿白洋裝的人與一頭白色馴鹿站在森林中的概念藝術
一個人穿著白洋裝的概念藝術

Karla Ortiz 的作品。© 2020 Karla Ortiz. All Rights Reserved.

人物和服裝設計

故事內容一定要有英雄、壞人,以及雙方的配角。這些人物不會都以全裸登場,所以一定也要穿上特定服裝。人物設計師會將人物在整個故事中的角色及劇情,仔細地整合到每個人物的外型與服裝。從眾神和怪物到凡人,在整個人物設計過程中,這些角色被概念藝術家運用藝術技巧、觀察、研究和內心中的天生演員化為現實。
 

精確度和細節是不可忽視的重點。「在服裝設計方面,您一定會希望提交的設計傳達地非常清楚。如果是設計盔甲,一定要能清楚被識別成盔甲,而不是皮革風或科技風。」Ortiz 說。

 

道具和技術設計

每個物件,從一本破舊的書到一台全新的時光機,都會述說故事。道具和技術設計師負責處理這類概念藝術,從電影魔戒三部曲中的經典「至尊魔戒」,到電影瘋狂麥斯:憤怒道中的模型拆解再創作技術。設計完善的道具和技術是讓電玩或影片的造型和感覺充分凝聚整合的重要關鍵。

一頭犀牛造型的友善動物與孩童面對面的概念藝術

Iain McCaig 的作品。© 2020 Iain McCaig. All Rights Reserved.

動物設計

「當關於故事時,幾乎所有事物都可能是概念藝術家會被要求的創作內容。」McCaig 補充說。從電影環太平洋中高如巨塔的怪獸,到電影侏儸紀公園中令人聞之色變的帝王暴龍,幻想生物和怪獸的設計專業已自成一派。由於這些幻想生物並不存在於真實世界,完全仰賴視覺開發藝術家與設計師的巧手賦予其栩栩如生的生命。繪製怪獸時要考慮其生存環境,並以真實動物做為參考。如果是水棲幻想生物,這種動物是要以哺乳類的方式呼吸,或使用類似魚鰓方式呼吸?以真實世界融入您的設計時,可做出更為可信和逼真的效果 — 即使設計本身完全是虛構的。

 

概念藝術流程

故事是每部影片或電玩的核心。概念藝術家會從腳本、大綱或口頭表達開始創作。他們的目的是讓創作人員知道故事的造型與感覺,之後才能讓創作人員承諾投入百萬元製片預算。「這樣一來,錢不會浪費在我們不需要的事情。而且這樣也有助於確定造型和色調:也就是製作時的藍圖。」Ortiz 說。

 

在專案初期,概念藝術家和導演、或藝術總監通常會有個簡報流程。藝術家這時能盡可能收集各種資訊來賦予其概念設計特色。這混合了偵探工作和「二十道問題」的問答遊戲,並包含一些考古學以協助評估。

叢林中的老虎、黑豹和孩童的概念藝術素描
吹奏長笛的人身邊圍繞一大群老鼠的概念藝術素描

Iain McCaig 的作品。© 2020 Iain McCaig. All Rights Reserved.

接著概念藝術家開始創作設計和故事解方並反覆改善。「這些都將呈現給內容創作者,由其選擇最適合其想像的影像。他們將經常要求調整作品。這與演員不斷改善表演,將導演變動融合進技巧與表現沒什麼不同。」McCaig 說。

藝術家可在這裡對變更設計和微調,然後將完稿作品遞交到下一個部門。根據設計不同,可能遞交給服裝設計師、製片設計師、動畫師或美術部門。請別忘了,概念藝術是團隊專案,負責將想像和故事化為真實。

 

掌握製作的秘訣


熟悉您的工具

當您對自己的技能和手上的材質很有把握時,您就可以製作更棒的作品。無論是使用紙筆,或是 Adobe Photoshop (或在平板裝置上以 Adobe Fresco 進行數位繪畫或素描) 開始,請使用適合您的工具。但請別忘了,您可能需要提供數位版本。「我的所有完稿都會以數位格式交付 — 即使是鉛筆素描也會掃描。」McCaig 補充說明。

 

熟能生巧

「您必須了解您的領域。假設您打算畫張肖像作品。您是否清楚解剖學?您是否清楚光照下的皮膚反應?如果您還不清楚,請先弄清楚這個部分。而如果您已經擁有這方面的知識,但畫出的結果仍不盡人意,那麼您需要的是多加練習。」Ortiz 說。繪畫、彩繪和插畫是重要能力。您必須練習,技術才能進步,所以請持續創作。

 

尋找獨特視角

「如果您不瞭解自身技術,及這世界唯一需要的就是要您呈現的你自己,那絕對無法在娛樂產業中立足。將您的獨特觀點融入自身作品,就能將好作品變成優秀作品。」McCaig 說。「找出您自己的想法或風格,簡單的方式是持續使用靈感素描本。每天描繪一張圖,對象是讓您出現強烈情感事物。持續收集收集這些影像幾個月,然後回顧整本素描本。在那之中你會看到靈魂的快照。」

 

持續進行熱情專案

如果是為了生計而繪畫與創作,最後可能消耗殆盡,而且不再出現靈感。透過僅考慮自己的專案,持續保持自己對於藝術和插畫的熱情。「我總是提醒大家私人作品的重要性。我一定會挪出時間來從事新的繪畫工作,無論是有趣的自由工作專案,或甚至只是自發的繪畫創作。」Ortiz 補充。
 

概念藝術似乎令人畏懼,但如果您努力磨練技藝,並注入個人觀點,將您的創意想像呈現在大螢幕和小螢幕上的能力將觸手可及。

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