ทำให้ไอเดียเป็นจริงด้วยคอนเซ็ปต์อาร์ต

การออกแบบตัวละครและเครื่องแต่งกาย

เรื่องราวจะต้องมีฮีโร่ เหล่าร้าย และตัวละครทั้งหมดที่คอยช่วยเหลือตัวละครทั้งสองฝั่ง และเนื่องจากตัวละครทั้งหมดนั้นไม่ได้โป๊เปลือย จึงจำเป็นต้องมีเครื่องแต่งกายด้วย นักออกแบบตัวละครเชื่อมโยงลักษณะและเสื้อผ้าของตัวละครแต่ละตัวเข้ากับบทบาทและสิ่งที่ตัวละครตัวนั้นเป็นได้อย่างลงตัว ตั้งแต่เทพและปีศาจไปจนถึงมนุษย์ทั่วไป ศิลปินคอนเซ็ปต์อาร์ตต้องใช้ความพยายามในการนำตัวละครเหล่านั้นเข้าสู่ขั้นตอนการออกแบบตัวละครโดยใช้ทักษะทางศิลปะ การสังเกต การค้นคว้า และสัญชาตญาณนักแสดงในตัวพวกเขา

ความแม่นยำและรายละเอียดเป็นสิ่งสำคัญ “หากพูดถึงการออกแบบเครื่องแต่งกาย คุณจะต้องมีความชัดเจนเกี่ยวกับดีไซน์ที่คุณต้องการจะสื่อ หากคุณออกแบบเสื้อเกราะ สิ่งนั้นก็ต้องมองเห็นเป็นเสื้อเกราะ ไม่ใช่เสื้อหนังหรือเสื้อไฮเทค” Ortiz กล่าว

การออกแบบอุปกรณ์ประกอบฉากและเทคโนโลยี

สิ่งของทุกชิ้นล้วนมีเรื่องราว ตั้งแต่หนังสือสภาพเก่าเก็บไปจนถึงไทม์แมชชีนใหม่เอี่ยม นักออกแบบอุปกรณ์ประกอบฉากและเทคโนโลยีทำงานกับคอนเซ็ปต์อาร์ตเหล่านี้ทั้งหมดตั้งแต่เอกธำมรงค์อันโด่งดังในภาพยนตร์ไตรภาค The Lord of the Rings ไปจนถึงเทคโนโลยีแบบผสมผสานในภาพยนตร์เรื่องMad Max: Fury Road อุปกรณ์ประกอบฉากและเทคโนโลยีที่ออกแบบมาอย่างดีนั้นมีความสำคัญต่อการทำให้รูปลักษณ์ของเกมหรือภาพยนตร์ดูมีความสอดคล้องกัน

การออกแบบสิ่งมีชีวิต

“สิ่งที่ศิลปินคอนเซ็ปต์อาร์ตอาจนำมาใช้ในการเล่าเรื่องราวนั้นไม่มีข้อจำกัด” McCaig ระบุ ตั้งแต่ไคจูขนาดมหึมาในภาพยนตร์เรื่อง Pacific Rim ไปจนถึงไดโนเสาร์อินโดไมนัส เร็กซ์ที่น่าสะพรึงกลัวในภาพยนตร์เรื่อง Jurassic Park การออกแบบสิ่งมีชีวิตและสัตว์ประหลาดถือเป็นศาสตร์เฉพาะอย่างหนึ่ง เนื่องจากสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ไม่มีอยู่จริงบนโลก การจะทำให้พวกมันมีชีวิตและสมจริงจึงถือเป็นหน้าที่ของศิลปินออกแบบทัศนะและนักออกแบบไปโดยปริยาย ขณะวาดภาพสัตว์ประหลาด ให้คำนึงถึงสภาพแวดล้อมที่พวกมันอาศัยอยู่และอ้างอิงจากสัตว์ที่มีอยู่จริง เช่น หากเป็นสิ่งมีชีวิตที่อาศัยอยู่ในน้ำ จะให้หายใจด้วยปอดแบบสัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมหรือใช้เหงือกหายใจแบบปลาดี การทำให้งานออกแบบอยู่บนพื้นฐานของโลกจริงจะทำให้ผลลัพธ์ออกมาดูสมจริงและจับต้องได้ แม้ว่าจะไม่มีความเป็นจริงอยู่ในนั้นเลย

กระบวนการสร้างคอนเซ็ปต์อาร์ต

หัวใจสำคัญของภาพยนตร์และเกมคือเรื่องราว ศิลปินคอนเซ็ปต์อาร์ตจึงทำงานโดยอาศัยบท เค้าโครง หรือคำพูด โดยมีเป้าหมายเพื่อแสดงให้ผู้สร้างได้เห็นภาพของเรื่องราวก่อนที่จะตัดสินใจลงทุนหลายล้านดอลลาร์ไปกับการสร้างเรื่องราวดังกล่าวขึ้นมา “ด้วยวิธีนี้ เราไม่จำเป็นต้องสูญเสียเงินทุนไปกับสิ่งที่พวกเราไม่ต้องการ ทั้งยังช่วยกำหนดลักษณะและโทนเรื่องได้ราวกับเป็นพิมพ์เขียวในการถ่ายทำ” Ortiz อธิบาย

โดยทั่วไปศิลปินคอนเซ็ปต์อาร์ตและผู้กำกับหรือผู้กำกับศิลป์จะเข้าร่วมการบรีฟงานในช่วงต้นโปรเจกต์ ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ศิลปินจะเก็บรวบรวมข้อมูลให้ได้มากที่สุดเพื่อนำมาใช้ในการออกแบบภาพคอนเซ็ปต์ ขั้นตอนนี้เป็นการผสมผสานระหว่างการทำงานแบบนักสืบกับเกมยี่สิบคำถามโดยใช้ความรู้ทางโบราณคดีร่วมด้วย

