Cuándo tiene lugar la hora dorada y cómo hacer fotografías en ese momento

La luz es más suave

A diferencia de otras horas del día, durante la hora dorada el sol no está brillando directamente: sus rayos entran en ángulo y difuminan la luz. Este tipo de luz más suave suele ser más favorecedora. “Los tonos de piel se aclaran con la luz solar directa, pero el tono dorado crea hermosos tonos de piel que son difíciles de apagar”, explica Byrne.

La luz es direccional

Durante la hora dorada, el sol está en un ángulo bajo en el cielo, lo que crea sombras más largas y una iluminación favorecedora que puedes usar para obtener efectos más creativos. La iluminación de bordes, el contraluz, la iluminación lateral, las siluetas, los rayos solares y los destellos de los objetivos están a tu disposición en la hora dorada.

La luz es cálida

Según la temperatura del color en Kelvin, la luz de la hora dorada es más cálida, con muchos amarillos, naranjas y rojos. La atmósfera filtra la luz azul cuando el sol está más cerca del horizonte, lo que deja una paleta de colores que las personas asocian con sentimientos de felicidad y calidez.

Planea tu sesión

Explora la ubicación antes y visualiza tus composiciones para que puedas aprovechar al máximo el tiempo cuando comience la hora dorada. Si no puedes llegar antes de tiempo, prepárate mirando las fotos de otras personas en el mismo lugar para ver lo que han hecho.

Utiliza aplicaciones

Hay aplicaciones que registran las horas de las puestas de sol y te dicen exactamente dónde estará el sol en un momento o lugar determinado. El uso de estas calculadoras de la salida y la puesta del sol puede eliminar algunas conjeturas.

Haz muchas fotos

La luz cambia cada minuto, más rápido de lo que te das cuenta en el momento. Dispara más fotogramas con más frecuencia para asegurarte de capturar cada cambio; esto te dará más opciones para trabajar después.

Fotografía en la hora azul

Después de que se ponga el sol, disfrutarás de la “hora azul”, el breve período de tiempo después del atardecer cuando el mundo se baña de un color azul oscuro. Si estás fuera, quédate para tomar algunas fotos de la hora azul.

Aumenta las sombras y reduce los reflejos

Green recomienda utilizar un pincel de ajuste para aumentar las sombras en partes individuales. Aumentar las sombras y reducir los reflejos puede ayudar a restablecer el equilibrio entre las partes más brillantes y más oscuras de una imagen. Aprende a utilizar los recortes de sombras y reflejos y los pinceles de ajuste de Adobe Lightroom.

Saca fotos en formato raw

“Los archivos JPEG dificultan la edición y el procesamiento de las fotos, porque tiene menos datos para trabajar”, explica Schwindt. A medida que se pone el sol y hay menos luz disponible, la capacidad de recuperar sombras oscuras en las partes subexpuestas de las fotos se vuelve más importante.

Vigila el rango dinámico

Para aumentar las sombras oscuras en el posprocesamiento, debes exponer la foto correctamente, pero tu cámara también tiene que capturar la información necesaria. Para obtener resultados óptimos, utiliza una cámara con un alto rango dinámico, que mida cuántas paradas de exposición puede capturar en un solo fotograma. Las cámaras DSLR de formato completo suelen ser las mejores para eso.

Utiliza una luz de relleno

Los flashes o los reflectores ayudan a rellenar las sombras en la cara del sujeto para una exposición más uniforme. “Puede ser difícil incluir el cielo, porque la exposición de este y la del sujeto son dos cosas diferentes. La utilización del flash de relleno puede marcar la diferencia. Iluminará a la persona”, dice Tryforos.

Mezcla fotos HDR

Una técnica que utilizan quienes fotografían paisajes consiste en sacar varias fotos con diferentes exposiciones y combinarlas en Lightroom. “Puedes combinar diferentes exposiciones para compensar el cielo mucho más brillante en comparación con un primer plano más oscuro”, explica Schwindt. Para Adobe Photoshop, consulta este tutorial para aprender a combinar fotos HDR.

Ajusta el equilibrio de blancos

Aprende a mejorar los colores de una puesta de sol controlando la temperatura, el tono y la saturación en tus fotos.

Trabaja con el modelo HSL

“La luz solar directa de la hora dorada puede hacer que la piel se vea bastante naranja. Las fotos a contraluz me gustan para evitar ese aspecto”, dice Byrne. Sin embargo, si no quieres que todas tus fotos sean a contraluz, aprender a corregir los tonos de piel con ajustes te ayuda a evitar este problema al tiempo que mantienes abiertas las opciones de iluminación.

Hay muchos aspectos que hay que considerar para que una sesión de hora dorada tenga éxito. Sin embargo, un poco de planificación y conocimientos pueden ayudar a eliminar esas inquietudes para que puedas despreocuparte y captar la hermosa luz que te rodea.