Guía para aprender a dibujar una figura humana: trucos y técnicas.
En esta guía te enseñaremos cómo dibujar una figura humana paso a paso con el foco en las partes esenciales, como la cabeza, el cuerpo y las piernas. Además, te ofrecemos algunos consejos y trucos de nuestras expertas en ilustración Shiela Larson y Megan Levens para mejorar tu técnica.
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Contenidos:
La figura humana ha fascinado a los artistas desde el origen de nuestra especie. De las pinturas rupestres con figuras antropomórficas realizando todo tipo de actividades a los estudios anatómicos de Da Vinci, las ilustraciones han ido evolucionando a la par que el conocimiento sobre la fisionomía humana.
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A continuación, te presentamos algunas cosas para tener en cuenta a la hora de dibujar la figura humana, así como las herramientas necesarias para que puedas iniciarte en este fascinante campo de la ilustración mientras mejoras tu técnica.
La anatomía humana.
Entender la anatomía humana es un paso fundamental a la hora de dibujar figuras proporcionadas y realistas. Cada ser humano es único, pero hay ciertos patrones anatómicos que se repiten según el sexo o la edad y que debes considerar en tus ilustraciones.
- El esqueleto. El primer aspecto importante que debemos tener en cuenta es la estructura ósea. La principal diferencia viene dada por la edad del sujeto, ya que las proporciones varían desde el nacimiento hasta la madurez. Cuando se trata de niños, el esqueleto es muy similar en ambos sexos, pero a partir de la pubertad ya se observan ciertos patrones anatómicos.
Mientras que el eje vertical es similar en las personas adultas, el eje horizontal generalmente varía en las proporciones de los hombros, más anchos en los hombres, y las caderas, más anchas en las mujeres. Ten en cuenta estas proporciones y utilízalas para definir las líneas básicas de tu boceto.
- Los músculos. Conocer todos los detalles de la musculatura te ayudará a obtener volúmenes realistas, así como a dibujar figuras en movimiento con una mayor precisión. Los niños aún no han desarrollado su musculatura y, por tanto, presentan formas más redondeadas con músculos poco definidos. En el caso de los adultos, varía muchísimo entre cada persona independientemente del sexo y estará mucho más definida en personas delgadas o que practiquen deporte.
Lo más importante es conocer los músculos principales que definirán tu figura. Por ejemplo, en el caso del brazo, hay hasta tres músculos en la cabeza del hombro que puedes marcar en figuras en las que resalte la musculatura; también puedes acentuar el bíceps y el tríceps, que darán realismo a la parte superior del brazo.
Qué herramientas necesitas.
Las herramientas necesarias para dibujar una figura humana dependerán completamente del estilo que quieras desarrollar. Para practicar las proporciones y los volúmenes, puede bastar con un simple trozo de papel y un lápiz pero, incluso en este caso, se recomienda utilizar un cuaderno de dibujo que te permita observar tu evolución y lápices de distinto grosor para darle vida a la figura.
Una vez que te sientas cómodo con el esbozo, puedes probar con pinturas al óleo, acuarelas o rotuladores, por ejemplo. Cada opción requerirá una selección de herramientas y un espacio para dibujar diferentes. En el caso de las pinturas al óleo, por ejemplo, necesitarás un espacio más amplio para el caballete que sostendrá el lienzo, pinceles de distinto grosor, pinturas y tablas para mezclarlas. Por el contrario, los lápices o los rotuladores solo necesitan una hoja de papel de calidad y un escritorio o mesa de dibujo.
Sin embargo, una de las opciones más populares hoy en día, tanto entre ilustradores principiantes como entre los profesionales, es la ilustración digital. Para empezar, reduce las herramientas necesarias a un ordenador o dispositivo móvil y un software de dibujo.
Otra gran ventaja de la ilustración digital es que permite dibujar en distintas capas para el boceto o los detalles, así como borrar u ocultar líneas auxiliares o errores. Además, si utilizas Adobe Fresco, podrás experimentar con una gran gama de lápices y pinceles realistas, así como lienzos y distintos tipos de papel que simulan los trazos y el secado natural de la pintura.
