Améliorer ses compétences en illustration grâce au dessin de corps humain

Découvrez pourquoi cette pratique fondamentale, qui vous aide à représenter précisément des corps humains, améliore considérablement vos compétences. 

Un dessin à côté d'outils de dessin variés

Qu'est-ce que le dessin académique ?

Le dessin académique est l'art de dessiner le corps humain, souvent en direct avec un modèle nu se tenant debout ou assis dans une pose expressive. Ce processus aide l'artiste à capturer l'essence de la musculature, de la texture et des postures du corps humain. Cette pratique vise à favoriser l'apprentissage de la forme et du mouvement du corps humain. 

 

Pour un jeune artiste, cette compétence va au-delà d'une seule séance de dessin académique. L'essence du dessin académique est de tenter de capturer la vie telle qu'elle est, ou du moins telle que l'artiste la perçoit. Il est essentiel d'apprendre à suivre et respecter les bizarreries et l'individualité de la perception pour comprendre l'illustration. L'étude du corps humain peut renforcer vos compétences en illustration en vous faisant comprendre comment dessiner les différentes parties anatomiques et les gestes. Les croquis de modèles vivants vous aident à développer vos talents de dessinateur, d'illustrateur et d'artiste digital. 

Dessin d'une figure humaine nue
Dessin d'une figure humaine nue

Les avantages du dessin académique

Découvrez les formes fondamentales.

Entraînez votre œil d'illustrateur pour découvrir comment reproduire des formes de base : la ligne, l'ovale, le carré. Aussi élémentaire que cela puisse paraître, il est essentiel d'apprendre à manipuler ces formes dans le dessin académique ou autre.

 

Bien que le dessin académique puisse vous aider à dessiner le corps humain avec une plus grande précision, la perfection n'est pas le but ultime. La quête de la perfection peut aboutir à des dessins statiques et peu inspirés. « Évitez les lignes droites, conseille l'illustratrice Shiela Larson. Donnez-leur toujours une certaine rondeur. » Les êtres humains étant rarement parfaitement symétriques ou proportionnés, les dessins qui créent ces symétries et proportions peuvent sembler surnaturels ou étranges.

 

Prenez une main, par exemple. Elle est composée de nombreuses formes différentes : les lignes de la structure osseuse et des doigts, les ovales et les cylindres des doigts et de la paume. Dès vous commencez à apprendre les spécificités de chacun de ces éléments, vos dessins deviennent plus complexes et intéressants. 

 

Dessin d'un squelette humain vu de devant et de derrière

Améliorez votre compréhension de l'anatomie.

Lorsque vous dessinez un corps, identifiez les formes des muscles sous la peau et des os sous les muscles. Cette architecture est la base du mouvement et donne vie aux dessins.

 

L'anatomie humaine est extraordinairement complexe. Certaines personnes passent leur vie à essayer de maîtriser les subtilités de ses formes. Toutefois, si vous parvenez à comprendre leur complexité à travers l'observation, vous pourrez développer les outils nécessaires pour les simplifier et créer des raccourcis visuels. Pour apprendre à modifier la forme que vous dessinez, vous avez besoin d'un socle de connaissances anatomiques. 

 

Maîtrisez le mouvement, le poids, l'équilibre et la tension.

L'un des principaux avantages du dessin académique est qu'il oblige l'illustrateur à capturer l'action, du mouvement du corps à l'équilibre entre les proportions, en passant par les tensions du corps dans différentes positions.

 

Tout cela exige une pratique régulière : « Vous travaillez sur les appuis du corps, vous apprenez les proportions de base et vous vous appuyez sur votre ressenti pour dessiner le corps humain, explique la dessinatrice Megan Levens, avant de commencer à l'exagérer et de rapprocher ces formes (dessiner des objets en réduisant la profondeur pour imiter la perspective et l'angle de la vision humaine) ou de créer une action vraiment intense. »

 

Apprenez à voir les êtres vivants.

Le but ultime du dessin académique est d'apprendre à voir les mouvements naturels des êtres vivants. Apprenez à représenter le mouvement avec les proportions et à appliquer des techniques telles que le rapprochement. Ce sont d'excellents moyens de réaliser des dessins plus dynamiques. Vous pouvez également réaliser plusieurs croquis d'un même corps pour parfaire vos compétences en dessin.

 

 

Une personne qui dessine sur une tablette

Outils et ressources pour débutants

Dessiner un corps n'est pas nécessairement difficile. Il vous suffit de prendre un crayon et une feuille de papier ou un stylet et une tablette, et de vous lancer. 

 

  • Suivez un cours :
    De nombreuses universités et associations artistiques proposent des cours de dessin académique. Si vous préférez travailler en ligne, vous trouverez de nombreuses vidéos sur le dessin d'après modèle et le dessin académique sur Behance.
  • Commencez à dessiner à partir d'images :
    « Si je veux dessiner une pose que je ne parviens pas à me représenter, déclare Megan Levens, je regarde une photo. Le résultat final est dix fois meilleur. Je fais un croquis rapide, je griffonne, ça devient presque un réflexe. » L'utilisation de références photographiques est un excellent moyen de s'initier au dessin académique. Vous trouverez de nombreuses images pour vous lancer dans Adobe Stock.

  • Utilisez des applications de dessin :
    Si vous cherchez à travailler en digital et à vous exercer au dessin au trait avec des outils plus précis, commencez par utiliser les puissants outils d'illustration disponibles dans Adobe Fresco.

 

Apprenez d'autres bases du dessin.

Le dessin académique est un excellent point de départ pour améliorer vos compétences en dessin. Découvrez les principes de base de l'illustration, apprenez à dessiner des yeux, des pieds, des visages, des nez, et initiez-vous à la bande dessinée ou à l'illustration manga. Chaque domaine peut vous aider à acquérir les compétences de base dont vous avez besoin dans votre parcours artistique.

 

Contributeurs

Shiela Larson, Megan Levens

 

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