จากนั้น ศิลปินคอนเซ็ปต์อาร์ตจะสร้างการออกแบบและวิธีการในการเล่าเรื่องต่างๆ “สิ่งเหล่านี้จะถูกนำเสนอให้ผู้สร้างเรื่องได้เลือกภาพที่ตรงกับความคิดของพวกเขามากที่สุด พวกเขามักจะขอให้ปรับปรุงภาพดังกล่าว ซึ่งไม่ต่างไปจากสิ่งที่นักแสดงทำเพื่อพัฒนาการแสดง ทำให้ผู้กำกับได้เห็นรูปแบบการแสดงที่หลากหลายจากฝีมือและความชำนาญของตน” McCaig อธิบาย

จากนั้น ศิลปินก็จะแก้ไขและปรับแต่งงานออกแบบแล้วส่งงานที่เสร็จสมบูรณ์ให้กับฝ่ายที่รับผิดชอบขั้นตอนถัดไป โดยอาจส่งไม้ต่อให้ฝ่ายออกแบบเครื่องแต่งกาย ฝ่ายออกแบบการถ่ายทำ ฝ่ายออกแบบภาพเคลื่อนไหว หรือฝ่ายศิลป์ ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ได้ออกแบบ พึงระลึกไว้ว่าการสร้างคอนเซ็ปต์อาร์ตคือการทำงานเป็นทีมที่มุ่งเน้นไปที่การทำให้ความคิดและเรื่องราวเกิดขึ้นจริง

เคล็ดลับในการฝึกฝนทักษะให้ชำนาญ

ทำความคุ้นเคยกับเครื่องมือของคุณ

เมื่อคุณมีความมั่นในทักษะและเครื่องมือ คุณก็จะสร้างสรรค์งานได้ดียิ่งขึ้น ไม่ว่าคุณจะเริ่มต้นจากการวาดภาพด้วยดินสอบนกระดาษหรือทำงานใน Adobe Photoshop (หรือร่างภาพและวาดภาพดิจิทัลใน Adobe Fresco บนแท็บเล็ต) ก็จงเลือกเครื่องมือที่เหมาะกับคุณ แต่จำไว้ว่าคุณอาจจำเป็นจะต้องใช้งานออกแบบของคุณในรูปแบบดิจิทัลด้วย “งานทั้งหมดของฉันส่งเป็นรูปแบบดิจิทัล แม้แต่ภาพวาดดินสอก็ยังผ่านการสแกน” McCaig ระบุ

ยิ่งฝึกยิ่งชำนาญ

“คุณต้องรู้เกี่ยวกับแบบของตัวเอง สมมติว่าคุณกำลังจะวาดภาพบุคคล คุณเข้าใจเรื่องกายวิภาคไหม คุณรู้หรือไม่ว่าผิวจะปรากฏอย่างไรเมื่อสัมผัสกับแสง หากไม่รู้ก็ต้องหาคำตอบ และหากคุณรู้อยู่แล้ว แต่งานยังออกมาดูไม่ดีเท่าที่ควร คุณก็แค่ต้องฝึกฝนเพิ่ม” Ortiz กล่าว การวาดเส้น การวาดภาพ และการวาดภาพประกอบเป็นทักษะสำคัญ หากคุณต้องการให้งานดีขึ้น คุณก็ต้องพัฒนาทักษะด้วยการสร้างสรรค์ผลงานต่อไป

หามุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง

“คุณไม่สามารถเติบโตในอุตสาหกรรมบันเทิงได้ หากคุณไม่รู้ความชำนาญของตนเอง แต่เอกลักษณ์อย่างหนึ่งที่คุณต้องแสดงให้โลกรู้ก็คือตัวตนของคุณการใส่แนวคิดที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณลงไปในงานเป็นสิ่งที่ทำให้งานศิลปะยอดเยี่ยม” McCaig อธิบาย “การค้นหาวิธีถ่ายทอดและสไตล์ของคุณนั้นง่ายดายราวกับการเก็บแรงบันดาลใจไว้ในสมุดวาดภาพ เก็บภาพสิ่งที่สร้างอารมณ์ความรู้สึกที่ชัดเจนไว้วันละหนึ่งภาพทุกวัน เก็บภาพเหล่านี้สักสองสามเดือนแล้วย้อนกลับมาเปิดสมุดวาพภาพดู สิ่งที่คุณเห็นคือภาพรวมจิตวิญญาณของคุณ”

ลงมือทำโปรเจกต์ที่คุณชื่นชอบ

เมื่อคุณวาดภาพและสร้างสรรค์ผลงานเพื่อหารายได้ คุณก็อาจหมดไฟและขาดแรงบันดาลใจ รักษาความรักในศิลปะและการวาดภาพให้คงอยู่ด้วยการทำงานที่ใช่สำหรับคุณ “ฉันย้ำเตือนผู้คนถึงความสำคัญของการทำงานส่วนตัวอยู่เสมอ ฉันหาเวลาให้ตัวเองได้วาดภาพแบบใหม่ๆ ไม่ว่าจะเป็นโปรเจกต์อิสระที่น่าสนใจหรือแม้แต่การวาดภาพที่ฉันอยากวาดเอง” Ortiz ระบุ

คอนเซ็ปต์อาร์ตอาจเป็นงานที่ดูยาก แต่หากคุณพยายามพัฒนาความชำนาญและผนวกเข้ากับความคิดในแบบของคุณเอง คุณก็สามารถทำให้ผลงานในจินตนาการออกมาโลดแล่นบนหน้าจอทั้งเล็กและใหญ่ได้ด้วยปลายนิ้วของคุณ