La figura humana presenta formas muy complejas que pueden dificultar la tarea de dibujar. Por eso, la hemos dividido en tres partes principales para que aprendas a dibujarlas fácilmente paso a paso.
La cabeza: paso a paso.
La cabeza es la parte más importante a la hora de dibujar una figura humana, ya que será visible en la mayoría de las ilustraciones, mientras que el cuerpo puede estar oculto por ropa ancha. Sigue estos pasos para obtener proporciones realistas:
1. Dibuja un óvalo. Dependiendo de la figura, será más ancho en la parte superior o en la inferior.
2. Divide el óvalo horizontalmente por la mitad. Esta línea marca la altura de los ojos.
3. Divide la mitad inferior en 3 partes. El tercio superior define la base de la nariz y el inferior los labios.
4. Dibuja dos óvalos alargados para los ojos. Mantén una distancia de un ojo tanto a los lados como entre los propios ojos. Es decir, piensa en una distancia de 5 ojos y dibuja únicamente el segundo y el cuarto.
5. Define la boca. Utiliza 2 ojos de distancia horizontal o traza líneas verticales partiendo del centro de los ojos dibujados en el paso anterior.
6. Añade la nariz. Utiliza un triángulo con la boca como base y con el vértice entre los dos ojos para definir la posición
El cuerpo: paso a paso.
La zona del tronco también presenta sus complejidades, ya que es la parte del cuerpo más grande y puede afectar seriamente al resultado final. A continuación, te mostramos cómo dibujarlo:
1. Define la forma básica con figuras geométricas. Utiliza dos trapecios con la cintura como eje y con la parte más ancha en los extremos para figuras masculinas o musculadas y óvalos en caso contrario. Como ya has dibujado la cabeza en la sección anterior, utiliza 3 cabezas de longitud para las figuras masculinas y 2,5 para las femeninas.
2. Dale volumen a la caja torácica. Es la parte más importante, ya que se mueve independientemente del trapecio inferior que define la cadera. Piensa en la posición de la clavícula para definir la zona de las costillas y dibujar el pecho, con formas cuadradas con bordes redondeados para las figuras masculinas y óvalos para las figuras femeninas.
3. Utiliza líneas curvas para la cintura. Las masculinas suelen parecerse a unas barras verticales que se aproximan según te acercas a la cadera, mientras que las femeninas pueden utilizar líneas más curvadas similares a paréntesis invertidos.
4. Añade un cilindro para el cuello. Puede ser prácticamente recto en figuras delgadas o más ancho en la base en las figuras musculadas.
Las piernas: paso a paso.
El último paso para definir la figura verticalmente es añadir las piernas. También presentan sus dificultades, pero estos pasos te facilitarán el trabajo:
1. Dibuja dos líneas rectas. Utiliza una longitud de 3 cabezas y parte de la base del trapecio que define el cuerpo.
2. Añade dos círculos en la mitad. Definirán las rodillas, que serán fundamentales para definir la pose.
3. Dibuja un cilindro ancho en la parte superior. Marcará la posición del muslo e irá reduciendo el ancho hasta llegar a la rodilla.
4. Añade un cilindro más fino en la parte inferior. Mantén el ancho de la rodilla y disminúyelo hasta llegar al tobillo.
A continuación, nuestras expertas en ilustración Shiela Larson y Megan Levens te ofrecen algunos valiosos consejos que te ayudarán a dibujar una figura humana y a mejorar tu técnica.
Redescubre las figuras básicas.
Las figuras básicas, como los círculos, los óvalos, los triángulos o los rectángulos, son fundamentales a la hora de realizar el esbozo de cualquier figura. Puede parecer un paso muy básico, pero son esenciales para mantener las proporciones o darles dinamismo a las figuras en movimiento.
Las líneas completamente rectas pueden dar como resultado una figura estática y sin vida. Además, los seres humanos no son perfectamente simétricos y las proporciones varían de individuo a individuo.
