人物繪圖如何提升您的插畫技巧

了解這項有助於精確建立人體輪廓的基本練習如何帶來深遠的助益。

什麼是人物繪圖？

人物繪圖為著重於描繪人物輪廓的藝術，在繪製期間，通常會讓裸體模特兒以某個姿勢站立或端坐於繪圖者前方，藉此強調人體姿態。這個過程可協助藝術家掌握人體的肌肉組織、線條和姿勢的精髓。人物繪圖練習側重於了解人類體態的形狀和動作。

對仍在琢磨個人技能的藝術家而言，光憑一堂人體繪圖課程，絕不足以習得這項技巧的箇中奧妙。人物繪圖的精髓，在於嘗試忠實捕捉當下展現的生命力，或至少反映出藝術家眼中的浮光掠影。學習信任和重視洞察力的妙不可言和獨到之處，正是了解插畫的重要關鍵。透過研究人體來進一步掌握解剖學和姿勢，有助於提升您的插圖能力。描繪實際的人物，將可培養成為素描藝術家、插畫家和數位藝術家的必備技巧。

人物繪圖的優點

探索基本形狀

人物繪圖可訓練您身為插畫家的眼光，協助您探索如何臨摹線條、橢圓和方形等基本形狀。聽起來或許相當簡單，但學習運用這些形狀除了是人物繪圖的必備要素，也對其他繪圖領域大有幫助。

雖然繪製人物可讓您更精確地描繪人體解剖圖，您不該以追求完美做為終極目標。如果一味追尋完美，可能會讓您的繪圖顯得了無生氣且毫無特色。插畫家 Shiela Larson 建議：「請避免筆直的線條，並一律讓線條帶點圓滑感。」畢竟，人體鮮少呈現完美對稱或均衡比例，正因如此，營造出這種對稱和比例的繪圖，可能讓人覺得不自然或不正常。

以手掌為例，當中涵蓋了許多不同形狀：骨骼架構和手指的線條，以及組成手指和掌心的橢圓形和圓柱體。如果能掌握上述各個特點的獨到之處，就能提高您繪圖作品的複雜度和趣味性。

大幅提升您對解剖學的了解

繪製人物時，請務必找出皮膚下方肌肉所呈現的基本形狀，以及肌肉下方的骨骼為何種樣貌。此一結構為構成動作的基本要件，也是讓繪圖栩栩如生的重要基礎。

人體解剖學是一門極其複雜的學問。捕捉外型的複雜之處向來為一大挑戰，許多人都需窮盡畢生之力，以嘗試精通這項技巧。不過，如果能透過深入觀察了解其複雜性，就可開發各種工具來簡化並建立視覺化速寫。唯有仰賴認識解剖學所打下的根基，才有機會了解如何編輯自身繪製的人體形態。

動作、重量、平衡和張力

人物繪圖的最大優點之一，就是可提升插畫家捕捉各種動作的技巧，從身體動作、各種比例之間的平衡，到人體變換不同姿勢所呈現的張力，盡在其中。

上述層面皆為一般人體繪圖練習的一部分，對此，漫畫家 Megan Levens 表示：「您需要先掌握人物如何放鬆、了解您的基本比例，並精通人物繪製的感覺，才能著手誇大呈現人物，並將這些型態加以前縮透視 (使用較低的深度繪製物體，以仿效人類的視覺觀點和角度)，或建立相當強烈的動作姿勢。」

學習觀察生物

人物繪圖流程的終極目標，在於協助您了解如何觀察進行自然動作的生物。請學著透過掌握比例及練習前縮透視等技巧來刻劃動作。這些方式皆有助於建立更生動的繪圖。此外，您也能透過單一人物呈現多張素描中的姿態，藉此琢磨您的素描能力。

適用於初學者的工具和資源

著手學習繪製人物，不一定非得歷經痛苦的過程。您只需要拿起紙筆，或是數位手寫筆和平板電腦，就能開始磨練自身技巧。

參加課程：
當地的社區學院或大學可能設有人物繪圖課程，許多非營利藝術組織也會教授這方面的技巧。如果您比較偏好線上課程，Behance 上也提供不少人體速寫和人物繪圖影片。
從繪製影像開始著手：
Levens 表示：「如果一時無法拼湊出想要繪製的姿勢，我就會轉為參考相片。這可帶來 10 倍出色的最終成果。快速進行素描，透過千錘百鍊讓想法逐漸成形，就能將其轉化為自然而然的動作。」使用相片做為繪圖參考的做法，相當適合運用在某些基本人物繪圖上，而您可以在 Adobe Stock 上找到許多這類形的影像。
使用繪圖軟體：
如果您有意學習數位繪圖，並使用更精確的工具組來練習線條的呈現方式，Adobe Fresco 提供的多款繪圖工具可化身您的強力後盾。