“Evita las líneas rectas, dales siempre una ligera curvatura”.
Shiela Larson, ilustradora
Piensa en las formas básicas que componen la figura. Por ejemplo, una mano está formada por líneas que marcan los huesos, un óvalo para la palma y cilindros para las falanges de los dedos. Al centrarte en cada parte de manera individual conseguirás un dibujo más realista y dinámico.
Utiliza imágenes de referencia.
Una de las mejores formas de mantener las proporciones y darles realismo a las poses más complejas es usando imágenes de referencia. Puedes utilizar todo tipo de recursos, de revistas a contenido en línea como el catálogo de imágenes de Adobe Stock.
Otra opción muy útil es hacer fotos de un modelo o incluso del propio artista en la posición deseada. También hay accesorios destinados a facilitar las posturas más complejas, como los clásicos maniquíes de dibujo, que cuentan con todas las articulaciones principales para colocarlos en cualquier pose.
Movimiento, peso, equilibrio y tensión.
Estos son 4 conceptos esenciales para nuestras expertas, ya que permiten capturar toda la acción de una figura tanto en movimiento como en reposo. Empieza dibujando poses sencillas y en reposo con el foco en estos aspectos antes de pasar a posturas más dinámicas.
“Observa la posición, estudia las proporciones básicas y dibuja una figura sencilla en reposo para evitar las exageraciones en figuras en movimiento o en escorzos u otras perspectivas”.
Megan Levens, ilustradora
Dibuja en digital.
Nuestras expertas en ilustración recomiendan dibujar en digital por la gran cantidad de ventajas que tiene para ilustradores de todos los niveles. Para empezar, reduce todas las herramientas necesarias a un ordenador con un programa de ilustración como Adobe Fresco, que además es compatible con tabletas y móviles para que puedas dibujar en cualquier lugar.
Si eres un ilustrador principiante, puedes sacarle muchísimo partido a dibujar utilizando varias capas para cada paso, en lugar de tener que ir definiendo líneas finales y borrando las auxiliares. También puedes probar varios estilos sin tener que comprar una infinidad de herramientas como lápices, pinceles, pinturas o lienzos. Además, es facilísimo eliminar los errores con las herramientas de borrado o experimentar con el color con herramientas como Cuentagotas y Relleno.
Por otra parte, los ilustradores expertos pueden sacarle el máximo partido a los pinceles y lienzos hiperrealistas. Adobe Fresco cuenta con pinceles vivos de color diluido o al óleo que simulan el secado natural de la pintura y una amplia gama de texturas para realizar diluciones y lavados de color profesionales, entre otras técnicas.
¿Cómo dibujar una figura humana para niños?
Los dibujos de figuras humanas para niños no requieren la complejidad y el detalle de las ilustraciones realistas. Por tanto, puedes limitar las figuras básicas a un óvalo para la cabeza, un rectángulo grande para el cuerpo y rectángulos para las extremidades. El principal aspecto para tener en cuenta es marcar las articulaciones correctamente para que el personaje sea más creíble y dinámico. Después, solo tienes que disfrutar coloreándola.
¿Cómo dibujar una figura humana estilo manga?
Las figuras estilo manga suelen exagerar ciertas proporciones. La cabeza, por ejemplo, tiene un mayor tamaño y cuenta con los tradicionales ojos manga, mucho más grandes y coloridos, y una nariz y una boca muy pequeñas, definidas en ocasiones por una línea muy fina. El cuerpo puede ser más estilizado y esbelto, más musculado o redondeado, según se trate de un personaje masculino o femenino.
Los expertos en ilustración de Adobe.
Los siguientes expertos han contribuido en la realización de este artículo:
- Shiela Larson, ilustradora autodidacta especializada en figuras humanas y con una pasión por los colores vivos. Explora su obra
- Megan Levens, ilustradora de cómics responsable del webcómic The Goobies. Además, es una apasionada de la ciencia ficción y ha dibujado para la serie Star Trek: Waypoint. Explora su obra
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